L'époque semble avoir remis au goût du jour la question des appartenances et de ses corollaires immédiats : l'identité et la transmission des valeurs. Cette question avait pourtant mis le siècle dernier à feu et à sang. Est-ce à dire que notre temps continue de jouer avec le feu ? Ou n'a-t-il pas plutôt perdu la mémoire des dangers, des dérives, des délires, des manipulations et des malentendus auxquels ces trois notions peuvent donner lieu à tout moment ? Le présent essai se propose d'éclairer le sens que véhiculent ces notions dont nul ne souhaite pour l'instant se passer. En prenant délibérément le parti de la brièveté, il tente de montrer, à la lumière de quatre débats éthiques et politiques qui agitent la société française actuelle (sur la conscience de classe, la procréation médicalement assistée, la transmission de la culture et les impasses de l'universalisme), comment les problèmes d'appartenance ne cessent de se poser à nos consciences déboussolées. Puis, dans un second temps, il s'efforce de donner forme conceptuelle à ce fameux "sentiment d'appartenance" dont on aura justement constaté qu'il demeure au fondement de maintes préoccupations contemporaines.

Le démon de l'appartenance

L'acte de création repose-t-il sur une nécessité ? Et si oui, laquelle ? Si « créer, c'est jouir », de quelle nature est le désir qui préside à la naissance comme à l'amour des ouvres ? Telles sont les questions autour desquelles Paul Audi a choisi de rassembler dans ce livre, parfois léger et parfois grave, des essais composés par lui au cours des dix dernières années. En s'appuyant sur certains phénomènes (la pulsion, l'incarnation, le sexe, le désespoir, l'amour, l'esprit), l'auteur cherche ici à éclairer la façon dont l'alliance de l'éthique et de l'esthétique pourrait encore dresser des pôles de résistance à une époque, la nôtre, où le simulacre est devenu le seul mode de représentation agréé et où la pulsion de mort règne sur la culture dite dominante.

Jubilations

Nous devons à Nietzsche comme à son ennemi d'élection Rousseau d'avoir mené une réflexion sur le phénomène de la passion, comme étant la source de toute imposition de sens. Cette source naturelle de la passion s'identifie au corps qui s'exprime dans le logos. A ce titre, la philosophie de l'avenir en tant que philosophie de l'apparence devra se concevoir comme une topographie de la passion.

Topographie de la passion

Incipit vita nova !.... Ainsi s'expriment les créateurs quand ils créent. Et peu importe ce qu'ils créent - des images, des poèmes, des concepts ou des dieux. Incipit vita nova est ce qu'affirment les créateurs, en silence ou à voix haute, parce que créer est au commencement d'une vie nouvelle, ce commencement lui-même. Pour être lié au commencement de quelque chose qui parvient à prendre forme grâce à lui, l'acte de création ne fait jamais la part belle aux puissances destructrices qui font inlassablement le siège de la vie afin d'y mettre fin. De même qu'il n'entend rien concéder à cet insidieux esprit de morbidité, à ce démon mortifère, que l'on voit régner un peu partout dans le monde de la culture. Au contraire, créer est cet événement générateur et généreux, singulier et singularisant, vital et vivifiant, qui élève en plein cœur de la vie comme une protestation de survie, à tous les sens du mot " survie ". pour l'éprouver à tout moment dans le tréfonds sa chair, tout créateur sait bien que l'antonyme de " mourir " n'est jamais " vivre ", mais " créer ". C'est là, en tout cas, une des thèses que vise à élaborer et à justifier la théorie esth/éthique qui occupe la première partie de cet ouvrage, sa seconde partie étant consacrée à mettre en œuvre la question de l'expression comme " ex-pression " du Soi.

