Manuel pratique d'art contemporain

Découvrez les packs découverte Quartier Libre avec 2 albums et un guide pédagogique !
Aborder certains sujets de société avec des élèves de CE/CM n'est pas toujours simple.


Comment rendre concrètes des notions d'EMC qui leur semblent généralement abstraites ?




Boualem Aznag et  Stéphane Grulet ont conçu  Quartier libre pour donner du sens à des  problématiques sérieuses, susciter une  prise de conscience individuelle et collective et permettre aux élèves de  transformer des notions d'EMC en actions, en prenant du recul sur les idées reçues et en devenant acteurs de leur propre vie.



Quartier libre propose des romans courts qui abordent des sujets d'EMC avec humour, ainsi qu'un guidage pédagogique.



Dans ce pack découverte Quartier libre, vous trouverez 1 exemplaire du roman  Alex a peur de réciter sa poésie et 1 exemplaire de  Nadir veut devenir sagefemme (tous deux 32 pages, format 13 x 19 cm), ainsi qu'un  guide pédagogique commun de 32 pages.



Les histoires proposées dans cette collection,  à lire en autonomie ou en collectif, sont proches du quotidien des élèves.



Elles mettent en scène une bande de copains attachants, auxquels ils s'identifient facilement, ce qui leur permet de les lire avec plaisir, de comprendre et d'intégrer les notions sous-jacentes plus efficacement.




Le guide pédagogique Quartier libre Il vous donne des pistes claires pour :


Travailler la compréhension générale de chaque roman (qui, quoi, lexique, inférences, traits d'humour) ;

étayer et partager sur les problématiques lors de débats collectifs ;

Aborder des notions d'EMC, s'interroger ;

Trouver des solutions ensemble et mener des activités concrètes ;

Réaliser des projets de classe.
 Une courte interview d'un.e spécialiste permet de cerner les enjeux de chaque sujet abordé. 

Le roman Alex a peur de réciter sa poésie Alex connait bien sa poésie mais quand il doit la réciter face à la classe, il perd tous ses moyens. Ses copains, Juliette, Nadir et Lisa ne manquent pas d'idées pour l'aider à avoir confiance en lui. Un bel exemple de solidarité face à la peur de l'échec.

Le roman Nadir veut devenir sagefemme La maitresse demande aux élèves de préparer un petit exposé sur le métier qu'ils souhaitent faire plus tard. Sujet classique, mais pas si facile pour Nadir qui voudrait devenir sage-femme... Et si être cuisinier comme son père était plus simple ? Une histoire qui remet en question les préjugés et qui pose la question de l'égalité ?lles-garçons.

Quartier libre : Alex a peur de réciter sa poésie : CE/CM : Nadir veut devenir sage-femme (édition 2022)

La Cicatrice

Caravage est, on le sait, un assassin homosexuel (sans doute) et scandaleux (certainement). Voilà ce qu'on répète à l'envi. On peut s'en contenter -avec un frisson hypocrite. Je n'ai pas voulu. Fuyant les idées reçues et les fausses certitudes sur l'image de l'artiste (dans ce roman, tout est vrai ; je n'ai inventé que les gestes, pas les faits), j'ai considéré que Caravage n'est pas plus scandaleux qu'il n'est réaliste. Ou plutôt : que cette sorte de boutade laisse entrevoir une vérité comme toujours infiniment plus complexe, tout à la fois plus riche, plus charnelle et d'une certaine façon infiniment plus moderne que les discours offusqués ou convenus. J'en ai conclu que toute biographie échouait à l'être.

