Le grand mérite de cette anthologie est d'explorer les modulations du thème du vampire dans la poésie française aux XIXe et XXe siècles. Le vampire appartient à l'imaginaire populaire. Il exprime encore nos mentalités. Il s'est parfaitement intégré dans l'histoire et dans les temps que nous vivons. Il représente l'autre de notre "moi", nos angoisses et nos rêves. De mangeur d'âmes, il est devenu une ombre de la modernité.

Le vampire dans la poésie française - XIXe-XXe siècles - Anthologie

Le poète rencontre la terre merveilleuse du Maroc. A partir de la perception du brassage millénaire de peuples gardant leurs mythes - arabe, berbère, africain, andalou, juif -, et d'un pays situé entre tradition et avenir, il perçoit en profondeur la mosaïque du dialogue et de la fraternité.

Les portes bleues - Voyage au Maroc

Le dictionnaire est l'ordre global des mots de la langue. Mais son ordre parfait n'est qu'apparent. Tout ordre est arbitraire et comporte une idée de désordre. La liste de mots et expressions arrange la langue sans pouvoir l'emprisonner. L'ordre du dictionnaire est l'une de ses possibilités. C'est un critère, un code, un choix de support pour une consultation plus aisée. Pour le dictionnaire, classer et hiérarchiser, c'est mettre en ordre l'impossible, canaliser le sens, repérer des solidarités, reconnaître la pluralité des ordres possibles, accéder de façon créatrice à l'ordonnancement de la langue pour permettre la diffusion du savoir.

Ordre et désordre du dictionnaire

L'histoire du XXe siècle a révélé "l'actualité" d'un Léon Bloy "prophète", "poète" maudit et révolté par amour.
Rebelle de la justice, Bloy est toujours du côté des damnés. Il lutte contre le "bordel" de la littérature et de tout autre secteur de ce monde, en se proposant "d'arracher la langue aux imbéciles" et "d'obtenir le mutisme du Bourgeois", ce symbole de la société sans Dieu.
Frère des pauvres et des exclus, camarade de Tolstoï, de Dostoïevski et de Kafka, déchiffreur des secrets perdus de la Beauté et de l'Art, Bloy est un témoin de l'angoisse humaine.
Il écrit pour notre temps, pour les lecteurs de l'an 2000. En cette époque de communication et de médias, de matérialisme et de progrès, il fait entendre ses cris et ses sanglots. L'actualité du message de Bloy nous fait pénétrer la texture de sa langue et de son autobiographie de la douleur.
Le livre de ce "Pèlerin de l'Absolu" serait-il "le livre à venir" annoncé par M. Blanchot, après Mallarmé ?

Autobiographie de la douleur ; Léon Bloy écrivain et critique

Ces « Mélanges » sont écrits par des enseignants universitaires, poètes, essayistes et artistes plasticiens et offerts au Professeur, chercheur, écrivain et critique littéraire Ridha Bourkhis en signe d'amitié, de considération et de complicité. Placé sous le signe de la poésie, ce volume contient les témoignages et analyses de contributeurs de France, de Tunisie, d'Italie, d'Algérie, d'Espagne, de Belgique, du Maroc, du Royaume-Uni, de Roumanie, d'Iran et des U. S. A qui traitent, en analystes ou en poètes, du texte poétique, en vers ou en prose. Ces « Mélanges » donnent aussi la parole à différents poètes d'horizons divers pour qu'ils rendent compte de leurs rapports spécifiques avec le poème qui fusionne avec leur vie, qui dit leur vie ou qui est leur vie même.

La vie est un poème

Le titre de cette revue n'est pas un signe du hasard. La noria est un symbole de la Méditerranée et des pays où l'eau est un mirage d'or. Elle unit la science et la poésie, la terre et le ciel, la profondeur et la hauteur. C'est un mot d'origine arabe et puis espagnole, pour indiquer le génie de l'homme - dans les dialectes du Sud de l'Italie on l'appelle l'engin - et la force de ses rêves, pour gouverner le monde et pour suivre la route de l'imagination. Noria, c'est construire, avoir confiance en l'homme, suivre les chemins multiples qui sont devant nous, entre l'horizon et les lignes à perte de vue. Et surtout être unitaires, ne pas séparer poésie et science, et donc sciences humaines et sciences soi-disant exactes. Le microcosme de la noria exprime un ordre cosmique, une harmonie de la pensée et de l'âme. Le grincement ancestral de sa roue est le rythme de la musique de l'être. L'être le plus près de l'engin puisant de l'eau vierge des couches de la terre est l'artiste, de toute sorte, c'est-à-dire l'artiste total, de la parole à la formule pure des mathématiques. Artiste auteur et artiste de l'art visuel. Coup de génie de l'un et signe écrit de l'autre. Intérieur et extérieur qui se fondent dans l'Un. Cela implique l'unité de l'histoire, de la tradition et de l'avant-garde, de l'intuition et de la raison. Tout est littérature et tout est art. Le XXe et le XXe siècles le prouvent dans tout acte de la création. Le sujet y est le centre de l'art. Et sujet c'est homme-être. Et temps de l'instant, c'est-à-dire temps éternel, sens de la beauté, route de l'harmonie, et aussi sens de la justesse. L'oracle de Delphes ne dit-il pas que "le plus juste est le plus beau" ? François Cheng a raison : "Nous sommes tous plus ou moins artistes" (Oil ouvert et coeur battant. Comment envisager et dévisager de la beauté, avant-propos d'Antoine Guggenheim, Paris, Desclée de Brouwer - Collège des Bernardins, 2011, p. 53). C'est le chemin de la revue Noria. L'art synthétique du monde. La synthèse des choses. Art et nature inséparables. Poussée novatrice entre tradition et avant-garde, en dialogue perpétuel avec l'homme. C'est pourquoi, Noria est "littéraire et artistique" . Nous suivons la route de l'art total, pour le nouvel édifice de l'avenir que nous espérons contribuer à édifier. Est-ce de l'utopie ? Nous ne le pensons pas. La littérature et les arts sont une usine en feu, inépuisable. Est-ce le Grand oeuvre de Stéphane Mallarmé ? Peut-être. Nous voulons rester en la modestie de la confiance totale dans la parole, dans la couleur, dans la matière, dans la lumière, dans l'envol. Nous ne parlons pas art nouveau, mais art de la vie, toute la vie, celle que nous vivons, que nos ancêtres ont vécue et que ceux qui viendront après nous auront la chance de vivre. Sur ce programme, nous espérons réaliser une partie de nos rêves et de ceux de tout être humain. GIOVANNI DOTOLI MARIO SELVAGGIO Directeurs de Noria

