Olivier Cadiot ; le facteur vitesse

Monographie publiée suite à plusieurs grandes expositions, avec des textes de Eva González-Sancho, Michel Gauthier, Line Herbert-Arnaud et Richard Klein, faisant le point sur différents aspects de l'oeuvre de Downsbrough (le film, la carte géographique, l'espace).

Peter Downsbrough - ET/C

Vous avez envie de retrouver la forme? Après moult hésitations, ça y est! Vous avez résolu de faire de la course à pied. Vous êtes un coureur occasionnel et vous souhaitez faire votre premier demi-marathon? Vous êtes un fervent de la course à pied et vous cherchez un programme d'entraînement à votre mesure? COURIR AU BON RYTHME est pour vous. Les auteurs, un entraîneur et un passionné de course à pied, présentent un programme en 10 niveaux, adapté aux objectifs et aux besoins de chacun. Plus qu'un simple programme d'entraînement, COURIR AU BON RYTHME, c'est aussi une nouvelle façon de voir la mise en forme et la pratique de la course à pied. Nul besoin de s'épuiser, il suffit de courir au bon rythme!

Courir au bon rythme Tome 1 ; du débutant à l'expert ; s'entraîner avec succès à la course à pied (2e édition)

Le concept d'espace dans la peinture contemporaine.

Space Invaders - A Discussion about Painting, Space, and Its Hybrids

Oeuvre majeure de la littérature espagnole du XXe siècle publiée en 1928, le Romancero gitano de Federico García Lorca est un petit recueil de poèmes qui mêle poésie savante et populaire, célèbre la culture andalouse et gitane. L'auteur propose d'abord ici une traduction nouvelle de chaque poème, s'éloignant du mot à mot obscur pour restituer, dans la forme octosyllabique, le sens des vers que l'explication a dévoilé et que de nombreuses références confirment : c'est ce que l'auteur livre ensuite, poème par poème, dans une explication de texte.

Federico García Lorca ; le romancero gitano ; poésie et réalités

La poétique de Colette

Figure incontournable de l'âge postcolonial et protagoniste de l'école de Casablanca, l'artiste marocain Farad Belkahia (1934-2014) forge son propre langage en puisant aux sources des traditions artisanales ancestrales, loin de la tabula rasa prônée par les avant-gardes occidentales. Ayant abandonné la peinture au profit du cuivre puis de la peau, il est l'auteur d'une oeuvre sans pareille, dans laquelle se confondent formes du désir et désir des formes.

Farid Belkahia - Pour une autre modernité

Le catalogue raisonné du Fonds régional d'art contemporain Franche-Comté retrace l'évolution de la collection chronologiquement - avec vues d'exposition, photographies d'archives, reproductions, documents paratextes, index et essais - et propose une réflexion nourrie sur le passage de l'espace d'exposition à l'espace du catalogue (numérique).

Cet ouvrage résulte d'un travail de recherche mené en 2009 sur le Fonds régional d'art contemporain Franche-Comté à partir d'un projet d'exposition organisé à la Saline royale d'Arc-et-Senans. L'objectif de l'exposition consistait à déployer, selon une approche temporelle, l'ensemble du fonds afin de réfléchir à des modes de présentations qui ne répondraient plus aux implications souvent subjectives de la thématique mais à des logiques plus systémiques et objectives. Intitulée « 90' », en référence au temps moyen de visite d'une exposition en France, l'exposition mettait en avant un ensemble de paramètres spatio-temporels afin de mieux souligner l'incidence d'un parcours scénographique dans la lecture de l'ouvre. Il cherchait également à offrir une lecture exhaustive du Fonds pensé comme un tout pour mieux en saisir les articulations, les logiques, les influences, l'identité et les richesses, au-delà des modes et tendances en vigueur.
Cette expérience expographique nécessitait la réalisation d'un ouvrage qui, à partir de cette première analyse, permettait d'élargir les réflexions autour du Fonds en engageant une recherche approfondie sur l'ensemble des documents qui, depuis la création du Frac, ont été produit. Il s'en suivit un long travail d'investigation pour ressortir et numériser la totalité des images, éditions et documents afin de dresser un état des lieux du Fonds via cette somme. Il importa ensuite de donner à ce volume une forme pouvant rendre compte de la singularité visuelle de ces images et de leur capacité à documenter les ouvres. La collaboration avec les designers graphiques Charles Mazé & Coline Sunier dont le travail est tout particulièrement orienté sur les questions de l'index et de l'archivage, fut donc déterminante. Il en ressort aujourd'hui un ouvrage régie par le seul numéro d'inventaire à partir duquel quatre typologies d'image s'articulent : des vues spécifiques de l'exposition « 90' », des photographies d'archives, les reproductions des ouvres détourées, des documents paratextes. L'ensemble répond à une progression chronologique qui met en avant quatre périodes dont trois correspondent aux directions de François Cheval, Anne Dary et Sylvie Zavatta.
Dans sa forme, ce catalogue est un ouvrage volontairement cumulatif qui aborde le fonds comme une entité constituée d'ouvres, elles-mêmes interprétées à travers un programme artistique, des documents et des publications les plus diverses qui en façonnent, au fil des années, son identité et son appareil critique. Il incite le lecteur à parcourir son évolution, de 1983 à 2010, sous des formes documentaires distinctes afin de donner à voir et réfléchir ces ouvres selon différentes approches visuelles et en fonction d'un tout, celui d'une collection.
Dans son contenu, il se présente comme un outil destiné à s'interroger plus avant sur l'importance des contextes dans la lecture de l'ouvre mais également sur la nature de l'image dans la médiation de ces mêmes travaux. Enfin, à l'aide d'essais d'historiens et de chercheurs qui abordent tour à tour les enjeux techniques et esthétiques inhérents à l'exposition et au catalogue, ce livre cherche à amorcer une réflexion transversale sur les liens qui unissent le mode expographique au mode éditorial ainsi qu'à des formes médiatiques connexes comme le théâtre et le cinéma.

