Dès la fin du XVe siècle, les grands navigateurs partent à la découverte du Nouveau Monde. Alors que sont repoussées les frontières du monde connu, la Renaissance artistique rompt définitivement avec l'héritage du Moyen Âge. C'est l'apogée, le parfait moment d'équilibre d'une période extraordinaire, qui concerne tous les pays d'Europe occidentale. Les merveilles de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et des arts décoratifs montrent à quel point les élites européennes des XVe et XVIe siècles furent habitées par la même ambition : construire un monde où l'homme serait la " mesure " de toute chose. Parti d'Italie, le mouvement gagna la France, l'Espagne, l'Autriche, l'Allemagne, les Pays-Bas, l'Angleterre, le Portugal, la Suisse... Le choix des œuvres et des artistes présentés dans ce livre - des plus célèbres aux moins illustres - permet de suivre l'évolution de ce grand mouvement artistique dans le contexte historique de l'époque, à travers les événements politiques et religieux qui secouèrent toute l'Europe. Dans cette période de foisonnement intense, les échanges culturels se multiplient entre les deux grands foyers artistiques de la Renaissance - l'Italie et les Flandres - mais aussi dans toutes les régions qui participent au mouvement, de la France à l'Allemagne... Outre une sélection bibliographique et un index détaillé, le livre contient également une notice biographique de tous les artistes évoqués. À travers plus de 500 reproductions d'une qualité exceptionnelle, ainsi qu'un texte précis et documenté, cet ouvrage offre l'un des panoramas les plus complets et les plus saisissants de deux siècles de splendeur dans l'art en Europe.

La Renaissance - 1401-1610 : deux siècles de splendeur dans l'art en Europe

La peinture italienne tient un rôle majeur dans la culture occidentale et plus généralement dans l'histoire mondiale de l'art.C'est son histoire que raconte ce livre magnifiquement illustré, accessible par son prix au plus large public tout en maintenant une extrême qualité dans les reproductions.Du Moyen Âge au vingtième siècle, cet art qui fait la gloire de l'Italie est raconté à travers le commentaire des oeuvres les plus significatives de cent trente grands maîtres.Cinq cents chefs-d'oeuvre, reproduits en couleurs, font de cet ouvrage le répertoire le plus complet des images de l'art italien.De courts textes didactiques accompagnent chaque illustration, donnant sur un mode vivant et accessible les instruments nécessaires à une compréhension plus profonde de chacune de ces célèbres peintures qui forment le musée imaginaire le plus célèbre du monde.

La peinture italienne

Les plus beaux villages d'Italie

Des fresques romanes au Pop Art, de Raphaël à Matisse et à Bacon, de Florence à New York, de la Scandinavie à l'Espagne, en passant par les Pays-Bas, la France, l'Europe centrale ou l'Angleterre, cette petit encyclopédie offre une chronologie passionnante des courants artistiques qui ont marqué l'histoire de la peinture et propose une lecture originale des grands maîtres et de leurs plus belles oeuvres. Graphique et pédagogique, cet ouvrage vous permet de redécouvrir et de comprendre dans le détail plus de 700 chefs-d'oeuvre de peinture, commentés par des spécialistes de renom. Grâce à ses planches historiques et géographiques, ce livre vous présente un superbe panorama de la peinture siècle par siècle, pays par pays, pour aller toujours plus loin dans la connaissance des arts.