Le Caravage. Fragments D'Une Vie Violente

Les deux études ici rassemblées ont des économies différentes. J'ai essayé d'aborder Dreyer sous l'angle de l'adaptation ou, pour être plus précis : pour la façon tout à fait singulière et spécifique qu'il a, partant de trois pièces de théâtre, d'en construire la substance de trois films, jour de colère, Ordet, Gertrud. Si le principe en est connu - Dreyer lui-même n'a pas manqué de le désigner -, une analyse comparative met, à chaque fois, clairement en évidence ce qui fait la particularité et la beauté de ce cinéma-là. J'ai appelé cette première étude : " Le feu sous l'épure ", marquant l'extraordinaire force que tire Dreyer du principe de condensation à l'œuvre dans ses adaptations. Devant Bergman, le problème est différent. Tant par l'ampleur de l'œuvre que par la masse des études qui l'environnent. La lecture que j'engage ici cherche à approcher sa manière particulière d'inscrire l'autre, l'autre en soi, tout autant que le en soi-l'autre. Ce que l'on peut désigner, d'un trait, par le fameux regard-désir de Monika-Harriet Andersson dans Un Été avec Monika ; regard qui prend toute sa force à être confronté à ce regard-au-secours de la même Harriet dans Cris et chuchotements autant qu'à ce regard-appel-à-l'aveu-confidence de Marianne-Liv Ullmann dans Sarabande. Gestes, postures, masques et nudités, démons intimes et de l'intime, monstres qui (nous) ingèrent, dits et silences, mots et dédits qui, déployés sur l'œuvre entier, instruisent la vérité des personnages - autant que des spectateurs -, en cette invention sans fin de l'autre (absent) qu'est le cinéma bergmanien. Force et beauté d'un cinéma, celui de Dreyer comme de Bergman, qui donne à voir et à savoir ce qu'être humain veut dire.

Etre humain - Tome 1, Carl Dreyer, Ingmar Bergman

Tout peintre est une exception dans l'histoire de son art.
Ce qu'y aura joué Géricault trouve sa force dans la fusion, l'embrasement des contraires. Tout à la fois formé à la peinture et autodidacte, classique et novateur, instaurant dans le corps d'une tradition tout ce qu'il faut pour qu'elle périsse ; solitaire et entouré d'amis ; cavalier heureux, dilettante aisé et hyperactif douloureux ; ce fou de chevaux pur-sang fut un cheval-peintre, de ces bêtes de race qu'on n'emporte qu'au galop ; fougueux de cet emportement du corps et de l'esprit sans lequel il n'aurait su peindre.
Ce qui fait Géricault, c'est le choc, j'irais jusqu'à dire "le coup de poing" que ce qu'il voit lui jette en pleine face. De cette violence-là que naît toute la force de son art. Roman d'une vie brève qu'interrompt le martyre d'une mort terrible. Son masque mortuaire devint l'emblème de toute une génération. Il entra dans la postérité, non pas par la peinture qu'on ne pouvait guère voir, mais par le mal, la mort qui ronge, la beauté du squelette.
Ce livre achève le cycle commencé avec Le Caravage. Fragments d'une vie violente (Galilée, 1997), puis L'Oeuvre ultime. Giovanni Cosma (Galilée, 1999), et Déjà la nuit. Claude Monet (Galilée, 2005).

Géricault, cheval-peintre

Une pyramide s'élevait à Paris. Elle vivait de la lumière. Celles d'Egypte, ses ancêtres, étaient obscures. Celle de Paris s'ouvrait au ciel, aux nuages, au temps qui passe. Elle attirait à elle. Elle tenait dans ses rets transparents tous ceux qui par le monde croyaient encore ne fût-ce qu'à un soupçon de la beauté du monde. A moins qu'ils n'aient cru à l'obligation voyageuse de croire, ou de montrer qu'ils croyaient, et de devoir se montrer ainsi en train de croire. Cela faisait dans un sens beaucoup d'espérances et dans l'autre, beaucoup de souvenirs et de photographies. La pyramide appelait ceux qui passent à leur propre destin. Voyageurs d'espaces et d'eux-mêmes, qu'ils soient solitaires ou qu'ils soient solidaires, qu'ils soient unis, désunis, heureux, malheureux, grands, petits, forts ou faibles, d'ailleurs ou bien d'ici, ils allaient vers un même but. Quand ils entraient dans le saint lieu, quand ils commençaient leur visite, la fièvre qui les prenait les menait en tous sens, en tous lieux de l'esprit, en toutes formes de l'histoire, en toutes vérités du temps. Tous ne le savaient pas, mais tous étaient ravis, du ravissement même d'Europe. Ceci est l'histoire de quelques-uns de ces errants de la gloire.

