Yves Brayer

Un style immédiatement reconnaissable. Une peinture exigeante, radicale, qui étonne, choque, heurte nos habitudes visuelles et nos certitudes en montrant une réalité que nous ne verrons plus tout à fait comme avant. La peinture de Bernard Buffet ne se contente pas de surprendre, elle entraîne et révèle la profonde humanité de celui qui oeuvre par nécessité intérieure, vécue comme une mystique.

Bernard Buffet

Jean-Pierre Cassigneul est parmi les peintres français vivants les plus vendus dans le monde. Depuis plus de cinquante ans, son oeuvre se conjugue avec succès, selon la même grammaire. A contre-courant sans pour autant chercher à l'être. Un peintre connu et reconnu pour sa peinture célébrant LA femme, l'élégante, la parisienne... Des femmes mystérieuses et raffinées peintes dans des décors éternels, du Bois de Boulogne, en passant par les planches de Deauville ou encore les bords du lac Léman. Cassigneul est un pur produit de l'École des Beaux-Arts. Un peintre post impressionniste, loin des dictats de la peinture contemporaine dont le succès à l'étranger ne s'est jamais démenti. Ce nouvel ouvrage met en avant une partie plus méconnue de son oeuvre. Il regroupe plus de deux cents dessins. De nombreux nus, des portraits, des ballerines ou des illustrations d'ouvrages de Kessel, Baudelaire ou Sagan. Jean-Pierre Cassigneul est un dessinateur passionné passant avec aisance du crayon au fusain ou encore des pastels à la gouache. Depuis ses débuts, il n'a jamais cessé de dessiner la femme, le sujet qui l'aura passionné depuis ses débuts. « Le dessin commence toujours avec un modèle. Pendant plus de 30 ans, chaque après-midi, j'avais un modèle qui venait poser à l'atelier. » Aujourd'hui, la moitié de son marché se concentre aux États-Unis. En salles des ventes, il est vendu aux côtés des plus grands noms impressionnistes et s'est hissé au sommet du classement des artistes français vivants les mieux vendus en ventes publiques. De Tokyo à New-York en passant par Maastricht et Londres, il est présent dans les plus grandes foires internationales.

Cassigneul : dessins et tapisserie

MATHIEUpar Lydia HarambourgGeorges Mathieu, décédé en 2012, était né en 1921 à Boulogne-sur-Mer. Il fut l’un des maîtres de la peinture du XXe siècle, créateur de l’Abstraction lyrique. Son esthétique est indissociable d’une éthique et d’une métaphysique qui remettent en cause le système de pensée, de Platon à Heidegger, sur lequel repose le monde occidental. Le combat qu’il mène depuis plus d’un demi-siècle contre l’humanisme cartésien se traduit picturalement par la primauté du geste sur la pensée.Inventeur de signes, ceux-ci précèdent le sens pour une inversion sémantique qui bouleverse notre vision millénaire de la peinture. Sa dialectique picturale postule l’improvisation, la spontanéité, la vitesse requises au nom de l’imaginaire, de l’inconnu et du risque qui ont pour conséquence immédiate sa pratique, novatrice, de peindre en public des toiles gigantesques dans un temps record. Mathieu renoue avec la démarche des grands mystiques (Saint-Jean de la Croix) comme avec celle des peintres orientaux. Le public japonais reconnaîtra très tôt dans le peintre, un des siens. Acteur insigne de l’aventure abstraite des années 50 et ordonnateur des grandes expositions historiques qui révèlent Wols et Pollock et confrontèrent pour la première fois peinture américaine et peinture française, Mathieu a poursuivi son parcours en solitaire. Dès 1958, des rétrospectives ont lieu dans le monde entier, alors que des expositions sont organisées dans les plus importantes galeries françaises et internationales. Peintre, écrivain, philosophe, il milite avec une ardeur peu commune pour une prise de conscience ouvrant sur une entreprise spirituelle, pour une « renaissance de demain », dont témoignent dès 1972 ses livres, parmi lesquels le plus récent « désormais seul face à Dieu » (1998). Georges Mathieu, le premier, a osé ce « saut dans le vide » revivifiant l’énergie primitive à partir des fulgurances des signes, de la prolifération des taches et du déchaînement flamboyant des couleurs, pour un art prophétique.