Créer

Depuis son avènement au début du xxe siècle, la phénoménologie a rallié, dans une fidélité plus ou moins grande à Husserl, son fondateur, des auteurs aussi différents que Heidegger, Scheler ou Fink - non sans que chacun ait d'abord pris la mesure de l'ambition d'un projet qui consistait à réaffirmer le sens de la philosophie en lui assignant pour objet un certain absolu, jugé comme tel « ?irréductible? ». Les philosophes français, dont Sartre, Merleau-Ponty, Levinas, Derrida, Henry, Marion, ont tous eu à cour de renouveler à leur façon la phénoménologie, en interrogeant à nouveaux frais ses enjeux.

En revenant sur l'histoire de ce courant, Paul Audi montre que la plupart de ces penseurs ont suivi un même ordre de mission - que Sartre formule ainsi dans son tout premier texte phénoménologique, en 1934 : « ?Soyons plus radicaux? ». Pourquoi et comment ce devoir de radicalité a-t-il pris auprès d'eux le statut d'un mot d'ordre?? Quels enseignements devrions-nous aujourd'hui en tirer?? Une de ces leçons ne revient-elle pas à dire que si, en phénoménologie, la demande de radicalité a bien sa raison d'être, elle n'en révèle pas moins les limites de la discipline - des limites qui pourraient bien expliquer pour partie son essoufflement actuel??

L'irréductible - Essai sur la radicalité en phénoménologie

Dis-moi à quoi tu aspires, je te dirai qui tu es... Telle est peut-être la formule qui transparaît en filigrane du portrait intellectuel que Paul Audi propose de Romain Gary dans ce nouveau livre. En suivant les grandes étapes de la vie de l'auteur des Racines du ciel et de La Vie devant soi, il nous explique pourquoi et comment le mot aspiration, ce mot constamment employé par Gary, permet de placer toute l'oeuvre de celui-ci sous le signe d'un certain « messianisme », dont Gary disait lui-même qu'il se rattachait à ses origines juives. Mais que voulait dire au juste « être juif » pour Gary ? Et quel a été le sens de son devenir-Français, lui qui n'était au départ qu'un pauvre immigré russe, élevé dans l'adoration d'un pays dont il ne connaissait, petit, que l'image magnifiée par sa mère ? Tout en analysant le destin de cet homme dont le comportement flamboyant a longtemps dissimulé la profondeur de la pensée, Paul Audi s'interroge aussi sur l'essence de la France, de la Judéité, de l'Exil, de la Création, de la Fraternité, de la Féminité, du Couple, de l'Humain, du Particulier et de l'Universel, sur tous ces thèmes qui nourrissent en profondeur les romans de Gary. Et il se demande : peut-on vraiment le connaître, cet auteur qui disait au sujet de lui-même : « je me suis toujours été un autre » ? Peut-on comprendre d'où lui vient et à quoi lui sert son sempiternel refus du malheur et de la résignation ? Peut-on percer l'énigme de ce Sganarelle qui jouait les Don Juan, si l'on ne cherche pas à savoir à quelle angoisse, à quelle hantise il a espéré si longtemps échapper ? Contre quel enfer a-t-il voulu se dresser ? Et vers quel paradis a-t-il décidé de se tourner depuis ce très curieux purgatoire que l'on appelle « littérature » oe

Paul Audi, né en 1963, est philosophe. Il est l'auteur d'une douzaine d'ouvrages. Il a déjà travaillé sur l'oeuvre de Romain Gary. Il a édité en 2003 une analyse sur la vision garyenne de l'Europe dans un essai intitulé L'Europe et son fantôme ; il a également édité et préfacé, pour la collection « Folio », des textes de Gary portant sur le général de Gaulle. Il a codirigé le Cahier de l'Herne Romain Gary, publié à l'automne 2005.

