La poésie excédée - Rimbaud

L'époque de la peinture

Poétique d'Yves Bonnefoy

La première partie de ce livre, " Poésie et sacrifice ", est consacrée à l'intrication, dans l'expérience poétique, de la violence créatrice et de sa critique morale. La deuxième partie, " Poésie et non-savoir " porte sur le ressourcement de la poésie en divers fonds d'ignorance, où elle lave son regard et clarifie ses mots. La troisième partie, " Poétique de l'immémorial ", est celle par laquelle l'ensemble trouve sa forme : y sont prises les décisions métaphysiques qui donnent aux propositions du livre leur fondement et leur sens, en particulier la décision de remonter de la verbalité à son origine affective, et de reconnaître dans la subjectivité en tant qu'intériorité le fonds de la parole. Ainsi ces trois parties décrivent dans les oeuvres qui y sont étudiées ces modalités de l'immémorial- la violence, le non-savoir, et l'affectivité - dans lesquelles la poésie trouve sa condition et sa force instituante. De Baudelaire à Yves Bonnefoy, ces études qui interrogent aussi Hugo, Vigny, Maurice de Guérin, puis Angelus Silesius, Synge, Philippe Jaccottet, et plusieurs autres grands poètes romantiques et modernes, et qui finissent par Rimbaud et par Fondane, font autre chose que de l'histoire littéraire : elles reprennent les problèmes là où les poèmes les laissent, elles décrivent la conscience tragique dont la poésie est l'approfondissement, elles cherchent à tourner l'esprit vers plus de réalité.

L'Immémorial - Etudes sur la poésie moderne

Cet ouvrage rassemble, sous le signe de l’amitié, des témoignages et des études, des poèmes et des images, en vue de saluer et de servir une œuvre de poésie parmi celles d’aujourd’hui l’une des plus chères, d’en recueillir l’émotion et d’en écouter la justesse. On verra dans ces pages la gratitude des lecteurs pour les livres et pour la personne de Philippe Jaccottet, et on y mesurera combien sa recherche et ses poèmes, ses traductions et ses essais, peuvent instruire et encourager ceux qui les ont reconnus pour leur nourriture essentielle.Patrick Née & Jérôme Thélot.Cahier publié sous la direction de Patrick Née & Jérôme Thélot. Au sommaire textes de M. Aquien, A. Bergé, Y. Bichet, O. Bombarde, A. du Bouchet, S. Champeau, M. Chappaz, J. Chavanne, J. Dupin, M. Edwards, F. Kemp, S. Labrusse, D. Lançon, J. P. Lemaire, A. Madeleine-Perdrillat, J. C. Mathieu, J. M. Maulpoix, P. Née, P. Pachet, A. Perrier, J. C. Pinson, J. Reybaud, P. de Roux, J. M. Sourdillon, J. Thélot, F. Trémolières, J. P. Vidal.Peintures et dessins de Nasser Assar, Anne-Marie Jaccottet et Gérard de Palézieux. Photographies de Lorand Gaspar. Carnet inédit de Philippe Jaccottet. Iconographie, bibliographie.

Philippe Jaccottet

Vigny, romantisme et vérité

Nul doute que s'il y a eu dans la langue française depuis cent vingt ans une découverte capitale, c'est bien celle que les poètes ont faite du haïku. D'abord à la fin du XIXe siècle avec le japonisme, puis entre les deux guerres mondiales, enfin dans les années 1960-1970, le haïku importé par d'inestimables traductions a été une faveur inespérée pour la poésie française, une espèce de dernière chance contre le nihilisme, et une grande incitation : non seulement il a encouragé la critique du discours en poésie, mais il a donné l'exemple d'un dégagement de la parole. Comment fut possible, ici en France, l'invention du haïku par les poètes et par les musiciens, et qu'a-t-elle donné ? Aujourd'hui, la libellule de Bashô dont notre langue a reçu les ailes vole en mille lieux de notre poésie : mais cette aventure on ne peut plus étonnante appelle des explications, auxquelles s'applique le présent livre, - lequel joint à des essais inédits plusieurs grands textes de jadis, et à des réflexions critiques des oeuvres de poètes et de musiciens.

