Images contemporaines - Arts, formes, dispositifs

Du cinéma qui naît à la fin du XIXe siècle à celui qui s'expose aujourd'hui au musée s'est jouée une histoire en trois temps, dont chacun est venu décrire un usage théorique et social du signifiant "cinéma". Le premier consacre un appareil d'enregistrement et de projection des images en mouvement qui, parmi d'autres, a réussi à imposer un modèle technique et industriel de production des films. Point d'arrivée d'une culture visuelle façonnée par les panoramas, la photographie, le chemin de fer, la lanterne magique et les jouets optiques, le cinématographe consigne une vaste iconographie documentaire avant de s'ouvrir aux formes divertissantes du spectacle. C'est le moment Lumière. Pourtant, dès le début des années 1910, ce premier moment historique est contrarié par une demande d'art qui va profondément modifier son profil culturel et social. Si les avant-gardes ont été divisées sur ce que devait être le cinéma, partagées entre ceux qui y voyaient le moyen d'une révolution de l'art et ceux qui le comprenaient comme le réformateur du système des Beaux-Arts, l'art s'est toutefois imposé comme sa nouvelle condition historique. C'est le moment Canudo. Le troisième moment cinématographique, lui, coïncide avec l'expansion technologique de la cybernétique qui l'impose sous la forme quasi illimitée de l'expanded cinema. Le cinéma cessait d'être le nom d'un art singulier pour devenir celui d'une utopie politique et esthétique. C'est le moment Youngblood. Cet essai se propose de reprendre l'histoire de ces moments cinématographiques et fait l'hypothèse que le cinéma ne s'est maintenu septième dans la suite des arts qu'au prix d'un conflit de définitions qui ne s'est pas achevé avec la généralisation de son modèle économique.

Le cinéma ou le dernier des arts

La notion de figural est au cour des débats qui concernent l'évolution de l'analyse des images et du film. Cet ouvrage offre une synthèse sur un sujet qui a suscité une abondante littérature, depuis une vingtaine d'années dans les études cinématographiques et plus de trente en histoire de l'art. La présentation des grandes pensées qui structurent cet espace discursif est devenue une véritable nécessité et s'avère un outil indispensable pour quiconque entend faire de l'analyse de film ou de l'histoire des images. Ce sont les concepts mis en ouvre dans L'interprétation des rêves qui ont fait l'objet d'une relecture attentive toutes ces années. Ainsi propose-t-on une petite synthèse de la pensée freudienne qui a inspiré ces transformations des études menées sur l'image et le film. L'auteur rassemble par ailleurs les grandes pensées de la figure qui ont relancé le projet d'une nouvelle analytique de l'image : les auteurs convoqués sont ceux qui ont laissé une empreinte essentielle à cette rénovation de l'analyse de l'image et du film. La pensée de chacun n'est pas présentée de manière exhaustive, mais sur les points les plus saillants de leurs travaux autant que sur les aspects qui, rétrospectivement, se sont imposés comme les plus utiles. Enfin, des analyses de films sont présentées, qui sont moins des exemples que des modèles de problème d'image, construit à l'aune du figural. C'est un petit répertoire analytique qui permet de comprendre la démarche de l'analyse figurale, les raisonnements qui sont les siens aussi bien que leurs conséquences esthétiques et historiographiques.

Les pensées figurales de l'image

L’art contemporain nous a habitués depuis plus d’une trentaine d’années à concevoir du cinéma en dehors de son espace esthétique et social légitime. De son côté, le cinéma ne s’est pas privé de se déclarer contemporain, à un moment où l’on pouvait penser la modernité épuisée. Cette situation a ceci de paradoxal, apparemment, qu’elle laisse l’expression cinéma contemporain flotter entre ce qui a pris la forme d’un cinéma d’installation exposé au musée et dans les galeries et un cinéma irréductiblement conforme à l’économie historique de son dispositif. Loin d’y voir une contradiction, cet essai se propose d’analyser leur expression respective à l’aune du régime contemporain de l’art qui les justifie.En s’ouvrant au contemporain, le cinéma ne fait donc pas seulement valoir des valeurs stylistiques nouvelles, il caractérise désormais la manière dont un certain nombre de techniques et de propriétés visuelles, de formes de l’image et du film et, enfin, de pensées cinématographiques se trouvent désormais réglées par une tout autre idée de l’art.

Cinémas contemporains: du film à l'installation

Alors qu'au xvie siècle l'iconologie est considérée comme un discours sur les images destiné à l'usage des peintres, elle se réinvente au cours du xixe siècle, sous l'impulsion des historiens de l'art, comme une technique d'interprétation des ouvres. Aby Warburg y verra l'instrument privilégié d'une « science de la culture ». Conçu par des chercheurs issus d'horizons disciplinaires différents et organisé autour de cinq catégories réparties en une centaine d'entrées - les théoriciens de l'art et du cinéma, les cinéastes, les films, les notions et les motifs -, ce dictionnaire entend tout à la fois reformuler l'iconologie au cinéma et répondre d'une histoire élargie des images. De Walter Benjamin à Jacques Rancière, d'Arnaud Desplechin à Tsai Ming-liang, du Cuirassé Potemkine à Shining et du burlesque au zombie, les contributions proposées constituent un outil et une source de réflexion aujourd'hui indispensables à tous ceux qui font de l'analyse un accès privilégié à la connaissance des films.

Dictionnaire d'iconologie filmique

Un débat ouvert dès la naissance du cinéma.. La nouveauté de cet ouvrage relève : . d'une part de sa triple mise en perspective esthétique, historique et théorique, laquelle entend restaurer leur caractère lié.

Cinéma et peinture - Passages, partages, présences

English summary: The murder of Marion Crane is one of the most famous in cinematic history. This study addresses the importance of Willem van Mieriss painting Susan and the Elders in his staging of the shower scene. Through his resurrection of Susan in Marions death, Hitchcock attempts to interpret the transformations that affected American society at the beginning of the 1960s. French description: Le meurtre de Marion Crane est sans nul doute l'un des plus celebres de l'histoire du cinema. Il est neanmoins surprenant que le tableau qui ferme le dispositif qu'a concu Norman pour epier ses victimes n'ait jamais ete identifie autrement que par son theme, Suzanne et les vieillards. Si l'on peut aujourd'hui lever l'enigme de son auteur, Willem van Mieris, il nous reste a reprendre l'etude de ce tableau pour elucider le role qui a ete le sien dans la mise en scene qu'Alfred Hitchcock a imaginee pour la fameuse scene de la douche. Veritable clef hermeneutique du film, le tableau, en introduisant la figure de Suzanne, va soumettre la fiction hitchcockienne au programme iconographique et allegorique qui s'est developpe dans la peinture occidentale a partir du livre de Daniel. Si la mort de Marion est la troublante reponse a la resurrection de Suzanne, c'est qu'elle est la double condition anthropologique et morale a partir de laquelle Alfred Hitchcock entreprend d'interpreter les transformations qui affectent la societe americaine au debut des annees 1960.

Images contemporaines - Arts, formes, dispositifs

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