L'Orgueil De La Litterature

Annales de la société Jean-Jacques Rousseau n °48

Lire la correspondance de Rousseau

La Fondation Martin Bodmer, collection de manuscrits et d'imprimés unique au monde, consacre pour la première fois une exposition au genre du théâtre. Elle dévoile dans Masques et Théâtre les trésors de sa bibliothèque : incunables (premières éditions des tragiques grecs), éditions originales rares (de Shakespeare, Corneille ou Molière), livres d'art illustrés (Antigone par Hans Erni) et manuscrits autographes (Büchner, Musset). Cette sélection exceptionnelle entre en dialogue avec les masques singuliers que l'artiste Werner Strub (1935-2012) a créés pour les metteurs en scène contemporains les plus prestigieux : Giorgio Strehler, Maurice Béjart, et bien sur Benno Besson dans l'inoubliable Oiseau vert de Carlo Gozzi (Comédie de Genève, 1982). Masques et Théâtre est une plongée dans la fabrique du théâtre, un parcours passionnant à travers ses textes fondateurs.

Masques et théâtre - Créations de Werner Strub et éditions rares de la Fondation Martin Bodmer

Cette étude originale met en évidence l'importance du thème de l'incarcération dans la formation du roman moderne (XVIIe-XVIIIe siècles). La matière prédominante (menace d'emprisonnement, description de l'univers des geôles) est le reflet et le symptôme des inquiétudes d'un genre en plein essor, obsédé par le risque de censure mais dynamisé par des tours d'énonciation inédits et par la passion de l'affranchissement des contraintes. Héritiers de Socrate ou de saint Paul (la prison, épreuve de vérité), les picaros d'Aleman, Quevedo, Sorel, Cyrano, Lesage, Prévost, Voltaire ou Diderot brossent des caricatures burlesques de l'incarcération oscillant entre mobilité et fixité. Par des lectures astucieuses on redécouvre ces romans majeurs sous un éclairage nouveau - à l'ombre d'une Bastille encore inamovible.

Les Prisons Du Roman (Xviieme-Xviiieme Siecle). Lectures Plurielles Et Intertextuelles De "Guzman D'Alfarache" A "Jacques Le Fataliste"

Ce bilingue d'un nouveau genre est en français/français. Avec ce Neveu de Rameau, nous sommes en plein roman policier, entre un original disparu et une traduction de traduction. Diderot écrit un texte subversif, la Satire seconde, qu'il ne montre à personne. Il en fait faire trois copies. À sa mort en 1785, sa fille transfère à Saint-Pétersbourg sa bibliothèque et une collection manuscrite de ses oeuvres. De Russie, une copie parvient jusqu'à Goethe en 1803. Goethe décide de traduire en allemand ce texte que personne en France n'a jamais lu, et qui, sous le titre de Rameau's Neffe, passe à la postérité. La copie dont Goethe s'est servi a disparu. En 1821, Joseph-Henri de Saur et Léonce de Saint- Geniès retraduisent en français la traduction de Goethe, comme s'il s'agissait du texte authentique de Diderot. Il faut attendre lafin du XIXe siècle pour que soit redécouvert un manuscrit autographechez un bouquiniste parisien. Pour la première fois, les trois textes sont réunis ici : en vis-à-vis, l'original de Diderot et la rétrotraduction du texte de Goethe, avec, en rez-de-chaussée, la traduction allemande de Goethe. On touche ainsi l'impalpable distance, violente pourtant, entre un texte et sa, ou plutôt ses traductions, à deux degrés d'éloignement - « l'original est infidèle à sa traduction », disait Borges. L'histoire hors du commun d'un texte lui-même hors du commun est présentée et commentée par Jacques Berchtold et Michel Delon.

Le neveu de Rameau - Rameaus Neffe/Satire seconde

Le spectacle apparaît comme une notion centrale dans l'oeuvre et la vie de Rousseau. Sa réflexion critique sur les spectacles procède, en effet, d'une problématique à la fois intellectuelle et existentielle impliquant le "système" de l'oeuvre en sa totalité. Car le spectacle, chez Rousseau, n'est pas seulement l'emblème de la dénaturation : s'il est bien à l'origine du mal dans la société, il est aussi une expérience essentielle. D'une part Rousseau expose à ses contemporains le haut prix du "spectacle de la nature" consolateur de tous les maux et preuve persistante de la Providence. D'autre part il se révèle toujours hanté d'images et de chimères et il voit dans la fête antique le spectacle (humain et sociétal) pur par excellence : celui où rien n'est représenté et où le spectateur est à lui-même (et à ses congénères en empathie) son propre spectacle. Ce volume, qui réunit quelques uns des meilleurs spécialistes de Rousseau, s'efforce de relire son oeuvre à la lumière d'une notion qui permet en particulier de considérer simultanément le penseur et le créateur de formes : loin de se limiter au Rousseau pourfendeur des spectacles, on s'est proposé non seulement de réévaluer la composante proprement dramatique de sa production, mais d'insister sur une dimension essentielle de sa pensée et de son écriture. En cette oeuvre où le registre visuel est sollicité en permanence, fût-ce pour faire signe vers un invisible qui le dépasse, c'est cette partie liée de l'écriture et du spectacle qu'il s'agit d'explorer.