Georges Mathieu

Dictionnaire Des Peintres Paysagistes Francais Au Xixe Siecle

Louis Latapie

Exposition Robert Humblot à la Galerie Berheim-Jeune, Paris, du jeudi 6 octobre au samedi 29 octobre 2016« Bob Humblot, artiste libre et généreux, n’a vécu que pour peindre et pour mener le combat de sa vie, proposer sa vision du réel sans se soucier le moins du monde de la mode ».Disparu prématurément, Robert Humblot, dit « Bob » (1907-1962), figure emblématique de l’art français du XXe siècle, a fortement contribué dans les années trente et l’après-guerre au renouveau de l’art figuratif français. Aux côtés de Rohner, Tal Coat, Jannot, Lasne, Pellan et le critique d’art Henri Héraut il fonde, en 1935, le groupe « Forces Nouvelles » qui prône le retour au dessin et à un nouveau classicisme.Peintre humaniste, témoin lucide et prémonitoire d’une époque, il est également le portraitiste introspectif de l’âme mise à nue. Sans nuances et sans artifices avec la passion intransigeante et le regard de l’entomologiste, il peint avec franchise ses proches et ses modèles.Cet ouvrage est la première monographie à lui être consacrée.Texte de Lydia Harambourg – Témoignages de Brigitte Humblot, fille de l’artiste.Avant-propos de Dominique Gagneux – Préface d’Emmanuel Bréon.

Humblot 1907-1962

Fervent défenseur du patrimoine - il fut à plusieurs reprises chargé de mission auprès du ministère des Affaires culturelles sur la recommandation d'André Malraux -, ancien collaborateur du journal Le Monde et de la revue Connaissance des Arts, Philippe L

Philippe Levantal : peinture, peinture...

- Monographie consacrée à Gabriel Godard, peintre français n é en 1933, figure marquante de l'abstraction contemporaine.
- Plusieurs de ses toiles ont été acquises par l'État, dont le centre Georges Pompidou et le musée d'Art moderne de Paris.
- Très beau texte de Lydia Harambourg : biographique et analy tique. On parcourt ainsi 60 ans de carrière.
- Plus de 200 oeuvres reproduites.
- L'ouvrage tente de montrer la cohérence de la démarche artistique de Gabriel Godard : depuis ses premières toiles figuartives, jusqu'à ses oeuvres abstraites les plus récentes, en passant par son cycle consacré au massacre d'Oradour-sur-Glane.

Gabriel Godard

Jean Couty

Émile Sabouraud (1900-1996), «peintre et écrivain du bonheur» écrit Jean Bouret. Il a été cet acteur passionné et le témoin attentif de la vie qu'il célèbre avec un égal talent par la substance de la forme et de la couleur, autant que par le sens des mots dans ses écrits sur son métier de peintre qu'il revendique avec une honnêteté sans partage dans l'activité d'un esprit libre et «réfractaire» dit-il. Héritier de la tradition française, il s'attache à cultiver un art d'équilibre et de mesure, d'harmonie, aux côtés de ses amis de la Réalité Poétique. Chez ce dessinateur amoureux de la ligne, le coloriste distille un lyrisme personnel dans ses sujets où le paysage, les objets dans ses natures silencieuses et les portraits, expriment sa profonde connaissance des valeurs plastiques nées de l'intelligence dont la rigueur n'exclut pas des audaces chromatiques et interprétatives fortes du sentiment et de sa grandeur poétique. À travers un oeuvre peint et écrit d'une grande richesse, Émile Sabouraud se définit comme un homme de son temps, un honnête homme lucide, resté émerveillé et sensible aux beautés de la nature dont il nous offre le témoignage ému dans sa plénitude vivante.

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