Frac Franche-Comté - Catalogue raisonné 1984-2009 - Traité, essais et méthodes d’analyses

Depuis 1969, Bertrand Lavier destabilise les codes et les catégories, avec un esprit et une virtuosité qui n'appartiennent qu'à lui. Le Centre Pompidou propose, en une cinquantaine de pièces, un parcours qui met en évidence sa méthode, la greffe, et les principaux thèmes qui structurent son art. Peintures figuratives "sur le motif" prenant leur sujet pour support, superpositions d'objets régies par des rapports formels, ours en peluche ou skate-board soclés comme dans les musées d'art primitifs, répliques en bronze nickelé de statuettes africaines ou peintures et sculptures d'après Walt DIsney, voilà quelques-unes des propositions présentées dans cet album qui permet de comprendre la place essentielle que tient Lavier dans l'art d'aujourd'hui.

Since 1969, Bertrand Lavier has detabilised codes and categories with his trademark wit and virtuosity. The Centre Pompidou presents an exhibition featuring around 50 works  that showcase his method of grafting and the main themes that structure his art. Figurative paintings "applied to the design", which yse their subject as a medium ; stacked objects governed by formal relationships ; a teddy bear or a skateboard on pedestals, akin to objects displayed in primitive art museums ; nickel-plated replicas of African statuettes or paintings and sculptures in the manner of Walt Disney : these are juste some of the propositions presented in this album, which allows us to understand the essential role that Lavier plays in the art of today.

Bertrand Lavier depuis 1969 ; album de l'exposition

Gerwald Rockenschaub est une figure clé de la scène artistique européenne depuis le milieu des années 1980. Tout d'abord associé au mouvement Néo-Géo, son art s'est également affirmé comme l'une des tentatives les plus poussées de mise en jeu du lieu d'exposition. Entre esthétique pop ou techno et pensée du contexte spatial et institutionnel, entre Andy Warhol et Michael Asher, Rockenschaub remet en cause de façon décisive les grands clivages de la pensée artistique contemporaine. Né à Linz en Autriche, il vit et travaille à Berlin. Gerwald Rockenschaub a conçu tout spécialement pour cette monographie un cahier d'images digitales qui sont comme les abstracts iconiques des signes que déverse en flux continus notre époque.

Gerwald Rockenschaub

Né en 1941 à Casablanca, Mohamed Hamidi intègre l'École des Beaux-Arts de Casablanca , puis il complète sa formation à Paris, où il rejoint l'École des arts appliqués puis l'École nationale supérieure des beaux-arts.
En 1969 il participe à la très célèbre exposition manifeste de la Place Jamaa El-Fna qui marque l'histoire de l'Art moderne au Maroc.
Membre fondateur de l'Association Marocaine des Arts Plastiques, ses oeuvres sont exposées au Maroc comme à l'étranger. Il collabore avec de nombreux autres artistes marocains ( Melehi, Belkahia, Chebâa) afin de créer une forme d'art contemporain propre au Maroc, libéré du joug colonial.
Pour se faire, il s'inspire de l'esthetisme et de l'artisanat ( tapis, bijoux) traditionnels qu'il met au service d'une representation fragmentée et colorée du corps humains et de natures mortes.

Mohamed Hamidi

"A une civilisation mondiale doit correspondre un langage plastique mondial, simple, beau et acceptable par tous. Mieux : utilisable par tous." Victor Vasarely.

Vasarely - Le partage des formes. L'exposition

Publié à l'occasion du 20e anniversaire du Prix Fondation d'entreprise Ricard, cet ouvrage se présente comme un panorama de la scène artistique française depuis 1999. Une célébration non pas autocentrée mais pleinement inscrite dans cette scène au développement de laquelle la Fondation s'est donné comme mission d'activement contribuer. Livre d'images avant tout, rassemblant un vaste corpus de vues d'exposition, cette histoire, riche et diverse, rend sensibles les lignes de force et les mutations d'une création contemporaine telle que l'auront portée plusieurs générations d'artistes en ce début du XXIe siècle.

20 ans d'art en France - Une histoire sinon rien, 1999-2018

A la manière d'un chef d'orchestre, Loris Gréaud, artiste pluridisciplinaire passionné d'architecture, de mécanique quantique, de cinéma et de musique, se saisit des idées afin de les transformer en ce qu'il nomme des "machines empiriques" . A partir de juin 2013, il a investi le musée du Louvre et le Centre Pompidou avec deux installations mêlant un travail de l'espace et un univers sonore qui lui sont propres. A cette occasion, les éditions Dilecta proposent de retracer l'élaboration de l'exposition : croquis, plans vectoriels mais également photographies in situ de ces machines prodigieuses. Les textes de Marie-Laure Bernadac (conservatrice générale chargée de l'art contemporain au musée du Louvre) et Michel Gauthier (conservateur au Centre Pompidou) et l'entretien avec l'artiste viennent également éclairer l'oeuvre.

Livres