Le présent ouvrage rassemble de nombreux documents concernant Jules Massenet et le ténor belge Ernest Van Dyck, éminent interprète wagnérien, mais aussi créateur du rôle-titre de Werther en 1892. La relation entre ces deux artistes reste en effet singulière dans l'histoire de la musique, car, outre son interprétation des rôles de Des Grieux (Manon) ou d'Araquil (La Navarraise), le ténor fournit au compositeur le livret d'un ballet, Le Carillon, créé quelques jours après Werther. De nombreuses sources méconnues, annotées et précédées d'une introduction, retracent cette collaboration entre Massenet et son interprète qui s'étend entre 1890 et 1912 : correspondances, transcription annotée du livret du Carillon et souvenirs dans lesquels le ténor évoque ses relations avec Massenet. L'ensemble enrichit la connaissance concernant un compositeur et un des interprètes majeurs de l'époque, mais permet aussi de cerner les rouages d'une collaboration entre un compositeur, ses collaborateurs (librettiste ou chanteur) et de nombreux directeurs de théâtre au tournant des XIXe et XXe siècles. L'ouvrage est abondamment illustré de documents d'époque : portraits, partitions, dédicaces, Van Dyck et autres artistes lyriques dans leurs costumes de scènes.

Ernest Van Dyck et Jules Massenet ; un interprète au service d'un compositeur

Instruments De Musique Anciens A Bruxelles Et En Wallonie Du Xviieme Au Xxeme Siecle

On a souvent prétendu, à tort, que Franz Servais, (Saint-Pétersbourg, 19 mars 1146 - Courbevoie, 13 janvier 1901), était le fils illégitime de Franz Liszt. Certes, il lui ressemblait physiquement et il était un de ses élèves préférés.
Fils du célèbre violoncelliste Adrien-François Servais, Franz Servais s'est révélé un chef d'orchestre de talent et un compositeur raffiné, mais, avare de ses prestations comme de ses productions, il est aujourd'hui tombé dans l'oubli. Les dictionnaires n'ont retenu que son amitié avec Liszt, qui n'avait pourtant jamais encore été étudiée.
Le présent ouvrage retrace les différentes rencontres de Liszt et Servais en se fondant sur des archives et des lettres inédites. Il détaille les années d'apprentissage du jeune compositeur belge auprès de Liszt à Weimar, Pest et Rome entre 1869 et 1880, ainsi que sa visite chez Wagner en 1869. Le lecteur découvrira aussi que la pianiste Olga Janina s'est réfugiée à Hal auprès de Servais en décembre 1871, après avoir tenté d'assassiner Liszt. De 1878 à1886, Liszt effectue plusieurs séjours à Paris, Anvers, Bruxelles et Hal, qui sont pour les deux hommes l'occasion de se revoir. Ces visites donnent lieu à des réceptions privées et mondaines et à des festivals Liszt abondamment commentés dans la presse quotidienne et musicale.
De nombreux témoignages d'époque permettent de cerner la personnalité sensible et attachante de Franz Servais - ce compositeur qui consacra toute sa vie à une seule oeuvre d'envergure -, et de comprendre les raisons pour lesquelles les deux hommes étaient liés d'une amitié filiale.

Franz Servais Et Franz Liszt. Une Amitie Filiale

Les dix-huit essais rassemblés ici permettent de suivre Liszt dans ses voyages de l'Alsace au Sud-Ouest en passant par Marseille, Lyon, Angers, Metz et plus de soixante villes françaises, ou encore la Belgique. On peut ainsi mesurer l'importance de Liszt pour le patrimoine musical français, et la place de la France au sein de la carrière du « roi des pianistes ».

Franz Liszt, un saltimbanque en Province

Musica : Instruments De Musique Dans Les Collections Belges

Inventaire Des Instruments De Musique Dans Les Collections Publiques De Wallonie Et De Bruxelles

Les relations entre les arts constituent un des traits marquants du vaste courant de renouvellement esthétique qui traverse l'Europe durant la fin de siècle et trouve à Bruxelles une scène particulièrement propice. Aucun ouvrage n'avait encore été exclusivement consacré à cette foisonnante convergence des arts par laquelle artistes, compositeurs et écrivains se trouvent emportés dans un même mouvement qui aboutit à des oeuvres raffinées où la musique et la littérature acquièrent une présence sensible. Ce volume collectif se propose ainsi d'étudier les modalités explicites et implicites de l'intermédialité. La notion de convergence prend également une seconde signification. L'histoire culturelle a analysé le rôle des grandes capitales dans l'essor de la fin de siècle. Si Paris, Berlin, Londres et Vienne ont fait couler beaucoup d'encre, en revanche, peu d'ouvrages ont étudié la place de Bruxelles dans la circulation des oeuvres d'art et dans le rayonnement des artistes sur l'échiquier européen. La capitale belge est ainsi envisagée comme un acteur historique à travers lequel les courants, les réseaux relationnels, les artistes trouvent un point de convergence situé au coeur de l'espace européen.