Le Haïku en France - Poésie et musique

La parole selon Sophocle vient d'une violence originelle qui nourrit sa dualité : elle est parole de la vie, expression immédiate du vouloir-vivre, et discours du monde, représentation construisant l'ordre social. Ainsi s'ouvre en tout échange la possibilité d'un conflit entre ces exigences opposées, qu'il revient aux rites sociaux de juguler, mais qu'un héros de tragédie peut provoquer. Ce conflit apparaît dans les sept tragédies conservées de Sophocle (Ajax, Les Trachiniennes, Antigone, oedipe roi, Electre, Philoctète, Oedipe à Colone). En lui se dressent les deux versants de la parole : cris, plaintes, pleurs, gestes du corps souffrant, d'un côté ; préjugés, jugements, doctrines, plaidoyers, de l'autre. Une division si forte peut déconsidérer, voire renverser l'ordre social, dénoncé comme fictif ou même illusoire. La crise des croyances reçues et des valeurs partagées, la ruine des représentations communément admises constituent la pire catastrophe qui puisse avoir lieu parmi les hommes. Ce désastre, le présent essai lui donne un nom prestigieux : "le tragique" , rétablissant sur de nouvelles bases ce grand concept éducateur. Jérôme Thélot est professeur à l'Université de Lyon. Il a publié de nombreux ouvrages, parmi lesquels : Poétique d'Yves Bonnefoy (1983) ; Baudelaire. Violence et poésie (1993) ; Au commencement était la faim (2005) ; L'Idiot de Dostoïevski (2008) ; Les Avantages de la vieillesse et de l'adversité. Essai sur Jean-Jacques Rousseau (2015). Il a aussi traduit Le Voyageur chérubinique d'Angelus Silesius, et le Woyzeck de Büchner.

Sophocle - La condition de la parole

Ce n'est pas par l'étonnement que Benjamin Fondane acommencé. Ce n'est pas de s'étonner — thaumazein — que sa pensée s'est développée dans les pages superbesde Rimbaud le voyou, de La Conscience malheureuse, ou de Baudelaire et l'expérience du gouffre.Ce sont bien plutôt l'indignation, la stupeur sous l'offense, la fureur outréedu scandale, qui constituent sa tonalité affective primordiale, le tufémotionnel de son expérience spirituelle et de son oeuvre. Si l'étonnement danslequel la philosophie née en Grèce a trouvé le commencement de ses tâches estl'affect qui se dépasse en un savoir théorique, et du coup en une sagesse nipartiale ni scandalisée par la vertu de laquelle le Sage pourra mourir sansprotester, — en revanche les autresphilosophies rien moins que sages dans lesquelles Fondane s'est reconnu, cellesde Pascal, de Nietzsche, de Kierkegaard, celle surtout de Chestov, ces penséesparadoxales qui cherchent ou plutôt qui réclament non pas une sagesse mais une issue, ce n'est certes pas un savoir qu'elles veulent, bien aucontraire : c'est un oubli radical, l'oubli antérieur à toutsavoir, à tout souci comme à toute théorie, et qui se nomme la vie. Pour autant que sa penséeexaspérée d'une éternelle offense est demeurée fidèle à son commencement dansl'irrésignation et la révolte, Fondane fut ce penseur insolite parmi lessolitaires, extraordinairement fougueux, tragique, qui n'a jamais cessé declamer contre le sort, contre la mauvaiseté du destin, contre la mort.

Ou l'irrésignation - Benjamin Fondane

Un caillou dans un creux - Notes sur le poétique

La question du present livre est double et se formule ainsi: comment le poeme est-il possible, et quelle possibilite ouvre-t-il? Sur les deux versants de la question il est repondu par une lecture des poetes (principalement Vigny, Baudelaire, Rimbaud, Bousquet, Bonnefoy, et Demangeot) au moyen du concept de travail entendu comme verbalisation de l'affectivite. Parler du travail vivant de la poesie porte au discours cette ambition de designer la poesie comme l'acte propre de la vie humaine, comme le faire en lequel cette vie consiste, comme l'accomplissement par excellence de son etre de vie. La poesie n'est pas un travail parmi les autres: elle est, comme dit Roberto Juarroz, le travail fondamental; car le poeme n'est pas un produit quelconque, il est le revelateur de l'homme a lui-meme.

Le travail vivant de la poésie

Les trois premières parties, entièrement consacrées à Nerval, disent, en charriant une somme considérable d'indications neuves, que le rapport de ce poète à lui-même ne se comprend que par l'élucidation de ses relations avec les autres : avec les symboles qu'il a recueillis du Moyen Age, avec de grandes œuvres de la Renaissance, avec son singulier XVIIIe siècle, et, parmi ses plus proches, avec Goethe et le problème de la traduction, avec Lamartine, Wagner, Chassériau. Ce n'est que sous le jour de ces dialogues simultanés que s'éclairent l'étrangeté de ce poète et son imagination extraordinaire. Parmi les manifestations de celle-ci sont étudiés ici, outre le fait du poème en son être propre, ses figurations de la revenance, sa politique, et aussi son érotique. De sorte que c'est un ouvrage à plusieurs entrées sur les palimpsestes de la mémoire nervalienne que les amis de Jacques Bony ont écrit ensemble. Et l'on comprend qu'il s'achève, dans sa quatrième et dernière partie, par de nouvelles études sur de grands contemporains du poète (sur Musset, Guérin, Baudelaire, Hugo), leur écart respectif contribuant à découper le visage singulier de Nerval.

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