Traces de la postmodernité rupestre, les tags nous envahissent. Art ? Scansion revendicative ? Dégradation gratuite ? Autre chose ? Mais que nous disent les jeunes au travers de leurs pratiques du tag ? Cet ouvrage, fondé sur un travail d'enquête auprès des tagueurs et de leurs réalisations, présente une étude des pratiques tag. Les diverses perspectives alors développées conduisent à une théorisation des enjeux que posent ces pratiques en termes de médiation culturelle : rite de passage qui permettrait notamment aux plus démunis de " s'en sortir " ou archaïsme d'un rituel inféodé à une assignation sociale ? Ce questionnement se conclut par la proposition d'une " transe-culture ", au travers de laquelle sont ici singularisés les " récits " non seulement du tag lui-même, mais aussi des autres formes fréquemment associées à la " planète Hip-Hop ".

Pratiques Tag. Vers la proposition d'une "transe-culture"

Présenté sous la forme d'un dialogue philosophique entre Pan et Moïse, cet ouvrage interroge l'espace sonore où, en modulant sa voix et ses cris, le très jeune enfant s'approprie les codes culturels. Cette appropriation correspond d'une part à la musique, flux continu d'émotions que défend Pan, et d'autre part à la discontinuité des mots que lui oppose alors Moïse. Entre les deux, un médiateur apparaît : la mise en récit.

Il était une fois la musique, les mots et d'autres cris...

Cet ouvrage est le fruit d'un travail de recherche réalisé au cours de l'année 2008-2009 par des professeurs d'éducation musicale en collège et lycée, et des communications de leurs travaux faites lors de la journée d'étude " Musique et Vidéo " à l'Université catholique de l'Ouest à Angers. Ce groupe de recherche a été créé et coordonné par le département Musique de l'IFUCOME, pour mener une réflexion didactique et pédagogique sur le lien entre informatique et musique dans le cours d'éducation musicale et les nouveaux Programmes de l'enseignement d'éducation musicale, à l'initiative de quelques professeurs de collèges et lycées de différentes régions, Pays de la Loire, Bretagne, Ile-de-France, Nord - Pas-de-Calais, qui souhaitaient se réunir pour réfléchir, et construire des projets pédagogiques avec l'outil informatique. Le département Musique de l'IFUCOME a permis que ces enseignants volontaires puissent se réunir dans des conditions de travail satisfaisantes (salles de réunions, salle informatique avec divers logiciels de musique, matériels disponibles pour la vidéoprojection, la reprographie, etc.), et que ces rencontres aient lieu dans les locaux de l'Université catholique de l'Ouest. Professeurs, communicants et participants, enseignants-chercheurs et inspecteur ont partagé leurs approches sur l'outil et sur le nouveau programme d'éducation musicale lors de différentes tables rondes. La présence à cette journée d'étude de très nombreux collègues a permis un véritable échange sur les enjeux actuels de l'éducation musicale.

Musique & Vidéo - Contribution à la réflexion et à l'action pédagogique

DE L'UNIVERSEL EN MUSIQUE

La pensée de Gilles Deleuze, à laquelle il faut associer celle de Félix Guattari, est riche de nombreuses interrogations qui fournissent des clefs de lecture des changements liés à l'époque contemporaine. De tels changements affectent massivement tant les institutions éducatives, que nombre de critères d'analyse de l'éducation. En s'appuyant sur la proposition d'un "personnage conceptuel", ici nommé "l'Anti-pédagogue" en référence à "l'Anti-Oedipe", cet ouvrage propose de suivre la critique radicale que les théories deleuziennes se prêtent à adresser à de nombreux fondements de l'éducation (la forme et la formation, le Paidagogos, le Sujet, le savoir...). En résulte une conception "intensive", où l'esthétique tient un rôle privilégié et où se définit une nouvelle posture tant pour apprendre à penser, que pour penser l'apprendre.

Deleuze et l'anti-pédagogue - Vers une esthétique de l'éducation

Il était une fois la musique, les mots et d'autres cris... ; l'improbable dialogue de Moïse et Pan

Cet essai propose un parcours "initiatique" parmi des extraits d'oeuvres picturales et musicales du XXe et des "idées" leur étant contemporaines, issues de la philosophie des sciences humaines. L'argumentation vise à étayer l'hypothèse de "correspondances" entre les langages des arts et des idées. Que dit leur "rencontre" face aux savoirs qu'ils portent en culture ?

Des arts et des idees au xxe siecle - musique, peinture, philosophie et sciences humaines. fragments

Cet ouvrage porte sur le contraste entre les pratiques de production musicale en groupes de " rock " entreprises par des jeunes issus de l'échec scolaire, et l'école. Il propose d'identifier le " rapport au savoir " sous-jacent à ces pratiques, de saisir sa spécificité pour les jeunes en difficulté, et d'écouter ses échos auprès des partenaires éducatifs et institutionnels concernés par l'échec scolaire et la musique (enseignants des S.E.G.P.A. ; formateurs musicaux d'enseignants). La " partition " ouverte interroge ainsi les altérations entre un Savoir que " posent " les jeunes et le terrain éducatif. Mais, au-delà de la pédagogie musicale, sa " clef " reste harmonisée aux problématiques que soulève toute situation de création non seulement au regard de " l'exclusion " et de l'échec scolaire, mais aussi face à l'acte d'apprendre, à la connaissance et à la construction du Savoir.

