Souvent considérée comme secondaire face à la peinture, la sculpture n'en a pas moins opéré sa révolution formelle qui s'est développée en deux phases, d'abord l'époque de la modernité des dernières décennies du XIXe siècle, avec l'impressionnisme de Rosso et le primitivisme de Gauguin. La statuaire, qui avait été l'objet d'un engouement sans pareil, est alors peu à peu abandonnée pour une sculpture de petit format et une approche plus expérimentale. Refusant l'emphase monumentale, la sculpture de cette modernité annonce la période des avant-gardes du début du XXe siècle, dont les courants novateurs se manifestent avec la plus grande radicalité. Les inventions s'y multiplient et s'y répondent, que ce soit le cubisme de Picasso, l'expressionnisme de Kirchner, le futurisme de Boccioni, le cubo-futurisme de Duchamp-Villon, le constructivisme de Rodtchenko, le dadaïsme d'Arp ou d'Hausmann, lesquels sont suivis par le néoplasticisme, l'art abstrait, le surréalisme, etc. Les décennies de la modernité puis de l'art d'avant-garde n'ont pourtant jamais été étudiées du point de vue de la sculpture. Aucune étude d'ensemble n'aborde les phases, les caractéristiques, l'ampleur et les problèmes spécifiques de ce renouvellement radical de la sculpture, qui s'est déroulé sur une durée de près d'un demi-siècle. Cet essai relève le défi en analysant les étapes et les différents choix de cette révolution formelle. Il ne se contente pas de dresser le premier panorama complet de cette évolution, mais il en étudie aussi les phénomènes marquants, telle la grande contribution des peintres qui se sont approprié la sculpture pour explorer, dans les trois dimensions de l'espace réel, leurs idées plastiques. Ce faisant, cet essai vient combler une lacune dans les études de l'art moderne et d'avant-garde entre le XIXe et le XXe siècles.

La sculpture moderne - Du primitivisme aux avant-gardes

Catalogue de l'exposition " De Chirico et la peinture italienne de l'entre-deux guerres " organisée par le musée de Lodève, 4 juillet - 26 octobre 2003.

De Chirico et la peinture italienne de l'entre-deux guerres : De Chirico and italian painting between the wars - Du futurisme au retour à l'ordre : From futurism to the return to order

Medardo Rosso, Destin d'un Sculpteur

En de Chirico, un critique a dénombré jusqu'à douze peintres différents : le copiste, le portraitiste, le peintre de gladiateurs, le peintre de chevaux, l'orientaliste, le peintre de mythologie, de natures mortes...

Giorgio De Chirico - Suivi de L'Art métaphysique

Futuristie. manifestes documents proclamations

F. T. Marinetti - L'anarchiste du futurisme, biographie

Ce livre est un ouvrage complet sur le mouvement futuriste qui fut la première avant-garde du XXe siècle, un siècle qui aujourd'hui apparaît précisément sur le plan historique comme « Le siècle des avant-gardes ». Le livre explique le rôle fondateur joué par le futurisme dans cette culture de la modernité, qui, au nom de l'esprit d'avant garde, a voulu fait de l'art un instrument de révolution sociale. Il démontre comment le futurisme s'est constitué en un mouvement dont les représentants étaient appelés à intervenir dans tous les domaines de la création et de l'activité humaine. Il détaille la portée et la signification historique des idées et des théories futuristes, il en retrace les modes d'expression en tant que poétique d'un art de la modernité. Après en avoir explicité les éléments issus de la culture du XIXe siècle italien, en particulier du Risorgimento, il en étudie les prolongements, tant dans le domaine de l'art mécanique que dans celui de l'aéropeinture, jusqu'au début des années 140. Il analyse les différents choix de l'esthétique futuriste, sa stratégie pour créer un nouveau style de vie et sa volonté de réaliser un art total en syntonie avec le monde moderne. Il montre comment le futurisme, en sortant du musée et en créant les nouvelles formes d'intervention d'un « art vivant », tel le happening, demeure d'actualité chez les artistes contemporains qui y voient l'archétype même de cette utopie d'une révolution culturelle propre à l'esprit d'avant garde.

Le Futurisme. Création et avant-garde

Loin d'avoir une origine purement littéraire, comme on l'a trop souvent prétendu, le mannequin "métaphysique" est issu d'une recherche autonome et purement formelle du peintre Giorgio De Chirico (1888-1978). Né en opposition au "mannequin réaliste" des vitrines parisiennes et à l'homme-machine théorisé par l'avant-garde futuriste, le mannequin métaphysique résulte également d'une approche répétée des simulacres de la figure humaine, à savoir la statue, l'ombre, le double et la marionnette, qui incarnent les différentes possibilités de représenter l'être humain en le saisissant dans sa forme matérielle, entre le vivant et l'inanimé.
Une étude minutieuse et très argumentée de la question du mannequin dans l'oeuvre de De Chirico, à l'occasion de l'exposition consacrée à l'artiste par l'Orangerie des Tuileries à Paris du 1er avril au 13 juillet 2020.

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