Ce premier essai en français consacré à Giovan Francesco Busenello analyse la structure rhétorique de sa production littéraire. Celle-ci, en soulignant la précellence de la parole poétique, prémisse à l'autonomie du « drame musical », révèle l'émergence d'une authentique conscience d'écrivain.

Busenello - Un théâtre de la rhétorique

Depuis Orphée charmant les bêtes jusqu'au cancrelat de Lévinas, l'histoire de l'opéra est remplie d'animaux allégoriques, simples figurants ou vrais héros de l'intrigue. Cet ouvrage retrace l'aventure de ce bestiaire lyrique dans lequel le chant de l'animal se mêle à celui de l'homme, et parfois le remplace.

Le Chant des bêtes - Essai sur l'animalité à l'opéra

Un opéra de Cavalli, des ballets de Lully, un nouveau théâtre de presque sept mille places, des machines époustouflantes permettant d’élever la cour dans les airs… Rien ne saurait être trop beau, trop fastueux pour célébrer les noces de Louis XIV et de l’infante d’Espagne. Comment, aujourd’hui, interpréter cet opéra et le mettre en scène ? Voici un voyage à travers le mythe, l’histoire et la musique d’une œuvre emblématique et méconnue avec l’intégrale du livret et sa traduction française.

Ercole Amante - Hercule amoureux

L'ardeur de Pangolin en étonna plus d'un. Les cochons et les boucs, et même les lamas (Qui apprirent l'exploit), les putois et les daims N'en crurent pas leurs yeux. Le château proclama L'heureux événement qui allait du destin Bouleverser le cours. La chambre s'anima : Il a suffi de peu, pas une heure de plus, Le soir même Bernie accoucha d'un virus. (II, XII).

La Pangolinéide ou les métamorphoses de Covid

Plus que tout autre genre littéraire, le texte théâtral a été, aux XVIe et XVIIe siècles, au centre des polémiques les plus virulentes, aussi bien en France, en Espagne ou en Italie, pays dans lesquels l'apparition de formes non canoniques, comme la pastorale ou la tragicomédie, puis, en Italie, l'opéra, s'accompagne d'une défense et illustration du métier de comédien, encouragée par l'émergence des théâtres commerciaux. Si les textes théoriques dressent un état des lieux instructif sur la pratique et la théorie du théâtre de l'époque (tragédie, comédie, tragi-comédie, drames en musique), les paratextes des pièces elles-mêmes présentent d'intéressantes remarques méta-poétiques mettant en évidence une résistance du théâtre face aux différentes figures de l'autorité, littéraire (la Poétique d'Aristote), religieuse (l'opposition des Jésuites et les préceptes coercitifs de la Contre-Réforme), ou politique (la figure du Prince et l'usage de la censure). C'est sous cet angle conflictuel de la résistance et de la soumission que le colloque de Saint-Etienne se propose d'étudier les différents objets paratextuels (préfaces, adresses au lecteur, dédicaces, voire prologues) qui souvent mieux que n'importe quel traité, illustrent les nombreuses querelles qui ont ponctué l'activité théâtrale de ces trois pays. Le paratexte supplée-t-il la production d'ouvrages critiques ? S'élabore-t-il une poétique spécifique et cohérente ou bien est-elle empirique et tributaire des différents contextes de représentation ? Enfin, par delà les pays, les genres et les auteurs, ces textes entrent-ils en résonance entre eux pour dessiner un modèle théorique innovant à une époque où le théâtre s'invente et se réinvente ?

Le paratexte théâtral face à l'auctoritas : entre soumission et subversion - Regards croisés en Italie, France et Espagne aux XVIe et XVIIe siècles

Le présent essai se veut une étude globalisante sur l’activité littéraire de l’académie vénitienne des Incogniti (1630-1662), l’une des plus importantes institutions culturelles en Italie au XVIIe siècle. Les membres qui la constituèrent ont joué un rôle considérable dans le développement et la diffusion des genres alors modernes de l’épopée héroïco-comique, du roman et du dramma per musica, trois genres qui sont d’authentiques créations de l’âge baroque. L’ouvrage aborde les thèmes emblématiques du détournement parodique de la tradition mythologique, de l’érotisme hédoniste et matérialiste – écho de l’enseignement hétérodoxe de Cremonini –, ainsi que celui du paradigme rhétorique dans les expérimentations formelles des académiciens. Si ces derniers constituent un ensemble hétéroclite aux contours souvent mal définis, l’institution est dominée par les figures tutélaires de Giovan Battista Marino, de Giovan Francesco Loredano, son fondateur, et par des auteurs importants et encore injustement méconnus comme Francesco Pona, Giulio Strozzi ou Giovan Francesco Busenello, dont la production fait l’objet, tout au long des douze chapitres de l’ouvrage, d’une analyse circonstanciée à travers des œuvres significatives et novatrices, bien que peu étudiées, dans le panorama des lettres italiennes du Seicento. Cet essai souhaite en outre combler une lacune importante de l’italianisme français en portant à la connaissance du public non italophone un pan injustement négligé de la culture libertine de cette période. En inventant non seulement de nouvelles formes dramatiques et narratives, mais aussi et surtout une nouvelle relation de l’écrivain avec son public, l’académie vénitienne engagea le XVIIe siècle qui l’a vu naître vers la voie de la modernité.

Venise incognita. Essai sur l'académie libertine du XVIIe siècle

Les contributions réunies dans ce volume sont le fruit d´une journée d´études qui s´est déroulée à Paris à l´INHA en janvier 2011. Elles se proposent d´étudier, dans toute leur variété, les représentations de la guerre dans le théâtre italien du XVIIe siècle.

La guerre mise en scène ; théâtre et conflits dans l'Italie du XVIIe siècle

Les contributions réunies dans ce volume sont le fruit d'une journée d'études qui s'est déroulée à Paris à l'INHA en janvier 2011. Elles se proposent d'étudier, dans toute leur variété, les représentations de la guerre dans le théâtre italien du XVIIe siècle.

La guerre mise en scène

Ce premier essai en français consacré à Giovan Francesco Busenello analyse la structure rhétorique de sa production littéraire. Celle-ci, en soulignant la précellence de la parole poétique, prémisse à l'autonomie du «drame musical», révèle l'émergence d'une authentique conscience d'écrivain.

Livres