Gustave Courbet (1819-1877) est né à Ornans, dans le Doubs. Il est toujours resté fidèle à la Franche-Comté, quoique devenu parisien. Du moins jusqu'au moment où il dut s'exiler en Suisse. En effet, peintre célèbre dans toute l'Europe, il fut rendu responsable de la destruction de la colonne Vendôme sous la Commune. Courbet, peu de temps auparavant, avait appelé à son « déboulonnage ». Il est vrai que, par ailleurs, il s'impliqua nettement dans la Commune de Paris, en devenant une sorte de ministre des Beaux-arts, après avoir été élu président de la Fédération des artistes. C'est, en fait, à la protection des monuments historiques, et particulièrement des collections du Louvre qu'il se consacra. Parmi les communards, c'était un modéré, tendance Proudhon. Il n'en paya pas moins cet engagement de quelques mois de prison, dès la reprise de Paris par les Versaillais. Plus tard, il fut condamné à payer les frais de rétablissement de la colonne. On lui en voulait, surtout, d'avoir toujours été un artiste engagé dans la gauche républicaine, socialiste et anticléricale, un artiste pour qui l'art se devait d'être politique, un artiste révolutionnaire. Courbet fut très tôt le leader de l'opposition à l'académisme alors que celui-ci ânonnait les vieilles recettes allégoriques de la peinture classique et que le romantisme n'en bouleversait guère les règles conventionnelles. Élargissant une troisième voie, qui n'était encore que timidement empruntée (notamment par Millet et Corot) entre celles que balisaient Delacroix et Ingres, il fut le maître du réalisme. Peintre de la nature, des paysages de la vallée de la Loue, de la chasse et des animaux traqués par les chasseurs, il fut aussi un grand portraitiste. C'est surtout par des compositions monumentales (Un enterrement à Ornans, L'Atelier) qu'il se fit remarquer et qu'il heurta la bonne conscience artistique, surtout quand les préoccupations sociales (Les Casseurs de pierre) ou érotiques (Le Sommeil) y étaient flagrantes.

Gustave Courbet, un peintre en liberté - Biographie

En peignant la montagne de son pays, Cézanne entre dans la légende. - Homme du Midi, il passe des journées entières au sommet des montagnes à lire Virgile et à regarder le ciel. - Ainsi est-il décrit par Gauguin, qu'il n'aimait pas et qu'il accusait de vouloir lui voler sa "petite sensation". Bien que Cézanne ait rencontré durant ses séjours à Paris les plus grands impressionnistes, tels Manet, Pissarro, Renoir, Guillaumin, il est avant tout un solitaire. Paradoxalement, en se retirant à Aix-en-Provence, Cézanne qui veut échapper à la critique deviendra célèbre. Sa peinture déconcerte, il ne l'exposera plus. Ses intentions sont mal comprises, il se taira. Bien peu d'amis pourront s'enorgueillir de ses confidences, comme son ami Emile Zola. Et pourtant, après des années de tâtonnements, Cézanne va réaliser une oeuvre si personnelle que la génération de Picasso, Braque, Kandinski ou Klee s'en inspirera et reconnaîtra en lui le fondateur de l'art moderne.

Cézanne

Depuis la publication d'Au château d'argol chez José Corti en 1938, l'œuvre de Julien Gracq est source d'irréel pour tous les lecteurs qui se sont aventurés dans ses arcanes.

Autant promeneur littéraire que gourmet poétique, Gilles Plazy nous propose non pas une mais des lectures de Gracq. Un rien désinvolte, il se promène de livre en livre sans qu'aucune certitude ne vienne jamais entacher sa quête. Bien au contraire, son approche ajoute des mystères à l'univers de Julien Gracq.

Voyage En Gracquoland

La vie de Vincent est un voyage.
Un voyage à travers la peinture, commencé longtemps avant de prendre les pinceaux, en regardant les paysages de son enfance. ?
Nous partons sur les traces de Vincent Van Gogh, dans les lieux où il a vécu, où il est devenu peintre, où il a accompli son œuvre géniale. Nous remontons ainsi, d'Auvers-sur-Oise où il s'est donné la mort au Brabant de sa jeunesse, le chemin de sa vie, parmi les paysages qu'il a aimés, dessinés, peints dans la mémoire d'un temps, il y a un peu plus d'un siècle dont il fut un témoin passionné.

En fin d'ouvrage, un carnet d'adresses permettra à chacun de découvrir ces lieux.

Les Chemins De Van Gogh

La toscane - l'esprit du gout

Un nu réaliste au centre d'un tableau, assis en toute impudeur dans un décor bucolique, le regard franchement planté dans celui du spectateur, fait scandale au Salon des refusés de 1863. Avec Le Déjeuner sur l'herbe, bientôt suivi d'Olympia, Manet ouvre l'offensive qui conduira le mouvement impressionniste à révolutionner les normes imposées par l'Académie pour la représentation du corps féminin. Manet donc, mais aussi Cézanne, Degas, Renoir, Monet, Caillebotte, Pissarro, Bazille, Mary Cassat, Berthe Morisot, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond, tous montreront la femme sous ses différents visages, qu'elle soit mère, jeune fille, modèle, courtisane, chanteuse, ouvrière ; à travers ses multiples personnalités, ils rendront compte de son essor dans la vie moderne et de son importance grandissante dans une société en pleine métamorphose. De cette nouvelle image de la femme, l'impressionnisme sera le témoin audacieux et lucide.

La femme impressionniste

Chagall

La Bretagne renferme à la fois des trésors historiques, des paysages fascinants et des délices gastronomiques. On se promène dans les plus beaux pays bretons, autour de Rennes, dans les environs de Saint-Malo, sur la côte d'Armor, dans le Finistère nord ou encore sur les routes de Nantes. De terre et de mer, paysanne et maritime, douce et rude, la Bretagne est moins contradictoire qu'intelligemment double et s'il est vrai qu'elle se laisse difficilement appréhender, elle sait, pour le voyageur patient et désireux de mieux la connaître, offrir des beautés authentiques.

La Bretagne

Le Gout De La Provence De Paul Cezanne

Ce livre s'adresse à tous ceux, très nombreux, visiteurs d'expositions, curieux, ou simples " regardeurs ", qui souhaitent s'initier à l'art occidental - peinture, sculpture, architecture -, en connaître le déroulement, l'évolution, de la préhistoire aux ultimes réalisations contemporaines. Dans la liste très longue des histoires de l'art, il manquait un ouvrage comparable à celui que nous proposons ici : un outil de plaisir, beau, mis en pages de manière originale et moderne, mais aussi sérieux - un ouvrage de référence, où la parole, pour la première fois, est laissée à l'image. Par son immédiateté, sa simplicité, le " discours visuel " auquel les médias et la publicité ont déjà habitué le grand public fait comprendre, mieux qu'un long texte théorique, l'art du monde occidental et son implication dans l'histoire et la vie de la société. La structure de ce livre est simple. Une double page introduit chaque grande étape de l'histoire de l'art ; les pages qui suivent sont consacrées aux reproductions, nombreuses, toujours en couleurs, brièvement commentées. Une sélection de dates, courant en haut de page, rappelle les grands événements de la période, dans le domaine des sciences, de la littérature, de l'histoire. L'iconographie obéit à la même rigueur et à la même simplicité : sont reproduits les chefs-d'œuvre absolus, les images " cultes " largement connues et les œuvres de rupture, clés des changements.

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