Petite encyclopédie de la peinture

Dotés d'un incorrigible sens critique et d'un goût prononcé pour la polémique, les Florentins se plaisent à déclarer, depuis l'époque de Dante, qu'ils regrettent le passé. En réalité, Florence a su s'affirmer à travers les siècles comme la ville qui a véritablement célébré la liberté créative de l'homme, l'invitant à prendre place dans le monde et dans l'histoire avec force et sérénité, lui permettant par là même d'en devenir un acteur responsable. À Florence, il apparaît comme une évidence que l'art est le moyen privilégié de mener le coeur et l'esprit à la rencontre d'horizons nouveaux. À l'ombre de la grande coupole de Brunelleschi, chaque pas est le gage d'une rencontre passionnante avec certains des chefs - d'oeuvre universels de l'architecture, de la sculpture et de la peinture, enserrés dans l'écrin verdoyant des collines et l'incomparable sérénité des alentours de l'Arno. Dans les pas de Cristina Acidini, guide exceptionnel et spécialiste passionnée qui, avec une lumineuse intelligence, dirige le Pôle Musées de la ville de Florence et son immense patrimoine artistique, cet ouvrage n'est pas seulement une invitation à découvrir l'histoire et les monuments de la ville de Florence ; c'est un véritable voyage qui nous emmène à la découverte des racines communes de notre humanité, de notre civilisation et de ce que nous appelons, universellement, la beauté.

Florence

Dans la marge, une " fiche signalétique " regroupe pour chaque épisode de l'Ancien Testament / du Nouveau Testament les informations essentielles : le lieu et l'époque où il a eu lieu, les personnages présents, les sources qui le relatent, etc. Avant le texte proprement dit, un chapeau présente ce qui, dans l'épisode, a particulièrement inspiré les artistes. Dans les pages suivantes, consacrées à la fortune du sujet dans l'histoire de l'art, sont reproduites des images en pleine page. Le texte principal, toujours concis, relate le déroulement de chaque scène ou épisode de l'Ancien Testament / du Nouveau Testament. Chaque illustration en pleine page est accompagnée de commentaires détaillés, expliquant le symbolisme de certaines attitudes, la présence de tel objet ou de tel personnage. En fin de volume figurent plusieurs annexes indispensables : la structure de l'Ancien Testament ou les évangiles apocryphes pour le Nouveau Testament, l'index des épisodes, l'index des personnages, l'index des artistes.

Coffret 2 volumes : L'Ancien Testament ; Le Nouveau Testament

- Le thème de l'amour et de l'éros traverse l'histoire de la création, qu'il s'agisse d'arts figuratifs, de littérature ou de musique. Il évolue en fonction du contexte social et historique, et des arts, suscitant toujours l'émotion, en dépit du passage des siècles. Ce « Guide des arts » nous en dresse un panorama en procédant par sujets.

« Gestes, symboles, objets », est l'occasion de reconstituer, des dieux de l'amour à la caresse ou au baiser, de la danse au rapt, du miroir au voile ou à la fourrure, de l'adieu à la mort, un imaginaire érotique issu parfois des temps les plus reculés. Suivent « Les lieux de l'amour » de chambre en lit, de bain en jardin, du Concert champêtre (Titien) au Déjeuner sur l'herbe (Manet), et jusque dans la nuit, passant par le harem et le bordel pour s'achever sur l'éternité. « Affections et passions » s'attache aux protagonistes (enfants, conjoints, famille) et à la palette des sentiments. Une quarantaine de couples célèbres viennent clore cet ouvrage.

Amour et érotisme

Alla corte di papa Leone X è tutto un fiorire di opere d'arte, tra affreschi, arazzi e ritratti. Protagonista indiscusso è Raffaello Sanzio, che con un pennello famoso in tutto il mondo è corteggiato dai più illustri committenti. Tuttavia sullo sfondo di questa felice vita d'artista, dove non mancano le consolazioni amorose della bella Fornarina, si muovono gravi sconvolgimenti: l'Europa del primo Cinquecento è tutto tranne che pacifica e nel 1517 è scossa da un monaco agostiniano che da Wittemberg fa tuonare le sue 95 tesi, tale Martin Lutero. Ma al culmine di questo complicato Rinascimento una febbre terzana porta Raffaello fuori dalla scena. E come è andata a finire la Storia è noto a tutti. O forse no. Forse Raffaello si riprende. Forse riesce a portare a termine i numerosi incarichi. E anche a occuparsi del compito più difficile: una delicata missione diplomatica per conto del papa. Raffaello ha cambiato l'arte, e l'arte cambierà la Storia.

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