Rousseau et le spectacle

Dans ce roman où se joue un effort de sublimation du désir au profit d'un engagement communautaire (Clarens), la rédaction des lettres se veut naturelle, émancipée de tout code. En réalité le roman ne se passe ni d'art, ni de mémoire érudite. Jean-Jacques Rousseau repurifiant les signes, dissimule la culture.

La nouvelle Héloïse - Le lieu et la mémoire

Les Confessions de Rousseau constituent une innovation qui n'est pas seulement littéraire, elles créent une mutation de la conscience de soi. Ce volume réinscrit ce récit de vie dans l'histoire littéraire, dans un trajet du général au particulier, de la considération du projet d'ensemble aux lectures de détail.

Les Confessions - Se dire, tout dire

Cet ouvrage constitue le deuxième volet de « l'Événement climatique et ses représentations », dont l'enquête, ouverte en 2007 autour des Tempêtes, a donné lieu à un premier volume (paru chez Desjonquères). Le présent volume est consacré aux événements climatiques extrêmes que sont les canicules et les grands froids, du Moyen Age à la période contemporaine, voire ultra-contemporaine. Il est le lieu d'un débat entre chercheurs-scientifiques, historiens du climat, historiens des sciences, littéraires et historiens de l'art autour de la question météorologique si préoccupante en ce début du XXIe siècle. Les hivers mémorables trouvent un éclairage particulier selon qu'ils sont abordés par l'histoire du climat, la géographie, la glaciologie ou l'analyse littéraire. Ainsi le « grand hiver 1709 », premier hiver qui a fait l'objet de mesures scientifiques fiables, a laissé de remarquables empreintes dans la littérature. De même, dans le contexte du réchauffement climatique contemporain, aujourd'hui admis par la majorité des scientifiques, que nous apprennent les canicules du passé ?

Le volume accueille les approches les plus variées de ces phénomènes extrêmes ; elles sont autant de points de contact entre scientifiques et littéraires.

Canicules et froids extrêmes - LEvénement climatique et ses représentations Tome 2, Histoire, littérature, peinture

L'événement climatique est d'abord vécu ; il suscite des interrogations. Au seuil de l'Europe moderne, on s'intéresse à la théorie des climats, à l'histoire des cataclysmes ayant bouleversé la planète dans un passé lointain. Des hypothèses nouvelles sont proposées sur le rapport entre l'homme et la nature.
La littérature et les arts témoignent à leur façon des interrogations et des inquiétudes contemporaines. La tempête est un objet de description dramatique ou pittoresque particulièrement en faveur, propre à nourrir la réflexion sur l'expression des passions. Des problèmes techniques sont posés : comment la peinture exprime-t-elle l'angoisse de l'assombrissement ? Comment la musique peut-elle manifester le bruit discordant ? De quels tours rhétoriques se sert le poète pour imiter son objet hors proportions ?
A la faveur d'une sensibilité nouvelle (le sublime comme " beau terrifiant ") s'expriment de nouvelles aspirations et bientôt de nouvelles inquiétudes : sur le plan politique un " cataclysme " sans précédent, la Révolution, est aussi pensé à l'aide de la métaphore de la tempête.
Avant de faire l'objet d'une symbolisation, l'événement naturel survient réellement dans l'histoire moderne et nourrit la réflexion philosophique sur les déluges de l'Histoire ou la théorie des climats.
Cet ouvrage, placé sous la direction d'Emmanuel Le Roy Ladurie, Jacques Berchtold, Jean-Paul Sermain, munit les travaux d'une quarantaine de chercheurs - historiens du climat et spécialistes des sciences humaines - qui se sont intéressés à l'" événement climatique" du XVIIe au XIXe siècle et à ses résonances dans les lettres, la musique et la peinture.

L'événement climatique et ses représentations (XVIIe-XIXe siècle)

Annales de la Société Jean-Jacques Rousseau - Tome 46

Désordres du jeu, poétiques ludiques

Comment penser et limiter la guerre, comment construire la paix ? A travers cet ouvrage, qui accompagne l'exposition "Guerre et Paix" organisée en partenariat avec le Comité international de la Croix-Rouge (CICR) et l'Organisation des Nations unies (ONU), la Fondation Martin Bodmer - l'une des plus riches bibliothèques privées contemporaines - vise à retracer le dialogue immémorial entre la nature guerrière de l'homme et son profond désir de paix. Depuis l'Antiquité, l'homme n'a jamais cessé de penser, de justifier, de conduire et de glorifier la guerre, mais il s'est aussi toujours attaché à vouloir limiter ses pires abus, à la condamner pour ses ravages, et à imaginer et travailler à la construction d'un monde plus juste et plus pacifique. Cette dialectique se prête aux éclairages pluriels de la littérature et des beaux-arts, de l'anthropologie, de la philosophie et de la psychanalyse, du droit et des sciences politiques. OEuvres littéraires, affiches de propagande, enluminures et gravures dialoguent avec des documents d'archives, à travers trois sections assorties d'essais des meilleurs spécialistes : la genèse de la guerre, le temps de la destruction, le pari de la paix.

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