Manuel pratique d'art contemporain

Les deux études ici rassemblées ont des économies différentes. J'ai essayé d'aborder Dreyer sous l'angle de l'adaptation ou, pour être plus précis : pour la façon tout à fait singulière et spécifique qu'il a, partant de trois pièces de théâtre, d'en construire la substance de trois films, jour de colère, Ordet, Gertrud. Si le principe en est connu - Dreyer lui-même n'a pas manqué de le désigner -, une analyse comparative met, à chaque fois, clairement en évidence ce qui fait la particularité et la beauté de ce cinéma-là. J'ai appelé cette première étude : " Le feu sous l'épure ", marquant l'extraordinaire force que tire Dreyer du principe de condensation à l'œuvre dans ses adaptations. Devant Bergman, le problème est différent. Tant par l'ampleur de l'œuvre que par la masse des études qui l'environnent. La lecture que j'engage ici cherche à approcher sa manière particulière d'inscrire l'autre, l'autre en soi, tout autant que le en soi-l'autre. Ce que l'on peut désigner, d'un trait, par le fameux regard-désir de Monika-Harriet Andersson dans Un Été avec Monika ; regard qui prend toute sa force à être confronté à ce regard-au-secours de la même Harriet dans Cris et chuchotements autant qu'à ce regard-appel-à-l'aveu-confidence de Marianne-Liv Ullmann dans Sarabande. Gestes, postures, masques et nudités, démons intimes et de l'intime, monstres qui (nous) ingèrent, dits et silences, mots et dédits qui, déployés sur l'œuvre entier, instruisent la vérité des personnages - autant que des spectateurs -, en cette invention sans fin de l'autre (absent) qu'est le cinéma bergmanien. Force et beauté d'un cinéma, celui de Dreyer comme de Bergman, qui donne à voir et à savoir ce qu'être humain veut dire.

Etre humain - Tome 1, Carl Dreyer, Ingmar Bergman

Caravage est, on le sait, un assassin homosexuel (sans doute) et scandaleux (certainement). Voilà ce qu'on répète à l'envi. On peut s'en contenter -avec un frisson hypocrite. Je n'ai pas voulu. Fuyant les idées reçues et les fausses certitudes sur l'image de l'artiste (dans ce roman, tout est vrai ; je n'ai inventé que les gestes, pas les faits), j'ai considéré que Caravage n'est pas plus scandaleux qu'il n'est réaliste. Ou plutôt : que cette sorte de boutade laisse entrevoir une vérité comme toujours infiniment plus complexe, tout à la fois plus riche, plus charnelle et d'une certaine façon infiniment plus moderne que les discours offusqués ou convenus. J'en ai conclu que toute biographie échouait à l'être.

Le Caravage. Fragments D'Une Vie Violente

La Cicatrice

"Ce sont les regardeurs qui font les tableaux." De cette citation archi-célèbre et archi célébrée de Marcel Duchamp, on n'a pas tiré toute la substance, tout le sens, toutes les conséquences. Je me propose, autour de quatre oeuvres majeures, d'observer comment la grande affaire n'est pas ce qu'on croit y trouver, disons une sorte de subversion ironique de l'art, mais au contraire, est fondée sur la question de la peinture. Le grand sujet de Duchamp, son ennemi bien aimé, c'est la peinture. Son oeuvre démontre que son enjeu ne s'épuise pas au regard, au seul regard, mais s'ouvre à ce qu'on pourrait appeler la pensée au regard. Bref, pour qui sait voir, à une prise en soi, pour soi, pour la richesse de soi, de ce qui se dévoile en peinture.

