Guide des objets sonores: Pierre Schaeffer et la recherche musicale

État des lieux sur les disciplines qui concernent le son (acoustique, musique, etc.), panorama sur le sonore dans la vie quotidienne, la littérature, le cinéma et historique des mutations que le son a connues. Prolongeant la démarche de Pierre Schaeffer, l'auteur esquisse le programme d'une discipline nouvelle nommée acoulogie.

Le son: Traité d'acoulogie

L'un des paradoxes de l'œuvre d'Andréï Tarkovski est d'être à al fois russe et tellement universelle. Les sujets qu'il traite ont un  caractère culturel, métaphysique même, qui peut intimider au premier abords, mais la vision de ses films est une expérience sensorielle des plus enrichissantes, éveillant chez le spectateur des réminiscences de son propre vécu ou de ses rêves. Le Miroir, par exemple, est une source inépuisable de retours à l'univers concret, quasi physique, de l'enfance. La vie de Tarkovski est un champ de bataille pour une œuvre inachevée. Fils du grand poète Arseni Tarkovski, formé au VGIL, l'école de  cinéma de Moscou, il devient l'une des figures majeures du cinéma soviétique aux yeux du monde entier avec L'Enfance d'Ivan (Lion d'or au festival de Venise en 1962), puis avec Andréï Roublev. Il est immédiatement en butte avec la censure dans son propre pays où il fait figure de metteur en scène dissident. La publication de son journal révèle un homme douloureux et révolté, un créateur exigeant toujours plus de lui-même pour donner sens à son art, tel le personnage d'Andréï Roublev, qui devra exercer le talent que Dieu lui a donné pour percer à jour le secret de la cloche, ou celui du Sacrifice qui devra renoncer à tout. Sa position d'auteur dans un cinéma d'Etat l'empêchant de poursuivre sa création, Tarkovski choisit l'exil vers l'Europe de l'ouest et réalise deux films consacrés aux thèmes du sacrifice et du renoncement : Nostalghia et le Sacrifice. La maladie le terrasse à Paris, à l'âge de 54 ans, alors qu'il n'est parvenu à mettre en scène que 7 films... bien peu par rapport à tous ceux qu'il portait en lui.

Andreï Tarkovski

Médias et technologies ont profondément contribue à modifier les musiques existantes et à en créer de nouvelles. Pour Michel Chion, compositeur et essayiste, il est nécessaire de rejeter la banalisation généralisée dans le domaine musical et de restaurer la dignité du compositeur et de la notion d'ouvre musicale.

Musiques, médias et technologies - Un exposé pour comprendre, un essai pour réfléchir

Eraserhead. Elephant Man. Blue Velvet. Sailon et Lula. Twin Peaks. Lost Highway : ces titres, et d'autres, ont fait de l'américain David Lynch le plus célèbre cinéaste-culte d'aujourd'hui. Le plus controversé aussi et le plus protéiforme, qui invente une série télévisée populaire la même année où il remporte à Cannes une Palme d'Or.
Ce livre, le plus complet sur Lynch, remis à jour en 1998, raconte en détail la genèse de tous ses films, non sans évoquer le rôle de ses différents partenaires acteurs ou techniciens. En faisant de chaque œuvre une analyse thématique et stylistique détaillée, en situant l'auteur par rapport à l'évolution du cinéma et en construisant pièce par pièce un " alphabet lynchien ". Michel Chion fait émerger des visages multiples et peut-être inattendus d'un réalisateur insaisissable : celui-ci n'apparaît plus seulement comme un créateur choquant, bariolé et sulfureux, mais aussi comme un cinéaste abstrait, proche de l'archaïque, qui par le son et l'image raconte de singulières théories sexuelles : et en fin comme un romantique de notre époque, dont les électro-chocs émotionnels et sensoriels se révèlent être un hymne à l'amour et au monde, un appel violent à la vie.

David Lynch

La Musique concrète, art des sons fixés

Depuis sa première édition en 1990, cet ouvrage est devenu un texte de référence, traduit en plusieurs langues, pour l'enseignement du son au cinéma. L'auteur y démontre comment une perception (le son) influence l'autre (la vision) et la transforme : on ne voit pas la même chose quand on entend, on n'entend pas la même chose quand on voit. Cette audio-vision fonctionne essentiellement par projection et contamination réciproques de l'entendu sur le vu, ou bien en creux, par suggestion. C'est donc, au sens technique du mot, un illusionnisme dont le cinéma a su exploiter les mille ressources. A la fois théorique, historique et pratique, ce livre décompose le rapport son/image à l'aide d'extraits choisis dans le cinéma classique, de genre et contemporain, puis esquisse une méthode d'observation et d'analyse filmique.

L'audio-vision - Son et image au cinéma

Dans l'espace, au-delà de la mince pellicule d'atmosphère terrestre, il n'y a pas de son ; et y en aurait-il que personne ne resterait vivant pour l'entendre. Que font alors les films qui s'y déroulent, très nombreux jusqu'à First Man de Damien Chazelle, pour respecter ou contourner cette loi scientifique, et ne pas être silencieux ? Ce livre raconte une histoire qui peut sembler anecdotique, mais qui s'entrecroise avec l'histoire de notre vie sur Terre, de nos communications, de notre rapport avec le Cosmos. Il s'agit de parler du cinéma sans le séparer de la vie. Laquelle comporte aussi le mythe, le symbole, et le rêve - dans les fantaisies spatiales héroïques à la George Lucas, certes, mais aussi dans les films « plausibles » et rigoureux, comme 2001, de Kubrick, parmi d'autres.

Né en 1947, Michel Chion est compositeur, écrivain, réalisateur, chercheur et enseignant. Il est l'auteur d'une trentaine d'ouvrages, sur la musique et le cinéma, dont Ecrire un scénario (éd. Cahiers du cinéma), L'Audio-vision : Son et image au cinéma (Armand Colin) et Les Films de science-fiction (éd. Cahiers du cinéma).

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