Pratiques rock et échec scolaire

La musique témoigne d'une sensualité fondatrice, où la peau émue a ouvert la construction du corps et
de la psyché. Cette sensualité, ici suivie à partir du mythe de Pan, prend pour nom Eros. Or celui-ci a
plusieurs visages. Déjà, dans Le Banquet, Pausanias distingue l'Eros « céleste » de celui « vulgaire ». Le
premier s'adresse à l'âme et aux Idées, en portant un désir alimenté par les formes culturelles propres aux
arts libéraux. Le second signifie l'abandon charnel à la transe et à la jouissance. Si le conflit entre Apollon
et Dionysos se retrouve alors, Eros révèle aussi un troisième visage, plus primordial que les deux autres
et nécessaire à leur opposition. Ces trois visages définissent chacun une esthétique musicale, tout en
interrogeant l'élaboration corporelle et symbolique du sujet. Que ce soit dans un cadre éducatif ou thérapeutique,
ou dans le contexte de la société postmoderne qui n'a retenu que le seul visage dionysiaque,
ces trois Eros se meuvent selon un équilibre tendu, où se donne le sens même de l'humanisation. Ce
sens, la musique ne cesse de le chanter, dès que la voix maternelle vient envelopper le nourrisson.

Les Eros de la musique - De la sensible naissance musicale du corps sensé

Cet essai répond à une double finalité. D'une part, il propose un parcours " initiatique " parmi des extraits d'œuvres picturales (Impressionnisme, Expressionnisme, Cubisme, Art abstrait, Delaunay, Art cinétique, Art brut...), musicales (Claude Debussy, Stravinsky, Dodécaphonisme, Varèse, Messiaen, Musique concrète...) et poétiques (S Mallarmé, Tzara, Robert Desnos, Paul Eluard, Queneau...) du XXe siècle et des " idées " leur étant contemporaines, issues de la philosophie et des sciences humaines (Phénoménologie, Psychanalyse, Gestalt-Théorie, Heidegger, Structuralisme...). D'autre part, l'argumentation vise à étayer l'hypothèse de " correspondances " entre les langages des arts et des idées. Que dit leur " rencontre " face aux savoirs qu'ils portent en culture ? La problématique concerne ainsi l'esthétique, l'éducation et la communication, tant pour les réflexions sur la place de l'art dans les médiations culturelles, que pour celles sur l'interaction des langages esthétiques et conceptuels à l'égard de toute élaboration de la pensée et de la connaissance.

Des arts et des idées au XXe siècle. Musique, peinture, philosophie, sciences humaines et "intermezzos poétiques" : fragments croisés ... seconde édition

Pratiques Tag. Vers La Proposition D'Une "Transe-Culture"

Apprendre l'art aujourd'hui... Mais pourquoi ? En quoi la postmodernité affecte-t-elle les valeurs de l'art, notamment dans ses dimensions de médiation culturelle et d'éducation ? La première partie de cet essai propose de saisir 3 principes centraux de l'esthétique "moderne", alors inférés à partir des pôles opposés que représentent les pensées de Heidegger et Adorno. La deuxième partie confronte ces trois principes à diverses théorisations de la postmodernité. La "déconstruction" qui en résulte est analysée dans la dernière partie en termes de changement radical du rapport à l'altérité, où s'inscrit le travail des oeuvres.

Art, éducation, postmodernité

Les Lumières, notamment avec le couple kantien du sublime et de la raison, se sont engagées en rompant avec les conceptions leibniziennes de la monadologie et de l'harmonie préétablie. Si l'héritage kantien va traverser toute la " Modernité " du XIXe et du XXe siècle, la période actuelle, dite " postmoderne ", se solde par des mutations fortes qui affectent la question du sens et des valeurs éducatives des formes artistiques. Aussi, à suivre les pensées de deux philosophes très emblématiques de la " Postmodernité ", à savoir Gilles Deleuze qui revient au " baroque " leibnizien et Jean-François Lyotard qui, lui, retrouve le texte kantien, notre culture contemporaine s'offre à une réactualisation du débat entre l'harmonie de la monadologie et la dualité du sublime et de la raison. En croisant ici quelques " fragments " notamment issus de l'esthétique musicale et de la philosophie, il s'agit de suivre ce débat, tout en le considérant comme un axe d'analyse permettant de mieux interroger le sens et les valeurs éducatives des arts à l'époque actuelle.

Arts, Cultures, Valeurs éducatives - L'harmonie et le sublime, la monade et la raison : variations philosophiques et musicales des Lumières à la Postmodernité

L'émergence de l'enseignement de l'Histoire des arts dans les cursus de l'école élémentaire, du collège et du lycée suscite de nombreuses interrogations. Cet ouvrage, qui réunit les contributions de formateurs d'enseignants et de chercheurs, propose des éléments de réponse et de réflexion en se centrant sur la question de l'histoire. Comment penser l'Histoire des arts à une époque qui serait marquée par la "fin de l'histoire" ? En quoi les oeuvres recèlent-elles un sens de l'histoire sur lequel cet enseignement pourrait prendre appui ?

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