Le culte de la femme méditerranéenne se lie substantiellement avec celui de la mère et de la mer. La Méditerranée est le ventre de la femme, la déesse-mère. Ce lien a des avatars ancestraux, que l'on retrouve sur des traces picturales, de l'Orient à l'Occident, et dans toutes les religions du Bassin. Les signes de Vénus triomphent un peu partout. La Méditerranée est la grande mère de Jung. Cette vision psychanalytique nous conduit à l'attachement maternel et à l'attirance féminine de la mer-mère Méditerranée. La Méditerranée est notre première femme, celle qui nous a donné le premier lait. Statuettes et figurines le prouvent, sur l'axe des générations, pour nous signaler le monde de la fertilité, de la Méditerranée-ventre-fruit, mère vénérable, femme des femmes. Toute la mythologie ancienne nous confirme ce principe cosmique et humain. La Méditerranée serait-elle le signe de la naissance et de la priorité du féminin, dès l'époque où l'on ne connaissait pas encore le principe de la fécondation ? La Méditerranée est le symbole de la femme, de son eau natale et prénatale, de ses humeurs qui accueillent la semence de l'homme. Elle est le fruit d'une pluie cosmique. D'où la représentation de la déesse-mère, de cette femme ancestrale qui est la femme des femmes, une force de la nature, qui contient tout le bien du monde.

La femme en Méditerranée - Actes du colloque de Bari, 8 juin 2007

On se souvient du célèbre tableau de Gustave Courbet, Bonjour Monsieur Zola! Pierre Brunel a voulu, d'une autre façon, saluer Monsieur Victor Hugo, avec la complicité d'un grand critique, Claude Roy, et du petit Momo, dans La Vie devant soi d'Emilie Ajar. Il a donc présenté un Victor Hugo digne, mais humain, sensible aux événements de son temps mais auteur d'une oeuvre riche en échos pour aujourd'hui. On suivra donc jusqu'à la dernière gerbe ce moissonneur qui, derrière Victor Hugo, s'avance à grands pas, mais sans rien perdre, tout en mettant l'accent sur les œuvres capitales. De l'Enfant sublime à l'Idylle du vieillard, Pierre Brunel a soufflé sur les formules les plus galvaudées pour leur rendre tout leur éclat.

Monsieur Victor Hugo

En poésie aussi, Rimbaud est « l'homme aux semelles de vent » : son évolution, de 1870 à 1875, est fulgurante. Pourtant, une continuité s'établit depuis les poésies du collégien jusqu'à Une saison en enfer et aux Illumina­tions. Pierre Brunel a ainsi pu mettre en évidence des textes fondateurs qui, dès le printemps de 1870, fournis­sent des voies d'accès à l'oeuvre ultérieure.
Étudiant les thématiques du départ et de l'enferme­ment, le jeu du poète avec la folie, les mythes de la Création et du Chaos, ce livre riche d'analyses éclai­rantes introduit constamment à une lecture nouvelle et multiple de Rimbaud.
Évoluant vers une mythocritique, cet essai ne néglige pas pour autant une écriture poétique qui pourrait être définie comme ce que Maurice Blanchot a appelé « l'écriture du désastre ». Mais ce désastre n'est pas obscur; il est éclatant.

Professeur émérite de littérature comparée de l'université Paris IV - Sorbonne, ancien élève de l'École normale supé­rieure, Pierre Brunel a notamment publié les OEuvres complètes de Rimbaud (« Pochothèque », 1999).

Arthur Rimbaud

Pierre Brunel endosse ici la panoplie du parfait détective anglais et part sur les traces du Nouveau Roman. Sous sa loupe passeront au crible toutes les pistes possibles qui mènent, à travers le labyrinthe de ce roman-phare, non pas au Minotaure, mais bien à l'une des clés qui ouvrira par la suite la porte à une nouvelle génération d'écrivains. L'Emploi du temps sera l'un des étalons — avec les romans de Robbe-Grillet et de Sarraute — qui marqueront plus qu'une génération, les Lettres françaises modernes. Pierre Brunel mène son enquête sur ce "crime de l'écriture" avec minutie et détaille chaque composante de cet extraordinaire puzzle, roman désormais considéré comme un classique qui renvoie au "labyrinthe du temps et de la mémoire". Michel Butor fait oeuvre d'un art accompli de la fugue en plaçant au centre de ce kaléidoscope littéraire un personnage à multiples facettes, Jacques Revel, lui-même englué dans un décor à plusieurs entrées. Ce sera donc par la grâce d'une écriture extraordinaire que Michel Butor parviendra à libérer son héros et à conduire le lecteur vers une destination décalée hors du labyrinthe ; ni roman policier, ni roman sentimental mais bien un texte d'une grande originalité qui marquera son époque.

Michel Butor, "L'Emploi du temps" ou le mode d'emploi d'un labyrinthe

La littérature fin de siècle n'est pas un mouvement littéraire. Il y a des manifestes décadents, symbolistes, il n'y a pas de manifeste fin de siècle. Cette littérature s'est moins constituée contre l'école naturaliste que contre la philosophie positiviste. Difficile à cerner, infiniment diverse, variant au fil des générations, elle recueille de nombreux héritages et s'ouvre sur la modernité. Fin de siècle et avant siècle à la fois, elle nous apparaît moins aujourd'hui comme une impasse que comme une étape préliminaire à la grande mutation de l'art que nous vivons au XXe siècle. Sans doute faut-il lire dans le pessimisme outrancier qui la caractérise et qui aime s'exprimer sur le mode de la dérision un des signes de notre modernité. On s'efforce dans ce volume de faire ressortir l'aspect novateur d'une littérature qui, malgré ses excès, voit naître des tentatives. nouvelles d'écriture ainsi qu'une exploration neuve de l'imaginaire. Rarement aussi une littérature n'a été à ce point unie aux autres arts - musique, peinture - qui annoncent eux aussi le tournant vers le XXe. Avec ses faiblesses et ses richesses, cette littérature apparaît comme un moment intense de bouillonnement et de recherche. Il était important de montrer l'unité, l'esprit de cette littérature qui déborde les seuls mouvements symboliste et décadent, de respecter son incroyable diversité et de faire sentir que les ouvres les plus riches de cette période dépassent bien souvent les théories et les clivages entre écoles.