Je me suis toujours été un autre ; le paradis de romain gary

À un siècle de distance, ponctué par trois guerres entre la France et l'Allemagne, mais surtout marqué par l'existence de la Shoah, un poète de langue française, Stéphane Mallarmé, et un poète de langue allemande, Paul Celan, ont été conduits, presque à leur corps défendant, à devoir éprouver les limites de la littérature, en l'occurrence la finitude du poétique, dans son affrontement à l'irreprésentable de la vie et de la mort. Mais est-ce bien parce que l'un estimait avoir déjà lu le meilleur, et l'autre avoir déjà vu le pire, que leur différend, à supposer qu'il existe, peut réussir à nous éclairer sur la finalité, proprement esth/éthique, de toute création humaine ?

Et j'ai lu tous les livres

Dans un aphorisme, Kafka déclare : " Tu es la tâche ". Cette phrase exprime la maxime fondamentale de l'éthique. Tout l'enjeu de ce livre est d'expliquer pourquoi et comment la tâche éthique consiste en une " explication avec soi-même " où il s'agit, en tout dernier ressort, de faire face au désespoir qui est toujours tapi au fond de soi et dont il convient de désespérer pour mieux se supporter soi-même. Cependant, cette tâche dont le moi est à la fois le sujet et l'objet ne peut être accomplie que si le " vouloir porteur de l'éthique ", comme dit Wittgenstein (philosophe dont la conception de l'éthique se prête ici à une élucidation particulière), se dote par lui-même d'une certaine " force de caractère " capable non pas de le rendre heureux, mais de le disposer à l'être, si jamais il peut l'être. Cette disposition au bonheur, qui n'est pas le bonheur lui-même, est ce que Paul Audi analyse sous le nom de " réjouissance ".

Supériorité de l'éthique

En 2010, Paul Audi publiait Créer aux éditions Verdier. Cette succession d'essais, réunis en un volume, tentait d'identifier les points de croisement possible de l'éthique et de l'esthétique, donc du bien et du beau, dans le contexte de la culture occidentale, au cours des Temps modernes. L'auteur y adossait alors sa pensée à un mot-valise, "l'esth/éthique", qui, en raison de sa signification conceptuelle, a suscité, depuis, un certain nombre de commentaires et de discussions. Avec Curriculum, Paul Audi poursuit sa réflexion en cherchant notamment à démentir l'idée communément admise que la "création" est un concept contradictoire, voire indéfinissable. Chemin faisant, il explique dans quelles conditions on pourrait "réinventer" ce concept en le soustrayant au cadre théologique dans lequel sa provenance biblique a tendance à l'enfermer. Mais surtout, Curriculum prend le parti de jauger l'esth/éthique à l'aune des pensées de Nietzsche, de Sartre, de Lacan, de Derrida, de Foucault... Tout en dressant un tableau ordonné de l'évolution de sa pensée, Paul Audi laisse enfin entendre que l'esth/éthique ne peut pas laisser dans l'ombre ce que lui-même avait jusqu'à présent soigneusement tenu à l'écart d'elle : son enjeu politique.

Curriculum - Autour de l'esth/éthique

Analyse du sentiment intérieur cherche à instruire sur de nouvelles bases le procès, jamais interrompu en philosophie, de la subjectivité humaine.
Et il le fait en tentant de mettre en lumière les constituants de l'individualité du « moi » à partir de la seule considération du « lieu » dans lequel celui-ci reconnaît se sentir exister.
Qui se sent exister voit naître en lui, comme sa vie même, un sentiment qui ne doit qu'à sa propre affectivité le fait d'être là. C'est cette « autonomie » du sentiment d'exister qui en fait un sentiment intérieur. Aussi, toute la question est-elle de montrer pourquoi et comment il existe, pour chacun d'entre nous, un « lieu » tout juste ajusté à soi, un lieu que notre « moi » n'a pas le pouvoir de quitter, ni de dépasser, et dans lequel il n'y a pas non plus de place pour un autre que lui. Ce lieu du moi, ce lieu « occupé » par sa subjectivité même, ce lieu qui fait corps avec l'épreuve qu'il ne cesse de faire de sa propre limitation ou finitude, comment le décrire adéquatement ? En quels termes aborder cette butée sur soi dont le moi jouit ou souffre à tout instant sur le plan de sa « corporéité », et que Rousseau avait touché du doigt en écrivant cette phrase inouïe : « Je suis tout entier où je suis. » Montrer que le sentiment intérieur enveloppe un « soi » dont la spécificité est de se manifester à la fois comme charnel et pulsatile, voilà ce qui donne tout son objet à Analyse du sentiment intérieur.

