La musique électroacoustique

Depuis sa première édition en 1990, cet ouvrage, traduit en plusieurs langues, est devenu un texte de référence pour l’enseignement du son au cinéma. L’auteur y démontre comment une perception (le son) influence l’autre (la vision) et la transforme : on ne voit pas la même chose quand on entend, on n’entend pas la même chose quand on voit. Cette audio-vision fonctionne essentiellement par projection et contamination réciproques de l’entendu sur le vu, ou bien en creux, par suggestion. C’est donc, au sens technique du mot, un illusionnisme dont le cinéma a su exploiter les mille ressources.À la fois théorique, historique et pratique, ce livre décompose le rapport son/image à l’aide d’extraits choisis dans le cinéma classique, de genre et contemporain, puis esquisse une méthode d’observation et d’analyse filmique. Repensée et actualisée, cette 4e édition s’enrichit de deux outils essentiels : une sélection chronologique commentée d’œuvres de fiction témoignant de l’évolution du cinéma sonore, et un glossaire bilingue explicitant les concepts proposés.

L'Audio-vision

Le Poème symphonique et la musique à programme

Stanley Kubrick: L'Humain, ni plus ni moins

Qui dit " comédie musicale ", aujourd'hui, pense en général : " comédie musicale hollywoodienne des années 40 et 50 " - un âge d'or auquel cet ouvrage fait la place d'honneur qui lui revient. Mais le genre a toute une histoire depuis le musical de Broadway, jusqu'aux films contemporains tels que Moulin Rouge ! ou Dancer in the Dark, qui montrent que la comédie musicale n'est pas terminée. Dans cette synthèse, l'auteur analyse la comédie musicale comme genre, évoque ses principaux fleurons, aux USA et dans le reste du monde, en particulier en France, et montre comment elle se situe entre la féerie et le mélodrame, le rêve et la réalité - ce qui en fait un des genres les plus complets. C'est aussi un voyage à travers les générations, où l'histoire d'un siècle se raconte avec Busby Berkeley, Fred Astaire, Gene Kelly, Judy Garland, Elvis Presley, Jacques Demy, Chantons sous la pluie, Tous en scène, Une étoile est née, West Side Story, The Blues Brothers, mais aussi La Mélodie du bonheur, et tant d'autres titres et d'autres stars.

La Comédie musicale

Nouvelle édition augmentée Ce livre raconte en détail la genèse de tous les films qui ont fait de David Lynch le plus célèbre cinéaste-culte d'aujourd'hui. Deux nouveaux chapitres sur les films du cinéaste, "Une Histoire vraie" et "Mulholland Drive", complètent cette édition.

David Lynch

Ce que certains appellent la bande sonore dans l’audio-visuel n’est pas une simple couche rajoutée au cinéma tel qu’il était au temps du muet, c’est un remaniement de tout l’ensemble.Nous ne “voyons” pas un film sonore, un clip, une émission télévisée, mais nous les “audio-voyons”. En d’autres termes, les œuvres audio-visuelles donnent lieu à une perception spécifique, que l’auteur a baptisée audio-vision et qui fonctionne essentiellement par projection et contamination réciproques de l’entendu sur le vu ou bien en creux, par suggestion.L’audio-vision est donc, au sens technique du mot, un illusionnisme, dont le cinéma, et d’autres formes plus récentes, ont su exploiter les mille ressources.Traduit en plusieurs langues, cet ouvrage est, depuis sa première édition en 1990, devenu un texte de référence pour l’enseignement du son au cinéma dans le monde. Il est ici augmenté et réactualisé par une longue postface, remettant à jour les concepts proposés.

L'Audio-Vision; Son et image au cinéma

David lynch (édition 2006)

Depuis sa première édition en 1990, cet ouvrage est devenu un texte de référence, traduit en plusieurs langues, pour l'enseignement du son au cinéma. L'auteur y démontre comment une perception (le son) influence l'autre (la vision) et la transforme : on ne voit pas la même chose quand on entend, on n'entend pas la même chose quand on voit. Cette audio-vision fonctionne essentiellement par projection et contamination réciproques de l'entendu sur le vu, ou bien en creux, par suggestion. C'est donc, au sens technique du mot, un illusionnisme dont le cinéma a su exploiter les mille ressources. A la fois théorique, historique et pratique, ce livre décompose le rapport son/image à l'aide d'extraits choisis dans le cinéma classique, de genre et contemporain, puis esquisse une méthode d'observation et d'analyse filmique.

L'audio-vision - Son et image au cinéma

Chion is the leading French cinema scholar to study the sound track. I know of no writer in any language to have published as much in this area, and of such uniformly high quality as he. (Alan Williams)

L'audio Vision. Son Et Image Au Cinéma

Puisant dans des films célèbres et très divers, sélectionnés dans toute l’histoire du cinéma, classique ou récent, ce livre rend compte d’une histoire du scénario au cinéma et décèle les tendances actuelles des cinémas américain, français et asiatique. Quatorze films de référence sont ainsi analysés, parmi lesquels : Le Testament du Docteur Mabuse, Taxi Driver, Pulp Fiction, In The Mood for Love...

Écrire un scénario

Puisant dans des films célèbres et très divers, sélectionnésdans toute l histoire du cinéma, classique ou récent, ce livrerend compte d une histoire du scénario au cinéma et décèleles tendances actuelles des cinémas américain, français etasiatique. Ces scénarios sont des modèles actuels et vivants,réservoirs d exemples dans leurs irrégularités et par lesaléas de leur écriture.Le parti pris de cet ouvrage est qu au fond, les histoiressont toujours les mêmes, ce dont se réjouit son auteurqui y voit le signe d une solidarité de l expérience humaineà travers l espace et le temps. Ce qui est en revancheindéfiniment neuf, c est l art de la narration, l art du conte,dont le scénario est une application particulière au cinéma.Cette narration repose sur des techniques utilisées danstout scénario, des « trucs », des procédés très pratiques.Loin de les ériger en normes, l auteur s attache aussi àmontrer comment il est possible de les retourner, les dévierou les renouveler.Michel Chion inventorie les éléments constitutifs d unscénario, les ressorts dramatiques, les procédés deconstruction et de narration, les fautes possibles... qu il esttoujours permis de commettre.Les quatorze films de référence sont Le Testament duDocteur Mabuse, Le Port de l angoisse, L Intendant Sansho,L Invasion des profanateurs de sépulture, À travers le miroir,Taxi Driver, Pauline à la plage, Thelma et Louise, Chute libre,Pulp Fiction, Un jour sans fin, In the Mood for Love, L Emploidu temps et Uzak.

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