Penser l'art ; histoire de l'art et esthétique

Le djihad, mot d'origine arabe, dépasse désormais les frontières et les cultures. Pour les Occidentaux, il signifie la "guerre sainte", ce qui est simpliste. La définition du djihad, les circonstances de son application, la qualité de ses combattants ont été utilisées à travers l'Histoire pour justifier une infinité de causes ou de luttes, voire comme "exutoire". Il a ainsi parfois été prétexte à l'"union sacrée", à une mobilisation opportune de troupes pour des conquêtes ou pour affirmer l'emprise de pouvoirs temporels. Cet usage politique et militaire du djihad, pour de multiples causes et en de nombreux lieux, ne saurait faire oublier la perception majoritaire du djihad par les musulmans : littéralement un effort sur soi pour devenir meilleur - travail pacifique et exigeant à l'opposé du lieu commun. Le présent ouvrage entend présenter clairement les différents enjeux et aspects du djihad à travers le temps et les cultures, entre paix et guerre, effort individuel et devoir collectif, mystique du sacrifice et discipline intellectuelle et morale. Il offre une nouvelle approche du terme islamique le plus employé aujourd'hui.

Histoires de djihad

Poursuivant les recherches entamées dans Philosophie du geste (2011), Michel Guérin s'intéresse aux processus qui conduisent des techniques manuelles aux technologies intellectuelles. Si les premières et les secondes procèdent à l'origine d'un geste de la main, celui-ci subit une mutation décisive quand il travaille à la transcription de sa propre formule. En d'autres termes, la fabrication le cède devant la toute-puissance de l'écriture. Ce livre explore l'odyssée des techniques, d'abord cantonnées au façonnement, dérivant de manière irrésistible vers l'univers des algorithmes. L'interprétation du monde n'est plus, comme voulait Man, le contraire de sa transformation, mais bien sa condition. Le geste de (dé)poser revêt ainsi une importance insoupçonnée en s'intercalant entre la prise (préhension) et la façon (percussion). Il est par excellence, selon l'auteur, le geste de la troisième main, au principe d'une évolution qui parcourt les degrés de l'outil simple à la machine et à l'appareil connecté. On reconnatt, de Platon à Péguy en passant par Rousseau, la critique radicale menée, au nom de la spontanéité, contre les techniques et l'écriture accusées de rendre l'homme étranger à lui-même et à son semblable. Cette inquiétude argumentée n'ôte pas à l'auteur les forts motifs qui l'autorisent à conclure son livre, loin des chimères posthuma-nistes, par un éloge de la finitude dont la main, qu'elle désigne le visible ou indique l'invisible, est l'emblème.

La troisième main - Des techniques matérielles aux technologies intellectuelles

L'histoire de cette amitié commence le jour où trois se prend à faire quatre. C'est le côté "grâce" ou "miracle"... A la faveur d'une bataille rangée inespérée, le face-à-face devient côte-à-côte et les Mousquetaires sont à la fois augmentés et promus : trois camarades sont passés quatre amis "à la vie à la mort".

Un pour tous - Abécédaire

Stendhal - Le primitif de la modernité

Répondant à l'invitation de personnalités ou d'institutions du monde de l'art, François Méchain a réalisé depuis la fin des années quatre-vingt nombre de projets in situ tant en France qu'à l'étranger (Allemagne, Italie, Portugal, Grèce, Danemark, Finlande, Canada, Etats-Unis, Chine...). Sculpteur-photographe, l'artiste crée en résidence une ouvre éphémère conçue en vue de la photographie résultante de grand format qui sera exposée à la galerie ou au musée. 
Selon Méchain, "le site impose" et l'oeuvre en est le produit : au physique, puisqu'elle est faite avec les matériaux du cru - et au moral, en ce qu'elle emblématise de façon absolument singulière un genius loci. Le présent essai s'emploie tout d'abord à éclairer les caractères principaux d'un travail puisant son inspiration dans la proximité avec la nature ; l'arbre est sans doute le personnage central de l'oeuvre de François Méchain. 
A la fois sensible et conceptuel, son projet d'ensemble - son Kunstwollen - le rapproche des land-artistes, tout en explorant une voie propre. L'auteur de cet ouvrage s'attache ensuite à suivre l'évolution qui conduit un artiste-citoyen revendiqué à manifester, avec de plus en plus d'inquiétude, souvent mêlée de colère, son souci du monde.