Analyse du sentiment intérieur

Sur quelle base reconnaît-on aujourd'hui à un individu le droit de se dénommer "artiste" ? Qui est ce "on" dont l'artiste dépend pour gagner sa légitimation ? Sur quels critères "objectifs" repose l'obtention de son statut ? Plus généralement, de quoi dépend la qualification de l'artiste ? Voilà des questions que la sociologie a souvent été amenée à résoudre avec plus ou moins de succès. Or, ici, il ne s'agit pas de cela. C'est en philosophe que je tente d'y répondre, en m'inscrivant délibérément dans le prolongement d'une interrogation déjà entamée sur le fondement à la fois éthique et esthétique de la création artistique, dans la perspective, donc, de ce que j'ai appelé l'esth/éthique. En prenant pour fil conducteur la dernière définition normative que l'Unesco a proposé de l'artiste, le présent opuscule, une conférence à l'origine, d'où sa brièveté, montre comment le critère de légitimation s'est déplacé de l'art à la culture, c'est-à-dire des oeuvres (artistiques) aux produits (culturels). Je me demande ainsi, non sans vivacité et combativité, de quel monde relève ce critère qui, sous couvert du contraire, prive radicalement l'artiste de cette souveraineté qu'il avait pourtant conquise de haute lutte au nom de la modernité ? Au critère de la responsabilité, toujours singulièrement assumée, de l'artiste devrait-on préférer ceux de sa reconnaissance extérieure et mondaine, qui ne sont en réalité rien de moins que ceux dont se soutient la Culture à majuscule pour persévérer dans son être ? Le présent "Discours" est suivi d'une discussion avec Francis Marmande au sujet de la notion de "souveraineté", au sens singulier que lui a donné Georges Bataille.

Discours sur la légitimation actuelle de l'artiste

La compassion est devenue, peu à peu, dans notre aire culturelle mondialisée, le signe de l'" humanité " en nous. À présent, sa domination non seulement sur la morale mais sur la représentation que les hommes se font d'eux-mêmes comme de leurs rapports sociaux et politiques, est si indiscutable qu'une idéologie récente comme celle du " Care " (soin, sollicitude, souci de l'autre, aide apportée à l'autre) s'y enracine entièrement. Pourquoi un tel empire ? Pour le comprendre, ne faut-il pas se demander quand et comment l'identification de la vertu d'humanité à la compassion s'est produite ? C'est là l'un des objectifs du présent essai qui prend son départ dans l'articulation du problème philosophique suivant : la compassion relève-t-elle de l'amour ou de la justice ? Il m'a semblé qu'une fois définie la compassion et retracées les grandes étapes de son histoire conceptuelle (d'Aristote à Levinas), une importance toute particulière devait être accordée à la position de Nietzsche, pour qui le respect du malheur que nous nous imposons au nom de la morale représente le pire des malheurs qui puisse frapper l'humanité considérée dans sa globalité. P A.

L'empire de la compassion

Le destin de Mallarmé n'aurait-il pas été différent, et sa dernière poésie, Un coup de dés jamais n'abolira le hasard, peut-être plus accomplie, s'il n'avait pas eu la hantise de s'arracher à lui-même, en espérant soumettre sa pensée aux possibilités transcendantes d'un logos universel ? Faire l'expérience des limites de sa pensée, n'est-ce pas plutôt une chance à saisir, qu'une catastrophe ? « Copyright Electre »

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