Le sens de l'expérience musicale dans l'éducation

L'émergence de l'enseignement de l'Histoire des arts dans les cursus de l'école élémentaire, du collège et du lycée suscite de nombreuses interrogations. Cet ouvrage, qui réunit les contributions de formateurs d'enseignants et de chercheurs, propose des éléments de réponse et de réflexion en se centrant sur la question de l'histoire. Comment penser l'Histoire des arts à une époque qui serait marquée par " la fin de l'histoire" ? En quoi les oeuvres recèlent-elles un sens de l'histoire sur lequel cet enseignement pourrait prendre appui ? L'Histoire des arts ouvrirait-elle un art des histoires et des mises en récit ? Ce livre se veut le premier d'une série qui entend aborder successivement les nombreux champs thématiques interpellés par cet enseignement de l'Histoire des arts.

Enseigner l'Histoire des arts : enjeux et perspectives (1) - La question de l'histoire

Cet ouvrage porte sur le contraste entre les pratiques de production musicale en groupes de " rock " entreprises par des jeunes issus de l'échec scolaire, et l'école. Il propose d'identifier le " rapport au savoir " sous-jacent à ces pratiques, de saisir sa spécificité pour les jeunes en difficulté, et d'écouter ses échos auprès des partenaires éducatifs et institutionnels concernés par l'échec scolaire et la musique (enseignants des S.E.G.P.A. ; formateurs musicaux d'enseignants). La " partition " ouverte interroge ainsi les altérations entre un Savoir que " posent " les jeunes et le terrain éducatif. Mais, au-delà de la pédagogie musicale, sa " clef " reste harmonisée aux problématiques que soulève toute situation de création non seulement au regard de " l'exclusion " et de l'échec scolaire, mais aussi face à l'acte d'apprendre, à la connaissance et à la construction du Savoir.

Pratiques rock et échec scolaire

Cet ouvrage interroge les notions d'expérience esthétique et de savoirs artistiques, telles qu'elles s'articulent, sans pour autant se confondre, en éducation artistique et culturelle. Entre le pôle du sensoriel et celui des savoirs en arts, différentes perspectives sont ici suivies : les fondements des enseignements de l'art, de la relation entre l'expérience sensible/esthétique et les formes artistiques ; les dispositifs de médiation artistique et les identités professionnelles qui s'y croisent ; les représentations et postures qui sous-tendent le champ de l'éducation artistique.

Expérience esthétique et savoirs artistiques

Ces contributions rendent hommage à Jean-Pierre Mialaret, fondateur des sciences de l'éducation musicale. Cette diversité rend compte des implications de la musique, de son enseignement et de la recherche sur celle-ci. Ces mélanges constituent un "état des lieux" et une définition du paradigme actuel des sciences de l'éducation musicale, telles que celles-ci ont pu se déployer à partir des nombreuses activités de recherche, d'enseignement et de publication de J.-P. Mialaret.

Mélanges pour Jean-Pierre Mialaret

Présenté sous la forme d'un dialogue philosophique entre Pan et Moïse, cet ouvrage interroge l'espace sonore où, en modulant sa voix et ses cris, le très jeune enfant s'approprie les codes culturels. Cette appropriation correspond d'une part à la musique, flux continu d'émotions que défend Pan, et d'autre part à la discontinuité des mots que lui oppose alors Moïse. Entre les deux, un médiateur apparaît : la mise en récit.

Il était une fois la musique, les mots et d'autres cris...

Cet essai répond à une double finalité. D'une part, il propose un parcours " initiatique " parmi des extraits d'oeuvres picturales, musicales, et poétiques du XXe siècle et des " idées " leur étant contemporaines, issues de la philosophie et des sciences humaines. D'autre part, l'argumentation vise à étayer l'hypothèse de " correspondances " entre les langages des arts et des idées. Que dit leur " rencontre " face aux savoirs qu'ils portent en culture ?

Des arts et des idées au XXe siècle : musique, peinture, philosophie, sciences humaines et intermezzos poétiques : fragments croisés

Les textes réunis dans ces " Mélanges " rendent hommage à l'oeuvre de Jean-Pierre Mialaret qui, dans le paysage universitaire français, a fondé le champ spécifique des sciences de l'éducation musicale. Le lecteur trouvera dans cet ouvrage une grande diversité, où des contributions scientifiques se croisent avec des témoignages ou encore des écrits faisant appel à la dimension d'une résonance sensible. Pourtant, cette diversité rend compte des implications de la musique, de son enseignement et de la recherche sur celui-ci : des implications où le formel et le sensible sont indissociables, où des " récits " interagissent entre la pratique et la théorisation, où les questionnements posés invitent aux regards multiples et complémentaires développés par les sciences humaines. C'est ainsi que ces " Mélanges " permettent un " état des lieux " et une définition du paradigme actuel des sciences de l'éducation musicale, telles que celles-ci ont pu se déployer à partir des nombreuses activités de recherche, d'enseignement et de publication de Jean-Pierre Mialaret. Cet ouvrage s'adresse aux chercheurs, enseignants et musiciens, et, de façon plus générale, à tous ceux qui sont concernés par l'éducation artistique.

Mélanges pour Jean-Pierre Mialaret - de la fondation des sciences de l'éducation musicale...

Apprendre l'art aujourd'hui... Mais pourquoi ? En quoi la postmodernité affecte-t-elle les valeurs de l'art, notamment dans ses dimensions de médiation culturelle et d'éducation ? La première partie de cet essai propose de saisir 3 principes centraux de l'esthétique "moderne", alors inférés à partir des pôles opposés que représentent les pensées de Heidegger et Adorno. La deuxième partie confronte ces trois principes à diverses théorisations de la postmodernité. La "déconstruction" qui en résulte est analysée dans la dernière partie en termes de changement radical du rapport à l'altérité, où s'inscrit le travail des oeuvres.

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