Fil 1887, André Antoine (1858-1943) fonde à Paris le Théâtre-Libre. Sous l'influence et avec le soutien de Zola, il invente, dix ans avant Stanislavski, un art nouveau où la " partie matérielle " de la représentation (l'ancienne "régie") se combine étroitement, avec la "Partie immatérielle", c'est-à-dire l'interprétation du texte. Antoine ouvre ainsi l'ère de la mise en scène moderne. L'étude, de Jean-Pierre Sarrazac et l'anthologie des écrits, d'Antoine réalisée avec Philippe Marcerou donnent un large panorama de la carrière de ce grand homme de théâtre, qui mit son art au service de textes contemporains français et étrangers avant de proposer, au Théâtre de l'Odéon, une lecture originale de Shakespeare et des, classiques français.

Antoine, L'Invention De La Mise En Scene. Anthologie Des Textes D'Andre Antoine

Théâtres intimes - Essai

La parabole ou l'enfance du theatre

Cet ouvrage s'attache à définir le nouveau paradigme de la forme dramatique qui, apparaissant dans les années 1880, se perpétue jusque dans les dramaturgies contemporaines. Un pont est ainsi jeté entre les premières pièces de la modernité du théâtre, celles d'Ibsen, Strindberg, Tchekhov, et les plus récentes, qu'il s'agisse des œuvres de Heiner Müller, de Bernard-Marie Koltès ou de Jon Fosse. Jean-Pierre Sarrazac met en évidence la dimension rhapsodique du drame moderne : une forme ouverte, profondément hétérogène, où les modes dramatique, épique et lyrique, voire argumentatif (le dialogue philosophique contaminant le dialogue dramatique) ne cessent de s'ajointer ou de se chevaucher. Loin de souscrire aux idées de " décadence " (Lukács), d'obsolescence (Lehmann) ou de mort du drame (Adorno), Poétique du drame moderne dessine les contours, toujours en mouvement, d'une forme la plus libre possible, mais qui n'est pas l'absence de forme.
Né en 1946, Jean-Pierre Sarrazac est auteur dramatique et universitaire. Professeur émérite d'études théâtrales à Paris III-Sorbonne nouvelle et professeur invité à l'université de Louvain-la-Neuve, il a fondé à Paris-III le Groupe de recherche sur la Poétique du drame moderne et contemporain.

Poétique du drame moderne. De Henrik Ibsen à Bernard-Marie Koltès

" Faut bien que j'utilise des mots, quand je te parle ", dit une voix innommée dans un poème d'Eliot, avec ce qu'on imagine être une pointe d'impatience, d'irritation, de résignation. Première pièce, Hélène et Philippe habitent ensemble, mère et fils. Attachants l'un et l'autre. Attachés l'un à l'autre. Mais lui passe son temps à se dégager. D'elle. De la société. Du monde. Dissident, il l'est avec passivité. Une tranquille et formidable passivité. Il parle mais se délie des paroles qu'il prononce. Disons peut-être que chez lui il n'y a pas d'adhérence. Il va. Il va sans dire. Elle n'est pas immobile, elle va et dit le discours " des parents ". Elle le dit avec hésitation, ardeur, délicatesse, discrétion. Apparemment ça ne mène pas à grand-chose. Ce qui se passe entre eux risque tout le temps d'être nul. Pourtant on n'est pas loin, entre eux deux, de ce qu'on pourrait appeler une passion, une intelligence. Deuxième pièce, leur mère est morte et ils habitent ensemble, deux frères, quarante ans passés, célibataires, une vie réglée. Sébastien qui travaille dans une usine est passionné par la comparaison entre les différentes nationalités, Charles ouvrier coiffeur est moins profond, ils s'entendent bien, ça pourrait continuer comme ça. Mais Charles introduit, " de force ", Nina, sa petite amie, dans leur vie commune. Celle-ci se met à craquer. Mais sans se défaire. Au contraire la vie ne cesse, à partir de là, de se faire, puisqu'il y a les contradictions, les tensions, un incessant éclatement.

Théâtre de chambre - Dissident, il va sans dire Nina, c'est autre chose (suivi de) vers un théâtre minimal

Lexique Du Drame Moderne Et Contemporain

Les inseparables, la passion du jardinier

Harriet

Cet ouvrage s'attache à définir le nouveau paradigme de la forme dramatique qui, apparaissant dans les années 1880, se perpétue jusque dans les dramaturgies contemporaines. Un pont est ainsi jeté entre les premières pièces de la modernité du théâtre, celles d'Ibsen, Strindberg, Tchekhov, et les plus récentes, qu'il s'agisse des ouvres de Heiner Müller, de Bernard-Marie Koltès ou de Jon Fosse. Jean-Pierre Sarrazac met en évidence la dimension rhapsodique du drame moderne : une forme ouverte, profondément hétérogène, où les modes dramatique, épique et lyrique, voire argumentatif (le dialogue philosophique contaminant le dialogue dramatique) ne cessent de s'ajointer ou de se chevaucher. Loin de souscrire aux idées de " décadence " (Lukács), d'obsolescence (Lehmann) ou de mort du drame (Adorno), Poétique du drame moderne dessine les contours, toujours en mouvement, d'une forme la plus libre possible, mais qui n'est pas l'absence de forme.

Né en 1946, Jean-Pierre Sarrazac est auteur dramatique et universitaire. Professeur émérite d'études théâtrales à Paris III-Sorbonne nouvelle et professeur invité à l'université de Louvain-la-Neuve, il a fondé à Paris-III le Groupe de recherche sur la Poétique du drame moderne et contemporain.

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