La littérature fin de siècle, de 1884 à 1898 - Entre décadentisme et modernité

Romantismes européens et romantisme français

Manuel de phonologie de l'anglais

Cet ouvrage, proposé pour l'année du centenaire de la naissance de Léopold Sédar Senghor, n'est pas une présentation scolaire ou didactique. Il veut être, au sens fort du terme, une illustration. D'abord par l'iconographie, riche, neuve, variée, suggestive, un Senghor en images qui apparaît comme porteur de cette " Vie couleur de présence ", qu'il sentait renaître dans son " Elégie des eaux ". Ensuite par les citations, qui viennent moins à l'appui du texte de présentation qu'elles ne le suscitent. C'est à Senghor lui-même que sont empruntées les trois têtes de chapitres ; là où d'autres imposeraient des concepts, il offre, en poète, des images. La première, " le Royaume d'enfance ", désigne son lieu d'origine, domaine de la poésie et de la grâce qui lui est attachée. La deuxième, " la Négritude ", autre royaume, le royaume mythique de l'Ethiopie, celui de la reine de Saba, regroupe le " pays noir ", la " femme noire ", les langues, les coutumes, les trésors de l'Afrique. Quant à la troisième, " la civilisation de l'universel ", non pas mot d'ordre lancé par un homme politique, elle est inséparable de la conviction " catholique ", au sens le plus large du terme, d'un poète qui n'a pas pour autant renoncé au culte de ses ancêtres. Une telle illustration se passe de défense. Senghor, désormais considéré comme un classique, est aussi un moderne par la nouveauté d'un langage " mixte " et par son ouverture sur le monde tel qu'il l'a connu. L'ensemble de son œuvre est une défense et illustration de la langue française qui lui assure une place majeure au sein de la francophonie.

Léopold Sédar Senghor

Apollinaire entre deux mondes. mythocritique ii - le contrepoint mythique dans  alcools

Ce travail n'est pas celui d'un " tout jeune homme ", et je me suis toujours gardé d'une quelconque identification avec l'auteur des Déserts de l'amour, qui est devenu celui des Illuminations.
Achevé presque au terme d'une longue carrière universitaire, il est pourtant l'aboutissement d'une promesse ancienne. Pierre-Georges Castex, recevant l'un de mes premiers articles sur Rimbaud, me dit en effet : " Vous devriez publier une édition commentée des Illuminations ". Cette " série de superbes fragments ", pour reprendre l'expression de Verlaine, constituait en effet pour lui le livre capital ".
Entre l'apparat critique et les prolongements, fallait-il donc avoir la prétention de glisser des commentaires, qui occupent finalement le plus grand espace dans ce livre ? " Commentaire ", ce mot parait bien scolaire, et guerrier à la fois si l'on pense à César. Rimbaud a choisi, à partir d'août 1870, et surtout en mai 1871, d'échapper au carcan de l'école. Même s'il était fils de militaire, la vie de caserne et la discipline de l'armée ont toujours été sa hantise.
Face aux Illuminations, la tentation est grande alors de jeter les livres, - à commencer par celui que je prépare. Mais les Illuminations sont là, devant nous. Avec ou sans commentaires, elles exercent toujours la même fascination. C'est à elles qu'il faut revenir, et à elles seules. Telle est du moins ma conviction à l'orée de ce volume et au terme d'un travail qui n'aura de mérite pour moi que de me les faire plus précisément approcher.

Eclats de la violence - pour une lecture comparatiste des "illuminations" d'arthur rimbaud

" Lecteur et Lectrice, vous êtes à présent mari et femme. Un grand lit conjugal accueille vos lectures parallèles. Ludmilla ferme son livre, éteint sa lampe, abandonne sa tête sur l'oreiller, et dit : - Eteins toi aussi. Tu n'es pas fatigué de lire ? Et toi : - Encore un moment. Je suis juste en train de finir Si par une nuit d'hiver un voyageur, d'Italo Calvino. " Si le livre des romans suspendus était en quête d'unité, cette unité ne pouvait se réduire à l'uniformité. L'esprit de la variation devait l'emporter sur la simple redite. L'épilogue offre une charmante modulation sur l'oreiller (sul guanciale). Il y a mieux que la promesse, l'irradiation d'un simple bonheur. Bonheur d'un mariage qui n'empêche pas chacun des conjoints de conserver sa personnalité. Bonheur de lecture, d'une lecture qu'on peut partager mais qui, en définitive, n'appartient qu'à moi.

Italo Calvino et le livre des romans suspendus : Si par une nuit d'hiver un voyageur

Paul-Bernard Sabourin, éminent professeur de droit français, mais aussi peintre et poète dont l'ouvre fut récompensée en 2010 par le prix du Rayonnement de la langue et de la littérature françaises de l'Académie française, est l'auteur d'une ouvre riche et foisonnante, aux multiples facettes, qui mêle intimement peinture et poésie. Ce livre d'hommages permet d'appréhender les différentes facettes de son ouvre, son rapport à l'art et à la nature, et propose, grâce au concours de poètes et critiques picturaux du XXIe siècle, un angle de vue diversifié sur les tendances de l'art immédiatement contemporain.

Livres