Le Destin pourrait n'être qu'un mot, ou le prétexte d'une mise en mots. La tragédie antique et moderne, s'est pourtant proposé de la mettre en scène. A travers quatre oeuvres majeures (Odipe roi, Macbeth, Phèdre, Les Revenants), on suivra le renouvellement constant de cette tentative impossible pour représenter sur scène ce qui est pourtant, selon Hegel, l'abstrait par excellence.

La mise en scène du destin

Don juan - analyses et syntheses sur un mythe litteraire

Transparences du roman le romancier et ses doubles au xxe siecle - calvino, cendrars, cortazar, eche

George Sand et Frédéric Chopin se rencontrent lors d'une fête chez Franz Liszt, et une curiosité réciproque les pousse l'un vers l'autre. Frédéric Chopin s'interroge : " Est-ce vraiment une femme ? " George Sand s'ouvre à une amie : " Ce monsieur Chopin, est-ce une jeune fille ? "

Une passion naît de la rencontre entre cette femme souvent vêtue d'habits masculins, qui fume volontiers la pipe en société, et cet homme chétif, discret et génial. Une passion orageuse qui tisse et dénoue des liens, où chacun protège et revendique sa liberté. Pendant plusieurs années, Sand et Chopin vont vivre une relation secrète quelque peu " incestueuse ", celle d'une mère avec son fils. Elle admire le talent exceptionnel du musicien, elle est sensible à sa fragilité. Il reconnaît la vigueur de l'esprit et le génie créateur de l'écrivain. Mais point d'amour sans lassitude ni ressentiment : c'est ce que nous apprend cette liaison où alternèrent calme et tumulte durant plus de dix ans (l 836-1847).

George Sand, Frederic Chopin. La Passion Des Contraires

En poésie aussi, Rimbaud est « l'homme aux semelles de vent » : son évolution, de 1870 à 1875, est fulgurante. Pourtant, une continuité s'établit depuis les poésies du collégien jusqu'à Une saison en enfer et aux Illumina­tions. Pierre Brunel a ainsi pu mettre en évidence des textes fondateurs qui, dès le printemps de 1870, fournis­sent des voies d'accès à l'oeuvre ultérieure.
Étudiant les thématiques du départ et de l'enferme­ment, le jeu du poète avec la folie, les mythes de la Création et du Chaos, ce livre riche d'analyses éclai­rantes introduit constamment à une lecture nouvelle et multiple de Rimbaud.
Évoluant vers une mythocritique, cet essai ne néglige pas pour autant une écriture poétique qui pourrait être définie comme ce que Maurice Blanchot a appelé « l'écriture du désastre ». Mais ce désastre n'est pas obscur; il est éclatant.

Professeur émérite de littérature comparée de l'université Paris IV - Sorbonne, ancien élève de l'École normale supé­rieure, Pierre Brunel a notamment publié les OEuvres complètes de Rimbaud (« Pochothèque », 1999).

Arthur Rimbaud

Pour bien des raisons l'oeuvre inspirée à Antoine Watteau par l'île de Cythère est énigmatique, dans ses trois versions, qu'on confond trop souvent, et dont la plus connue est conservée au Musée du Louvre. Le pèlerinage dans cette île d'amour a nourri la réflexion, l'inspiration et la rêverie des écrivains, et encore aujourd'hui. C'est donc à un autre embarquement, vers la littérature de Cythère, que ce livre nous convie.

Pélerinage à Cythère

Baudelaire n'a pas été seulement le présentateur du " peintre de la vie moderne ", Constantin Guys. Il a été le chantre de la modernité. Non qu'il ait cherché, comme plus tard Rimbaud, à être " absolument moderne ". Mais il voulait accorder la poésie au rythme de la vie, en faire le miroir du présent en même temps que le miroir de lui-même. Pourtant, le poète des Fleurs du Mal n'a cessé de se retourner vers le passé, et en particulier vers l'Antiquité gréco-latine. A Philoxène Boyer, qu'il accompagna dans ce que Claude Pichois a appelé " une bordée à Versailles ", en 1853, il demandait encore plus tard des renseignements sur la Vénus de Milo. Son grand recueil poétique aurait pu rester intitulé Les Lesbiennes. Lesbiennes antiques, la Sapho de " Lesbos ", lesbiennes modernes ? La question rebondit. Elle est centrale pour quiconque lit et analyse l'œuvre de Baudelaire. C'est autour d'elle que Pierre Brunel a organisé les deux séries d'études réunies dans ce volume, sans souci d'exhaustivité, mais avec le désir de souligner d'autres " correspondances ".

Baudelaire antique et moderne

Nous ne pouvions, en 128 pages, présenter un panorama complet de la critique littéraire. Nous avons donc fait des choix exemplaires, en prenant soin de montrer que si les Français ont l'esprit critique, la critique littéraire n'est pas que française. La difficulté majeure était de dégager les fonctions de la critique (qui sont très rarement isolées) tout en suggérant le sens d'une évolution dans le temps. « Décrire », « Savoir », « Juger », « Comprendre » ne sont pas les quatre grands moments d'une histoire de la critique. Nous y voyons bien plutôt des constantes, mais il est arrivé, au fil des siècles, que l'accent se déplace de l'une sur l'autre, sans qu'aucune ne cesse pour autant d'entrer en jeu dans le grand mécanisme de l'esprit humain.

LA CRITIQUE LITTERAIRE. 4ème édition

Dix mythes au feminin

Alfred de Musset - Premières poésies, poésies nouvelles

Ce sans-cœur de Rimbaud : essai de biographie intérieure

Experiences du present

1871-2021. Le Bateau ivre, ce poème splendide d'Arthur Rimbaud, célèbre un siècle et demi de vie. Mais il est encore plus jeune et plus actuel. Il le sera toujours. Ce poème de la révolte fils d'événements exceptionnels, la défaite de la France et l'explosion de la Commune, est un texte de la révolution, un cri de la "liberté impossible" (P. Brunel), une parole forte contre la guerre. Force et liberté d'un jeune de seize ans qui bouscule la poésie, à jamais. Dans ce livre unique, chercheurs, poètes, calligraphes et peintres interprètent le soleil d'un chef-d'uvre unique.

Rimbaud - Le Bateau ivre a 150 ans

" lecteur et lectrice, vous êtes à présent mari et femme.
 Un grand lit conjugal accueille vos lectures parallèles. ludmilla ferme son livre, éteint sa lampe, abandonne sa tête sur l'oreiller, et dit : - eteins toi aussi. tu n'es pas fatigué de lire ?  et toi : - encore un moment. je suis juste en train de finir si par une nuit d'hiver un voyageur, d'italo calvino. " si le livre des romans suspendus était en quête d'unité, cette unité ne pouvait se réduire à l'uniformité.
 L'esprit de la variation devait l'emporter sur la simple redite. l'épilogue offre une charmante modulation sur l'oreiller (sul guanciale). il y a mieux que la promesse, l'irradiation d'un simple bonheur. bonheur d'un mariage qui n'empêche pas chacun des conjoints de conserver sa personnalité. bonheur de lecture, d'une lecture qu'on peut partager mais qui, en définitive, n'appartient qu'à moi.

Livres