Bruxelles, convergence des arts (1880-1914)

Dictionnaire Des Facteurs D'Instruments De Musique En Wallonie Et A Bruxelles Du Ixeme Siecle A Nos Jours

Ami de Judith Gautier, de Catulle Mendès et de Villiers de L'Isle-Adam, le compositeur belge Franz Servais fut l'un des fidèles compagnons des poètes parnassiens. Il s'adresse au plus illustre d'entre eux, Leconte de Lisle, pour lui écrire en vers la tragédie grecque d'Euripide lôn à laquelle sera donné le beau nom de L'Apollonide. La genèse de leur collaboration est détaillée grâce à un ensemble d'archives inédites : 73 lettres échangées entre les collaborateurs et le manuscrit de deux versions écrites de la main même de Leconte de Lisle. Celui-ci a modifié à plusieurs reprises les vers, les scènes et la structure des actes à la demande du compositeur. De son côté, ce dernier s'est également investi dans le scénario de l'œuvre, allant même jusqu'à écrire des passages en prose que le poète a ensuite versifiés. On comprend mieux dès lors pourquoi il existe plusieurs versions littéraires de cette rouvre qui connaît une représentation théâtrale à l'Odéon en 1896, tandis que le drame musical est créé à Karlsruhe en 1899, soit vingt-deux ans après le début de la collaboration entre le poète et le compositeur. La correspondance croisée entre les protagonistes est suivie de la présentation synoptique de quatre versions différentes du texte littéraire de L'Apollonide. L'ouvrage est agrémenté d'une vingtaine d'illustrations dont sept dessins originaux inédits de Fernand Khnopff qui illustrent les personnages de ce drame musical.

L'Apollonide de Leconte de Lisle et Franz Servais - 20 ans de collaboration

En 1847, Franz Liszt (1811-1886) abandonne sa brillante carrière de virtuose pour se tourner vers la composition, la direction d'orchestre et l'enseignement. Il se lie alors à la princesse Carolyne de Sayn-Wittgenstein avec laquelle il s'installe à Weimar. Il se prend d'affection pour sa fille, la princesse Marie (1837-1920) avec laquelle il entretient une correspondance jusqu'à sa mort. La jeune princesse assiste aux réunions de l'Altenburg où se pressent des artistes, écrivains et musiciens parmi les plus renommés. Les peintres Kaulbach, Scheffer et Schwind immortalisent ses traits. Installée à Vienne après son mariage avec le prince Constantin de Hohenlohe-Schillingsfürst, futur grand maître de la cour de l'empereur François Joseph, la princesse Marie entretient à son tour un salon prisé et devient une personnalité très influente. Les lettres publiées ici pour la première fois en français, leur langue originale, sont une source exceptionnelle de renseignements sur Liszt, ses proches et le gotha européen. De plus, elles offrent une chronique inédite de la vie musicale, artistique et intellectuelle de l'époque.

Lettres de Franz Liszt à la princesse Marie de Hohenlohe-Schillingsfürst née de Sayn-Wittgenstein

Les Facteurs D'Instruments De Musique Actifs En Wallonie Et A Bruxelles En 1985

Cet ouvrage en hommage au musicologue Joël-Marie Fauquet est consacré à la musique en France au XIXe siècle et réunit des auteurs ayant œuvré dans un esprit proche de ses conceptions de la musicologie. Il présente quelques fonds significatifs ou encore non explorés. Plusieurs études s'attachent à des genres représentatifs de la vie musicale française : la musique de chambre à Lille, la musique liturgique, l'exotisme et les musiques d'ailleurs, puis la mélodie et l'esthétique du salon. Pour situer la musique et sa réception dans la société française, l'importance de la presse et la formation du goût du public sont mis en lumière, en particulier autour de quelques ouvres majeures (La Création à Paris, La ,Symphonie fantastique vue par Schumann, Carmen). Le métier de musicien, en pleine évolution, est évoqué au travers des associations professionnelles (les Artistes musiciens, les syndicats ouvriers), des rapports avec l'édition musicale (Hartmann), la facture instrumentale (Herz), mais aussi avec le politique (Berlioz). L'image du musicien est enfin explorée et conclut symboliquement cet hommage : l'atelier du peintre comme lieu privilégié de rencontre entre artistes et musiciens témoigne de leurs amitiés et de leurs affinités esthétiques.

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