François Méchain ou le souci du monde

L'enquête consacrée à "ce que l'an dit du temps et ce que le temps fait de l'art" ancre la réflexion dans une analyse du concept d'époque en partant de la situation présente et en s'appuyant sur la notion d'ambition. L'essai reconstitue, sur un mode narratif, une histoire réflexive de la création artistique depuis la Renaissance et su ère avec force que l'oeuvre est d'abord figuration du temps. De fait, à maure que les grands ordonnateurs faiseurs d'éternité (Dieu, la Nature, la Beauté, l'Idéal) s'éclipsaient, laissant l'acte créateur orphelin de sa raison d'âtre, une éclosion "explosive" du présent se produisait, aussi séduisante que déstabilisatrice. En se détournant ainsi des transcendantaux qui longtemps l'inspirèrent, l'an grisé par sa propre liberté se condamnerait-il à buter sur le constat qu'il n'est plus rien qu'une activité gratuite coulée dans le temps, vulnérable et incertaine, dont le sens et la portée font question ? Moderne, hypermoderne, postmoderne, ce que l'acte de créer rapporte du temps, c'est une énergie inquiète, une expérience singulière qui ne conquiert son originalité qu'en débat avec sa "condition épochale". En critiquant son héritage, la négativité nourrit une ambition créatrice que, parfois, le nihilisme menace. Et si chaque mon annoncée de l'art le conduisait pourtant à se réinventa une enfance ? Dans le sillage des deux "chercheurs d'art" Walter Benjamin et André Malraux, à qui le livre est dédié, cette anthropologie de la création des Modernes invite à une nouvelle lecture de l'histoire des modernités en révélant les étapes d'un dévoilement du lien affectif et réflexif entre le sentiment intime du temps et le geste d'autonomie de l'art.

Le temps de l'art - Anthropologie de la création des Modernes

L'ancien maire PCF de Saran, aujourd'hui conseiller général du Loiret, revient sur son parcours : sa naissance dans un milieu modeste, ses nombreuses années d'élu, ses fonctions syndicales et politiques. Il décrit sa vision du progrès, de ses bienfaits et

Le progrés confisqué - Occasion

Écrire un commentaire du Cimetière marin strophe après strophe et presque vers par vers eût paru sans doute au poète qui le composa une bien étrange affaire. Si l'on ajoute, plus insolite encore, la présence du Boléro de Ravel dans le tableau, on se persuade que l'entreprise tient de la gageure. 

Pourtant, l'idée se défend, non seulement d'un commentaire philosophique visant la plus grande précision, mais d'un lien d'une espèce singulière avec le Boléro au motif d'un rythme ostinato. C'est une intuition initiatrice, qui ne vaut nullement comparaison et ne doit pas entraîner à des rapprochements forcés. On découvrira peut-être dans l'aventure que la Figure qui s'enroule dans l'oeuvre du poète comme en celle du musicien est le Serpent. Elle se voit autant qu'elle s'entend, ou plutôt entre les deux se pressent. Elle reste à demi dissimulée comme en un rébus. 

Il faut lire Le Cimetière marin au boléro en pensant au titre d'un tableau, comme La Jeune Fille à la perle de Vermeer. Que le lecteur se rassure : il ne s'agit de rien d'autre que d'expliquer le poème de Paul Valéry et lui seul. L'attribut que lui prête le titre de l'ouvrage n'a d'autre fonction que de déclencher un écho discret, comme l'est, à l'oreille de la Jeune Fille, la perle.

Le Cimetière marin au boléro : Un commentaire du poème de Paul Valéry

Guérin hait tant le modernisme, ce que Nietzsche appelait, de quelle haine ! les " idées modernes ", qu'il prend le risque d'un style qui aux plus niais sans doute paraîtra " vieillot ". Comment peut-on écrire encore ainsi ? Et ils évoqueront, pour ce mélange indu et démodé de méditation et de fiction, le Barrès de Sous l'oeil des barbares, le Gasquet du Narcisse - ce qui d'ailleurs n'est pas si mal - que sais-je encore ? Comment peut-on ainsi méditer encore sur ces simples vignettes : la femme, l'enfant, l'artiste ?... Lisez deux fois, s'il le faut, comme on vous y invite. Et vous savez alors que vous avez à faire au plus systématique des textes. Non point seulement parce qu'il s'ordonne à un principe d'abord énoncé, qui est que le propre de la philosophie est de produire des Figures. Il n'est pas besoin d'avoir lu le beau livre qu'il a écrit sur Nietzsche pour saisir que Guérin est, qu'il me pardonne, je dis pour faire vite : " nietzschéen ". Mais ce n'est pas de cela que je veux parler : il est systématique encore en ceci qu'il y a un point, un certain endroit, d'où il suffit de se placer pour qu'il se ramasse et s'ordonne, autour d'une seule et persévérante méditation, mieux, la rumination d'une seule arrière-question : qu'en est-il de la maîtrise ?

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