Notre Louvre

Entre 1938 et 1942, le destin de deux familles allemandes.
L'une, qui se pense et se vit aryenne, une famille « ordinaire », dans une vie « banale » et qui, « ordinairement », « banalement », aura sa part active dans le génocide juif.
L'autre, allemande elle aussi depuis des générations, mais juive selon les lois de Nuremberg, et qui sera détruite, entièrement, quelque part « à l'Est », ce tombeau d'un peuple.

Les venimeux

De Yasujiro Ozu et d'Andreï Tarkovski tout dissemble. D'un côté, l'ordinaire des jours ordinaires, le quotidien en sa prégnance et son ressassement dans un Japon qui, d'empire exotique et autoritaire, sera devenu un démocratique pays d'Occident. De l'autre, une Russie rêvée, désirée, vécue, subie, mais nécessaire à être, où ce qui paraît cache et dérobe ce qui est, les hommes, la vie, la mort, l'apocalypse et l'espérance. Chez Ozu, en somme, une incessante et nécessaire épiphanie du quotidien. Chez Tarkovski, la vérité des choses derrière les choses, la vérité en sa mémoire, en sa souffrance, la nostalgie de la terre-mère et l'infinie perte de soi dans un monde devenant sans nécessité. Il m'a semblé, les étudiant, ainsi les (r)approchant, que chacun, à sa manière, à sa mesure, à son écriture, à son " style ", mettait en espace, en lumière, en corps, en image ce qu'il y a (encore) d'humain dans l'homme, dans ses forces, dans ses faiblesses, dans ses souffrances et ses espoirs, au coeur d'un siècle qui, s'il inventa l'art du cinématographe, fut le plus effroyable de toute l'histoire de l'humanité, si ce mot a encore un sens. Ozu, Tarkovski, chacun cherche à instruire, au coeur même de son oeuvre, l'épaisseur, le poids et la vérité d'être humain. Le premier tome d'Être humain, paru en 2009, était consacré à Carl Th Dreyer et Ingmar Bergman.

être humain Tome 2 ; Yasujiro Ozu, Andreï Tarkovski

L'exposition d'« art dégénéré » de Munich, juillet 1937, est bien connue. Elle a fait l'objet de multiples publications et commentaires, et même de reconstitutions. Elle figure dans les programmes scolaires. Et cependant, il lui est donné une lecture qui, sans être fausse, loin de là, occulte le sens profond que les nazis lui donnaient et qu'il est toujours dangereux de ne pas voir.
Car il ne s'agit pas seulement d'une machine de guerre contre l'art contemporain et ses artistes, mais de faire la preuve par l'exemple de peintures, sculptures, dessins, textes, de l'effet sur le peuple, sur le Volk, sur la communauté du peuple assemblée derrière son Führer, de ce que donne en actes artistiques la perversion par le sang, autrement dit le métissage du non-aryen.
Heureusement pour nous, ce que les nazis ont cru être un art corrompu, bon pour le bûcher, s'avère n'être rien de moins que l'art vivant du  XX e  siècle, un art foisonnant, inventif, novateur, l'un des plus riches de toute l'histoire de l'art.

Mauvais sang ; les nazis et l'art "dégénéré"

Deja la nuit claude monet

IL faudrait commencer par dire : d'abord, il y a Rome en sa splendeur, en son éternité. Rome où vécut et créa Giovanni Cosma, cette grande figure de l'art contemporain italien disparue il y a quelques années. Et puis vient Isabelle, la journaliste française, l'obstinée, qui, contre toute attente, parvient à rencontrer le maître.
Ce livre est le récit de leurs amours, celles d'un vieillard et d'une jeune fille - un homme inscrit, déjà, dans son éternité, qui joue non sans perversité de ses savoirs, et une femme au cœur de la vie même, de la hâte de vivre, qui déjoue les pièges et les ruses avec une discrète et tendre subtilité. Pour l'atteindre, le trouver dans les lieux mystérieux de sa création... Jusqu'à ce que, peut-être, il lui livre, dans un dernier geste, la clé totale, l'œuvre ultime, une œuvre amoureuse.

Livres