Le légendaire de Marcel Duchamp

Martha se tait

La belle déception du regard - Réflexions sur l'art contemporain

Tout peintre est une exception dans l'histoire de son art.
Ce qu'y aura joué Géricault trouve sa force dans la fusion, l'embrasement des contraires. Tout à la fois formé à la peinture et autodidacte, classique et novateur, instaurant dans le corps d'une tradition tout ce qu'il faut pour qu'elle périsse ; solitaire et entouré d'amis ; cavalier heureux, dilettante aisé et hyperactif douloureux ; ce fou de chevaux pur-sang fut un cheval-peintre, de ces bêtes de race qu'on n'emporte qu'au galop ; fougueux de cet emportement du corps et de l'esprit sans lequel il n'aurait su peindre.
Ce qui fait Géricault, c'est le choc, j'irais jusqu'à dire "le coup de poing" que ce qu'il voit lui jette en pleine face. De cette violence-là que naît toute la force de son art. Roman d'une vie brève qu'interrompt le martyre d'une mort terrible. Son masque mortuaire devint l'emblème de toute une génération. Il entra dans la postérité, non pas par la peinture qu'on ne pouvait guère voir, mais par le mal, la mort qui ronge, la beauté du squelette.
Ce livre achève le cycle commencé avec Le Caravage. Fragments d'une vie violente (Galilée, 1997), puis L'Oeuvre ultime. Giovanni Cosma (Galilée, 1999), et Déjà la nuit. Claude Monet (Galilée, 2005).

Géricault, cheval-peintre

Découvrez les packs découverte Quartier Libre avec 2 albums et un guide pédagogique !
Aborder certains sujets de société avec des élèves de CE/CM n'est pas toujours simple.


Comment rendre concrètes des notions d'EMC qui leur semblent généralement abstraites ?




Boualem Aznag et  Stéphane Grulet ont conçu  Quartier libre pour donner du sens à des  problématiques sérieuses, susciter une  prise de conscience individuelle et collective et permettre aux élèves de  transformer des notions d'EMC en actions, en prenant du recul sur les idées reçues et en devenant acteurs de leur propre vie.



Quartier libre propose des romans courts qui abordent des sujets d'EMC avec humour, ainsi qu'un guidage pédagogique.



Dans ce pack découverte Quartier libre, vous trouverez 1 exemplaire du roman  Alex a peur de réciter sa poésie et 1 exemplaire de  Nadir veut devenir sagefemme (tous deux 32 pages, format 13 x 19 cm), ainsi qu'un  guide pédagogique commun de 32 pages.



Les histoires proposées dans cette collection,  à lire en autonomie ou en collectif, sont proches du quotidien des élèves.



Elles mettent en scène une bande de copains attachants, auxquels ils s'identifient facilement, ce qui leur permet de les lire avec plaisir, de comprendre et d'intégrer les notions sous-jacentes plus efficacement.




Le guide pédagogique Quartier libre Il vous donne des pistes claires pour :


Travailler la compréhension générale de chaque roman (qui, quoi, lexique, inférences, traits d'humour) ;

étayer et partager sur les problématiques lors de débats collectifs ;

Aborder des notions d'EMC, s'interroger ;

Trouver des solutions ensemble et mener des activités concrètes ;

Réaliser des projets de classe.
 Une courte interview d'un.e spécialiste permet de cerner les enjeux de chaque sujet abordé. 

Le roman Alex a peur de réciter sa poésie Alex connait bien sa poésie mais quand il doit la réciter face à la classe, il perd tous ses moyens. Ses copains, Juliette, Nadir et Lisa ne manquent pas d'idées pour l'aider à avoir confiance en lui. Un bel exemple de solidarité face à la peur de l'échec.

Le roman Nadir veut devenir sagefemme La maitresse demande aux élèves de préparer un petit exposé sur le métier qu'ils souhaitent faire plus tard. Sujet classique, mais pas si facile pour Nadir qui voudrait devenir sage-femme... Et si être cuisinier comme son père était plus simple ? Une histoire qui remet en question les préjugés et qui pose la question de l'égalité ?lles-garçons.

Manuel pratique d'art contemporain

Plus de livres de Jean-Marie Touratier

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques