La Musique concrète, art des sons fixés

Depuis sa première édition en 1990, cet ouvrage, traduit en plusieurs langues, est devenu un texte de référence pour l’enseignement du son au cinéma. L’auteur y démontre comment une perception (le son) influence l’autre (la vision) et la transforme : on ne voit pas la même chose quand on entend, on n’entend pas la même chose quand on voit. Cette audio-vision fonctionne essentiellement par projection et contamination réciproques de l’entendu sur le vu, ou bien en creux, par suggestion. C’est donc, au sens technique du mot, un illusionnisme dont le cinéma a su exploiter les mille ressources.À la fois théorique, historique et pratique, ce livre décompose le rapport son/image à l’aide d’extraits choisis dans le cinéma classique, de genre et contemporain, puis esquisse une méthode d’observation et d’analyse filmique. Repensée et actualisée, cette 4e édition s’enrichit de deux outils essentiels : une sélection chronologique commentée d’œuvres de fiction témoignant de l’évolution du cinéma sonore, et un glossaire bilingue explicitant les concepts proposés.

L'Audio-Vision; Son et image au cinéma

Chion is the leading French cinema scholar to study the sound track. I know of no writer in any language to have published as much in this area, and of such uniformly high quality as he. (Alan Williams)

L'audio Vision. Son Et Image Au Cinéma

L'un des paradoxes de l'œuvre d'Andréï Tarkovski est d'être à al fois russe et tellement universelle. Les sujets qu'il traite ont un  caractère culturel, métaphysique même, qui peut intimider au premier abords, mais la vision de ses films est une expérience sensorielle des plus enrichissantes, éveillant chez le spectateur des réminiscences de son propre vécu ou de ses rêves. Le Miroir, par exemple, est une source inépuisable de retours à l'univers concret, quasi physique, de l'enfance. La vie de Tarkovski est un champ de bataille pour une œuvre inachevée. Fils du grand poète Arseni Tarkovski, formé au VGIL, l'école de  cinéma de Moscou, il devient l'une des figures majeures du cinéma soviétique aux yeux du monde entier avec L'Enfance d'Ivan (Lion d'or au festival de Venise en 1962), puis avec Andréï Roublev. Il est immédiatement en butte avec la censure dans son propre pays où il fait figure de metteur en scène dissident. La publication de son journal révèle un homme douloureux et révolté, un créateur exigeant toujours plus de lui-même pour donner sens à son art, tel le personnage d'Andréï Roublev, qui devra exercer le talent que Dieu lui a donné pour percer à jour le secret de la cloche, ou celui du Sacrifice qui devra renoncer à tout. Sa position d'auteur dans un cinéma d'Etat l'empêchant de poursuivre sa création, Tarkovski choisit l'exil vers l'Europe de l'ouest et réalise deux films consacrés aux thèmes du sacrifice et du renoncement : Nostalghia et le Sacrifice. La maladie le terrasse à Paris, à l'âge de 54 ans, alors qu'il n'est parvenu à mettre en scène que 7 films... bien peu par rapport à tous ceux qu'il portait en lui.

Andreï Tarkovski

Autour de quatre films célèbres, Le Testament du Docteur Mabuse de Fritz Lang, Le Port de l'angoisse de Howard Hawks, L'Intendant Sansho de Kenji Mizoguchi et Pauline à la plage d'Eric Rohmer, avec aussi d'autres exemples puisés dans l'histoire du cinéma, cet ouvrage se veut un guide d'un nouveau genre pour l'écriture d'un scénario de cinéma. Il ne prétend pas édicter des normes ou imposer des modèles, mais cherche plutôt à rendre compte des techniques utilisées systématiquement ou intuitivement dans tout scénario, en montrant qu'elles ne sont pas arbitraires et répondent à certains principes. L'auteur s'attache aussi à montrer comment on peut les retourner, les dévier ou les renouveler.
Cinq chapitres inventorient successivement les divers éléments du scénario, les ressorts dramatiques, les procédés de construction et de narration, les fautes possibles qu'il est toujours permis de commettre. Enfin, l'ouvrage est complété d'annexes documentaires et pratiques, concernant par exemple les diverses présentations possibles d'un scénario : traitement, continuité dialoguée, découpage technique...

Ecrire un scénario

Médias et technologies ont profondément contribue à modifier les musiques existantes et à en créer de nouvelles. Pour Michel Chion, compositeur et essayiste, il est nécessaire de rejeter la banalisation généralisée dans le domaine musical et de restaurer la dignité du compositeur et de la notion d'ouvre musicale.

Musiques, médias et technologies - Un exposé pour comprendre, un essai pour réfléchir

L'Audio-vision

Guide des objets sonores: Pierre Schaeffer et la recherche musicale

Dans l'espace, au-delà de la mince pellicule d'atmosphère terrestre, il n'y a pas de son. Que font alors les nombreux films qui s'y déroulent, pour respecter ou contourner cette loi scientifique, et ne pas être silencieux ? De La Femme sur la Lune de Fritz Lang à First Man en passant par Alien, Gravity, Interstellar ou encore 2001, l'Odyssée de l'espace, ce livre revisite sous l'angle inédit du son le genre du space opera. Il veut aussi donner l'idée d'une histoire du cinéma qui ne serait pas refermée sur elle-même, mais baignerait dans une histoire plus grande - celle des connaissances, de la science et des techniques, des conceptions de l'Univers et de l'aventure humaine.

La Musique concrète, art des sons fixés

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