Le Temps De Le Prendre. Journal Musical (1967/ ....)

Depuis les premières décennies du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui, peintres et musiciens ont multiplié des formes d’échanges qui vont bien au-delà des parallélismes auxquels ont été trop souvent réduites les relations entre disciplines artistiques. A cet égard, les expérimentations menées par les futuristes et les dadaïstes au début du siècle dernier, de même que les démarches de Kandinsky, de Klee ou de Mondrian, ont constitué de précieux catalyseurs pour les artistes qui souhaitaient dépasser les catégories conventionnelles. Ainsi, le temps va devenir une composante concrète d’un travail plastique. L’espace prend place comme une dimension à part entière d’un projet musical. Un objet sonore est envisagé sous le double aspect de son apparence visuelle et de ses conséquences acoustiques. Les nouvelles technologies elles-mêmes se situent au croisement de différents modes d’expression. Autant de manières de questionner un art par un autre et de conduire à de fertiles débats d’idées.

Musique et arts plastiques - Interactions aux XXe et XXIe siècles

« La musique des objets » explore l'univers inouï de musiciens actifs sur la scène québécoise, canadienne et internationale qui font de la musique avec des objets du quotidien. Sont décrits comme « patenteux » des créateurs comme Nicolas Bernier, Jean-François Laporte et le groupe Sonde, qui font de la musique en bricolant, détournant, inventant et transformant leur environnement. À lire aussi, l'analyse spectromorphologique de ­La plénitude du vide­ de Jean-François Laporte par Cléo Palacio-Quintin et le compte-rendu de Maxime McKinley du documentaire de Caroline Martel ­Le chant des ondes : sur la piste de Maurice Martenot­.

Circuit. Vol. 23 No. 1,  2013 - La musique des objets

Cet ouvrage est centré sur un ensemble d'œuvres de compositeurs qui ont été déterminants pour la pensée musicale après la Seconde Guerre mondiale : Berio, Boucourechliev, Boulez, Cage, Carter, Dallapiccola, Dutilleux, Feldman, Kagel, Kurtag, Ligeti, Lutoslawski, Nono, Ohana, Penderecki, Pousseur, Stockhausen, Takemitsu, Xenakis, Zimmermann. Dans ce but, une trentaine de partitions ont été regroupées autour de thématiques générales : le sérialisme et ses conséquences, la fixité de l'écriture en question, les nouvelles expressions vocales, le rythme... Il s'agit d'avancer des pistes de lecture permettant d'aborder chaque œuvre sous l'angle le plus approprié, étayé par les prises de position des compositeurs eux-mêmes. Le propos ne se limite donc pas à une démarche de nature exclusivement musicologique, l'analyse technique d'une partition et des considérations plus globales, de tendance esthétique, s'imposant le plus fréquemment comme complémentaires. Afin que le travail présenté ici puisse susciter prolongements et développements, le choix s'est porté sur des œuvres éditées et dont il existe au moins une réalisation discographique.

Musiques contemporaines - Perspectives analytiques (1950-1985)

A la croisée de l'intelligence artificielle, de la robotique et de la génétique, les processus générés par Bernard Pourrière restent largement ouverts, au sens où l'auditeur/spectateur se trouve nécessairement confronté à une part d'inattendu, d'inentendu. Alors que de nombreuses oeuvres basées sur les nouvelles technologies ont tendance à se refermer sur des objets clos, il en va tout autrement dans ses installations interactives et performances sonores, qui intègrent de plein droit les notions de jeu et de flexibilité.

Bernard Pourrière

"Acousmatique", "cluster", "hétérophonie", "musique concrète", "paysage sonore", "stochastique"... Voici un répertoire alphabétique des termes clés se rapportant à la théorie et à la pratique de la musique des XXe et XXIe siècles. Un commentaire clair et rigoureux cerne les notions évoquées et fournit à l'appui près de deux cents définitions parmi les plus pertinentes données par des compositeurs et des musicologues contemporains. Des renvois d'une rubrique à l'autre et un index final facilitent le parcours des nouvelles conceptions introduites par les créateurs. Pratique et richement informé, ce Vocabulaire constitue ainsi un instrument de travail commode, en même temps qu'un panorama vivant des tendances de la musique d'aujourd'hui.

Vocabulaire de la musique contemporaine

Peu de régions ont eu, comme la Bretagne, leur nom associé à l'histoire de l'Art de ces deux derniers siècles. Avec une géographie péninsulaire morcelée par un réseau de rivières des plus dense, avec ses coutumes et sa culture longtemps à l'abri derrière ses frontières océaniques, la Bretagne aurait pu rester à l'écart des grands courants de la création artistique récente. Ce fut pourtant l'inverse qui se produisit, faisant d'elle une terre d'élection de la création contemporaine. On pouvait craindre que Pont-Aven et " l'Après-Pont-Aven " aient comme effet d'occulter la créativité à venir. Bien au contraire, les dernières décennies ont confirmé l'extraordinaire vitalité de la création en Bretagne. La présence des artistes, la densité de leur implantation, en est le signe. La permanence et la force de leur activité ont fait naître et vivre un environnement d'ateliers, d'écoles d'artistes, de galeries, de centres d'art, de musées et de manifestations dans le paysage breton, illustrant la profonde diversité à l'oeuvre sur tout le territoire. Car, loin de se contenter de cultiver et d'entretenir ce que l'histoire de l'art récente avait légué, la Bretagne s'est ouverte aux courants de la création contemporaine. Jean-Yves Bosseur nous propose ici une rencontre avec tous ces artistes qui font l'actualité de la création dans les arts plastiques en Bretagne. Un portrait d'une Bretagne artistique enracinée dans ce Finis Terrae de l'Europe, la tête et les sens bien ouverts aux vents de la création de notre époque.

La Bretagne et les arts plastiques contemporains - Les lieux d'exposition et de diffusion

A de multiples niveaux, la musique entretient des relations d'échange avec le phénomène visuel (notation, espace scénique, lutherie, supports de diffusion comme le disque, la vidéo...), questionnant des frontières entre art de l'espace, du temps et du mouvement. Entretiens avec John Cage, Iannis Xenakis, Max Neuhaus, Takis, Wolf Vostell, Milan Knizak, Nam June Paik, Stan Douglas...

Le Temps De Le Prendre. Journal Musical (1967/ ....)

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