La musique électroacoustique

Les films de science fiction

Démonstration de l'évolution des codes linguistiques utilisés dans le cinéma français, par l'analyse de dialogues de grands films classiques, de films grand public et de films récents, sur une période de 75 ans.

Le complexe de Cyrano: La langue parlée dans les films français

Cet ouvrage met en perspective la problématique des rapports entre le son et l'image en analysant leur imbrication.
Nous ne « voyons » pas un film sonore, un clip ou une émission télévisée, mais nous les « audi voyons ». En d'autres termes, les objets audio-visuels donnent lieu à une perception spécifique, l'audio-vision, qui fonctionne essentiellement par projection et contamination réciproques de l'entendu sur le vu ou bien, « en creux », par suggestion.
L'audio-vision est, au sens technique du mot, un illusionnisme dont le cinéma et, plus récemment, l'art-vidéo et le clip ont su exploiter les mille ressources. 
Le présent ouvrage a été publié aux Etats-Unis sous le titre : Audio-vision - Sound and Screen. 

Compositeur de musique concrète issu du GRM, réalisateur, chercheur, critique, chroniqueur et enseignant dans différents centres universitaires et professionnels.
Michel CHION a publié une vingtaine d'études et d'essais, dont plusieurs sont consacrés à son travail théorique sur le cinéma, la musique et le son, qui reste le centre de ses recherches. Depuis 1994, il est professeur associé à l'université de Paris - Sorbonne Nouvelle. 
Le contrat audio-visuel. Projections du son sur l'image. Les trois écoutes. Lignes et points. La scène audio-visuelle. Le réel et le rendu. L'audio-vision en creux. Au-delà des sons et des images. Digne du nom de sonore. Télévision, clip, vidéo. Vers un audio-logo visuel. Introduction à une analyse audio-visuelle.

L'audio-vision ; son et image au cinéma (2e édition)

La Musique concrète, art des sons fixés

Puisant dans des films célèbres et très divers, sélectionnésdans toute l histoire du cinéma, classique ou récent, ce livrerend compte d une histoire du scénario au cinéma et décèleles tendances actuelles des cinémas américain, français etasiatique. Ces scénarios sont des modèles actuels et vivants,réservoirs d exemples dans leurs irrégularités et par lesaléas de leur écriture.Le parti pris de cet ouvrage est qu au fond, les histoiressont toujours les mêmes, ce dont se réjouit son auteurqui y voit le signe d une solidarité de l expérience humaineà travers l espace et le temps. Ce qui est en revancheindéfiniment neuf, c est l art de la narration, l art du conte,dont le scénario est une application particulière au cinéma.Cette narration repose sur des techniques utilisées danstout scénario, des « trucs », des procédés très pratiques.Loin de les ériger en normes, l auteur s attache aussi àmontrer comment il est possible de les retourner, les dévierou les renouveler.Michel Chion inventorie les éléments constitutifs d unscénario, les ressorts dramatiques, les procédés deconstruction et de narration, les fautes possibles... qu il esttoujours permis de commettre.Les quatorze films de référence sont Le Testament duDocteur Mabuse, Le Port de l angoisse, L Intendant Sansho,L Invasion des profanateurs de sépulture, À travers le miroir,Taxi Driver, Pauline à la plage, Thelma et Louise, Chute libre,Pulp Fiction, Un jour sans fin, In the Mood for Love, L Emploidu temps et Uzak.

Écrire un scénario

Ce livre invite le lecteur à une investigation du son dans notre vie quotidienne, mais aussi dans la philosophie, la littérature, la musique, le cinéma. A la fois ouvrage de synthèse et de réflexion, il propose un état des lieux sur l'acoustique, la musique et la psychologie de l'écoute, ainsi qu'un historique des mutations que le son a connues avec le téléphone et le phonographe. Il expose le programme d'une discipline nouvelle nommée acoulogie, où le son n'est plus seulement le symbole d'une harmonie perdue ou d'un « continent noir » de la perception, mais aussi un objet culturel à construire par des techniques d'écoute et par une exigence de nomination.
Nouvelle édition revue et enrichie d'une section consacrée au phénomène des acouphènes.

Le son ; ouir, écouter, observer (3e édition)

Guide des objets sonores: Pierre Schaeffer et la recherche musicale

L'un des paradoxes de l'œuvre d'Andréï Tarkovski est d'être à al fois russe et tellement universelle. Les sujets qu'il traite ont un  caractère culturel, métaphysique même, qui peut intimider au premier abords, mais la vision de ses films est une expérience sensorielle des plus enrichissantes, éveillant chez le spectateur des réminiscences de son propre vécu ou de ses rêves. Le Miroir, par exemple, est une source inépuisable de retours à l'univers concret, quasi physique, de l'enfance. La vie de Tarkovski est un champ de bataille pour une œuvre inachevée. Fils du grand poète Arseni Tarkovski, formé au VGIL, l'école de  cinéma de Moscou, il devient l'une des figures majeures du cinéma soviétique aux yeux du monde entier avec L'Enfance d'Ivan (Lion d'or au festival de Venise en 1962), puis avec Andréï Roublev. Il est immédiatement en butte avec la censure dans son propre pays où il fait figure de metteur en scène dissident. La publication de son journal révèle un homme douloureux et révolté, un créateur exigeant toujours plus de lui-même pour donner sens à son art, tel le personnage d'Andréï Roublev, qui devra exercer le talent que Dieu lui a donné pour percer à jour le secret de la cloche, ou celui du Sacrifice qui devra renoncer à tout. Sa position d'auteur dans un cinéma d'Etat l'empêchant de poursuivre sa création, Tarkovski choisit l'exil vers l'Europe de l'ouest et réalise deux films consacrés aux thèmes du sacrifice et du renoncement : Nostalghia et le Sacrifice. La maladie le terrasse à Paris, à l'âge de 54 ans, alors qu'il n'est parvenu à mettre en scène que 7 films... bien peu par rapport à tous ceux qu'il portait en lui.

La musique électroacoustique

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