Les Facteurs D'Instruments De Musique Actifs En Wallonie Et A Bruxelles En 1985

On a souvent prétendu, à tort, que Franz Servais, (Saint-Pétersbourg, 19 mars 1146 - Courbevoie, 13 janvier 1901), était le fils illégitime de Franz Liszt. Certes, il lui ressemblait physiquement et il était un de ses élèves préférés.
Fils du célèbre violoncelliste Adrien-François Servais, Franz Servais s'est révélé un chef d'orchestre de talent et un compositeur raffiné, mais, avare de ses prestations comme de ses productions, il est aujourd'hui tombé dans l'oubli. Les dictionnaires n'ont retenu que son amitié avec Liszt, qui n'avait pourtant jamais encore été étudiée.
Le présent ouvrage retrace les différentes rencontres de Liszt et Servais en se fondant sur des archives et des lettres inédites. Il détaille les années d'apprentissage du jeune compositeur belge auprès de Liszt à Weimar, Pest et Rome entre 1869 et 1880, ainsi que sa visite chez Wagner en 1869. Le lecteur découvrira aussi que la pianiste Olga Janina s'est réfugiée à Hal auprès de Servais en décembre 1871, après avoir tenté d'assassiner Liszt. De 1878 à1886, Liszt effectue plusieurs séjours à Paris, Anvers, Bruxelles et Hal, qui sont pour les deux hommes l'occasion de se revoir. Ces visites donnent lieu à des réceptions privées et mondaines et à des festivals Liszt abondamment commentés dans la presse quotidienne et musicale.
De nombreux témoignages d'époque permettent de cerner la personnalité sensible et attachante de Franz Servais - ce compositeur qui consacra toute sa vie à une seule oeuvre d'envergure -, et de comprendre les raisons pour lesquelles les deux hommes étaient liés d'une amitié filiale.

Franz Servais Et Franz Liszt. Une Amitie Filiale

Inventaire Des Instruments De Musique Dans Les Collections Publiques De Wallonie Et De Bruxelles

Les dix-huit essais rassemblés ici permettent de suivre Liszt dans ses voyages de l'Alsace au Sud-Ouest en passant par Marseille, Lyon, Angers, Metz et plus de soixante villes françaises, ou encore la Belgique. On peut ainsi mesurer l'importance de Liszt pour le patrimoine musical français, et la place de la France au sein de la carrière du « roi des pianistes ».

Franz Liszt, un saltimbanque en Province

Cet ouvrage en hommage au musicologue Joël-Marie Fauquet est consacré à la musique en France au XIXe siècle et réunit des auteurs ayant œuvré dans un esprit proche de ses conceptions de la musicologie. Il présente quelques fonds significatifs ou encore non explorés. Plusieurs études s'attachent à des genres représentatifs de la vie musicale française : la musique de chambre à Lille, la musique liturgique, l'exotisme et les musiques d'ailleurs, puis la mélodie et l'esthétique du salon. Pour situer la musique et sa réception dans la société française, l'importance de la presse et la formation du goût du public sont mis en lumière, en particulier autour de quelques ouvres majeures (La Création à Paris, La ,Symphonie fantastique vue par Schumann, Carmen). Le métier de musicien, en pleine évolution, est évoqué au travers des associations professionnelles (les Artistes musiciens, les syndicats ouvriers), des rapports avec l'édition musicale (Hartmann), la facture instrumentale (Herz), mais aussi avec le politique (Berlioz). L'image du musicien est enfin explorée et conclut symboliquement cet hommage : l'atelier du peintre comme lieu privilégié de rencontre entre artistes et musiciens témoigne de leurs amitiés et de leurs affinités esthétiques.

Musique, esthétique et société au XIXe siècle

400 Lettres De Musiciens Conservees Au Musee Royal De Mariemont

Ami de Judith Gautier, de Catulle Mendès et de Villiers de L'Isle-Adam, le compositeur belge Franz Servais fut l'un des fidèles compagnons des poètes parnassiens. Il s'adresse au plus illustre d'entre eux, Leconte de Lisle, pour lui écrire en vers la tragédie grecque d'Euripide lôn à laquelle sera donné le beau nom de L'Apollonide. La genèse de leur collaboration est détaillée grâce à un ensemble d'archives inédites : 73 lettres échangées entre les collaborateurs et le manuscrit de deux versions écrites de la main même de Leconte de Lisle. Celui-ci a modifié à plusieurs reprises les vers, les scènes et la structure des actes à la demande du compositeur. De son côté, ce dernier s'est également investi dans le scénario de l'œuvre, allant même jusqu'à écrire des passages en prose que le poète a ensuite versifiés. On comprend mieux dès lors pourquoi il existe plusieurs versions littéraires de cette rouvre qui connaît une représentation théâtrale à l'Odéon en 1896, tandis que le drame musical est créé à Karlsruhe en 1899, soit vingt-deux ans après le début de la collaboration entre le poète et le compositeur. La correspondance croisée entre les protagonistes est suivie de la présentation synoptique de quatre versions différentes du texte littéraire de L'Apollonide. L'ouvrage est agrémenté d'une vingtaine d'illustrations dont sept dessins originaux inédits de Fernand Khnopff qui illustrent les personnages de ce drame musical.

Les Facteurs D'Instruments De Musique Actifs En Wallonie Et A Bruxelles En 1985

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