Puisant dans des films célèbres et très divers, sélectionnés dans toute l’histoire du cinéma, classique ou récent, ce livre rend compte d’une histoire du scénario au cinéma et décèle les tendances actuelles des cinémas américain, français et asiatique. Quatorze films de référence sont ainsi analysés, parmi lesquels : Le Testament du Docteur Mabuse, Taxi Driver, Pulp Fiction, In The Mood for Love...

Écrire un scénario

La musique électroacoustique

David Lynch

Cette étude magistrale décline les innombrables formes de l'écrit au cinéma : non-diégétiques et diégétiques. Il interroge enfin la poétique et la symbolique de l'écrit au cinéma par le biais de nombreux exemples : Le testament  du Docteur Mabuse, Citizen Cane, Seven, Dogville...

L'écrit au cinéma

En trente ans de carrière, La Ligne rouge (1998) est seulement le troisième film réalisé par Terrence Malick, le génie anti-conformiste du cinéma américain. Situé au moment de la violente bataille de Guadalcanal durant la Seconde Guerre mondiale, le film peut se vanter de réunir des stars - dont George Clooney, Nick Nolte, Sean Penn, John Travolta -, mais il demeure qu'il déjoue les conventions de la réalisation hollywoodienne.
L'action, l'histoire et le patriotisme sont subordonnés de temps en temps à d'énigmatiques monologues intérieurs, ainsi qu'à de splendides images de la faune et de la nature que de nombreux spectateurs ont jugé confuses et déconcertantes.
Comment tirer le sens de cet extraordinaire film ? Michel Chion dessine les liens aux œuvres antérieures de Malick : un sens complexe du " paradis terrestre ", une sensibilité intensément questionnée, des personnages dont les voix désincarnées aspirent à un savoir inédit et à la vérité. L'auteur relie La Ligne rouge non seulement au roman de James Jones, duquel le film s'inspire librement, mais aussi à une certaine tradition de la pensée américaine (Emerson, Thoreau, Whitman). Davantage, Michel Chion est très attentif à la substance même du film - les images, les sons, les visages, les paysages et les mots, dont la combinaison crée une magnifique réflexion sur notre co-existence avec les autres et le monde, coexistence aussi belle qu'inexplicable et tragique.

La Ligne rouge

Depuis sa première édition en 1990, cet ouvrage, traduit en plusieurs langues, est devenu un texte de référence pour l’enseignement du son au cinéma. L’auteur y démontre comment une perception (le son) influence l’autre (la vision) et la transforme : on ne voit pas la même chose quand on entend, on n’entend pas la même chose quand on voit. Cette audio-vision fonctionne essentiellement par projection et contamination réciproques de l’entendu sur le vu, ou bien en creux, par suggestion. C’est donc, au sens technique du mot, un illusionnisme dont le cinéma a su exploiter les mille ressources.À la fois théorique, historique et pratique, ce livre décompose le rapport son/image à l’aide d’extraits choisis dans le cinéma classique, de genre et contemporain, puis esquisse une méthode d’observation et d’analyse filmique. Repensée et actualisée, cette 4e édition s’enrichit de deux outils essentiels : une sélection chronologique commentée d’œuvres de fiction témoignant de l’évolution du cinéma sonore, et un glossaire bilingue explicitant les concepts proposés.

L'Audio-Vision; Son et image au cinéma

Le Son au cinéma

Démonstration de l'évolution des codes linguistiques utilisés dans le cinéma français, par l'analyse de dialogues de grands films classiques, de films grand public et de films récents, sur une période de 75 ans.

Écrire un scénario

Résumé

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