DE L'UNIVERSEL EN MUSIQUE

L'émergence de l'enseignement de l'Histoire des arts dans les cursus de l'école élémentaire, du collège et du lycée suscite de nombreuses interrogations. Cet ouvrage, qui réunit les contributions de formateurs d'enseignants et de chercheurs, propose des éléments de réponse et de réflexion en se centrant sur la question de l'histoire. Comment penser l'Histoire des arts à une époque qui serait marquée par la "fin de l'histoire" ? En quoi les oeuvres recèlent-elles un sens de l'histoire sur lequel cet enseignement pourrait prendre appui ?

Enseigner l'Histoire des arts : enjeux et perspectives (1)

Cet essai propose un parcours "initiatique" parmi des extraits d'oeuvres picturales et musicales du XXe et des "idées" leur étant contemporaines, issues de la philosophie des sciences humaines. L'argumentation vise à étayer l'hypothèse de "correspondances" entre les langages des arts et des idées. Que dit leur "rencontre" face aux savoirs qu'ils portent en culture ?

Des arts et des idees au xxe siecle - musique, peinture, philosophie et sciences humaines. fragments

Cet ouvrage interroge les notions d'expérience esthétique et de savoirs artistiques, telles qu'elles s'articulent, sans pour autant se confondre, en éducation artistique et culturelle. Entre le pôle du sensoriel et celui des savoirs en arts, différentes perspectives sont ici suivies : les fondements des enseignements de l'art, de la relation entre l'expérience sensible/esthétique et les formes artistiques ; les dispositifs de médiation artistique et les identités professionnelles qui s'y croisent ; les représentations et postures qui sous-tendent le champ de l'éducation artistique.

Expérience esthétique et savoirs artistiques

Cet ouvrage porte sur le contraste entre les pratiques de production musicale en groupes de " rock " entreprises par des jeunes issus de l'échec scolaire, et l'école. Il propose d'identifier le " rapport au savoir " sous-jacent à ces pratiques, de saisir sa spécificité pour les jeunes en difficulté, et d'écouter ses échos auprès des partenaires éducatifs et institutionnels concernés par l'échec scolaire et la musique (enseignants des S.E.G.P.A. ; formateurs musicaux d'enseignants). La " partition " ouverte interroge ainsi les altérations entre un Savoir que " posent " les jeunes et le terrain éducatif. Mais, au-delà de la pédagogie musicale, sa " clef " reste harmonisée aux problématiques que soulève toute situation de création non seulement au regard de " l'exclusion " et de l'échec scolaire, mais aussi face à l'acte d'apprendre, à la connaissance et à la construction du Savoir.

Pratiques rock et échec scolaire

Présenté sous la forme d'un dialogue philosophique entre Pan et Moïse, cet ouvrage interroge l'espace sonore où, en modulant sa voix et ses cris, le très jeune enfant s'approprie les codes culturels. Cette appropriation correspond d'une part à la musique, flux continu d'émotions que défend Pan, et d'autre part à la discontinuité des mots que lui oppose alors Moïse. Entre les deux, un médiateur apparaît : la mise en récit.

Il était une fois la musique, les mots et d'autres cris...

Traces de la postmodernité rupestre, les tags nous envahissent. Art ? Scansion revendicative ? Dégradation gratuite ? Autre chose ? Mais que nous disent les jeunes au travers de leurs pratiques du tag ? Cet ouvrage, fondé sur un travail d'enquête auprès des tagueurs et de leurs réalisations, présente une étude des pratiques tag. Les diverses perspectives alors développées conduisent à une théorisation des enjeux que posent ces pratiques en termes de médiation culturelle : rite de passage qui permettrait notamment aux plus démunis de " s'en sortir " ou archaïsme d'un rituel inféodé à une assignation sociale ? Ce questionnement se conclut par la proposition d'une " transe-culture ", au travers de laquelle sont ici singularisés les " récits " non seulement du tag lui-même, mais aussi des autres formes fréquemment associées à la " planète Hip-Hop ".

Pratiques Tag. Vers la proposition d'une "transe-culture"

Les textes réunis dans ces " Mélanges " rendent hommage à l'oeuvre de Jean-Pierre Mialaret qui, dans le paysage universitaire français, a fondé le champ spécifique des sciences de l'éducation musicale. Le lecteur trouvera dans cet ouvrage une grande diversité, où des contributions scientifiques se croisent avec des témoignages ou encore des écrits faisant appel à la dimension d'une résonance sensible. Pourtant, cette diversité rend compte des implications de la musique, de son enseignement et de la recherche sur celui-ci : des implications où le formel et le sensible sont indissociables, où des " récits " interagissent entre la pratique et la théorisation, où les questionnements posés invitent aux regards multiples et complémentaires développés par les sciences humaines. C'est ainsi que ces " Mélanges " permettent un " état des lieux " et une définition du paradigme actuel des sciences de l'éducation musicale, telles que celles-ci ont pu se déployer à partir des nombreuses activités de recherche, d'enseignement et de publication de Jean-Pierre Mialaret. Cet ouvrage s'adresse aux chercheurs, enseignants et musiciens, et, de façon plus générale, à tous ceux qui sont concernés par l'éducation artistique.

Mélanges pour Jean-Pierre Mialaret - de la fondation des sciences de l'éducation musicale...

Cet essai répond à une double finalité. D'une part, il propose un parcours " initiatique " parmi des extraits d'œuvres picturales (Impressionnisme, Expressionnisme, Cubisme, Art abstrait, Delaunay, Art cinétique, Art brut...), musicales (Claude Debussy, Stravinsky, Dodécaphonisme, Varèse, Messiaen, Musique concrète...) et poétiques (S Mallarmé, Tzara, Robert Desnos, Paul Eluard, Queneau...) du XXe siècle et des " idées " leur étant contemporaines, issues de la philosophie et des sciences humaines (Phénoménologie, Psychanalyse, Gestalt-Théorie, Heidegger, Structuralisme...). D'autre part, l'argumentation vise à étayer l'hypothèse de " correspondances " entre les langages des arts et des idées. Que dit leur " rencontre " face aux savoirs qu'ils portent en culture ? La problématique concerne ainsi l'esthétique, l'éducation et la communication, tant pour les réflexions sur la place de l'art dans les médiations culturelles, que pour celles sur l'interaction des langages esthétiques et conceptuels à l'égard de toute élaboration de la pensée et de la connaissance.

Des arts et des idées au XXe siècle. Musique, peinture, philosophie, sciences humaines et "intermezzos poétiques" : fragments croisés ... seconde édition

DE L'UNIVERSEL EN MUSIQUE

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