Noria revue littéraire et artistique Année VI-2024 - N.6 - Janvier

Le mot auteur au sens d'écrivain m'enchante. En plein accord avec Roland Barthes, je le vois situé en liaison avec le plaisir du texte, et donc par rapport à la création, qui est le propre de l'être humain. En auteur, je crée un monde, le mien, qui vient de loin et de ma vie, dès mon premier souffle d'air, le 24 juin 1942. Dans quel langage est-on auteur ? C'est simple : dans toute sorte de langage et dans toute langue. Chaque langue est un dialogue de l'esprit. Ce dialogue écrit ou oral me procure une joie infinie, un plaisir/jouissance (R. Barthes). Là je suis, j'existe : cogito ergo sum, pour penser Descartes. En existant, j'ai besoin d'écrire, de remplir la page, d'être scripteur, écrivain, auteur. Mon corps devient un lieu "d'expansion" (id.). L'impossible se fait possible. Le non-dit se dit. Le caché se montre. Sans règles, sans barrières. Quelle joie ! C'est comme si la page me désirait, me connaissait depuis toujours, et qu'elle ne demandait qu'à être tracée : trace de mon âme et de mon coeur, en un acte de libération. Oui, parce que l'auteur est le symbole de la liberté. Il est libre face aux obstacles et aux murs. Il franchit toute porte condamnée et toute blessure. L'auteur ne fait pas de compromis : ce serait une écriture fausse, bloquée, non vraie. Etre auteur signifie dire la vérité, même la plus douloureuse. L'auteur ne peut pas être double. L'auteur est, dans l'énergie de son corps. On dit qu'il déconstruit la langue, pour produire sa propre langue. Non : il est langue. Il est sa langue, la sienne et celle du monde. Il construit, toujours. Il vit au "paradis des mots" (id.). Le mot auteur au sens d'écrivain m'enchante. En plein accord avec Roland Barthes, je le vois situé en liaison avec le plaisir du texte, et donc par rapport à la création, qui est le propre de l'être humain. En auteur, je crée un monde, le mien, qui vient de loin et de ma vie, dès mon premier souffle d'air, le 24 juin 1942. Dans quel langage est-on auteur ? C'est simple : dans toute sorte de langage et dans toute langue. Chaque langue est un dialogue de l'esprit. Ce dialogue écrit ou oral me procure une joie infinie, un plaisir/jouissance (R. Barthes). Là je suis, j'existe : cogito ergo sum, pour penser Descartes. En existant, j'ai besoin d'écrire, de remplir la page, d'être scripteur, écrivain, auteur. Mon corps devient un lieu "d'expansion" (id.). L'impossible se fait possible. Le non-dit se dit. Le caché se montre. Sans règles, sans barrières. Quelle joie ! C'est comme si la page me désirait, me connaissait depuis toujours, et qu'elle ne demandait qu'à être tracée : trace de mon âme et de mon coeur, en un acte de libération. Oui, parce que l'auteur est le symbole de la liberté. Il est libre face aux obstacles et aux murs. Il franchit toute porte condamnée et toute blessure. L'auteur ne fait pas de compromis : ce serait une écriture fausse, bloquée, non vraie. Etre auteur signifie dire la vérité, même la plus douloureuse. L'auteur ne peut pas être double. L'auteur est, dans l'énergie de son corps. On dit qu'il déconstruit la langue, pour produire sa propre langue. Non : il est langue. Il est sa langue, la sienne et celle du monde. Il construit, toujours. Il vit au "paradis des mots" (id.).

Je suis auteur - Qui est l'auteur?

"Poétiser les mots plus que les rendre purs, comme le souhaitait Mallarmé, tel est le privilège du vrai poète On peut penser, avec Giovanni Dotoli, qui le montre en rythme et en sensations vives, que l'onomatopée est un puissant moteur pour vivifier, rajeunir, faire chanter les mots du quotidien Le chant du monde caché-montré dans le chant d'une langue.". Alain Rey

Onomatopoésie

Rimbaud passa aussi rapidement qu'une comète dans le ciel de la poésie du XIXe siècle. Pourtant bien des poètes, des écrivains, des chanteurs du XXe siècle se sont inspirés de lui. Les surréalistes le reconnaissent comme l'un de leurs précurseurs. Dans quelle mesure le poète de Charleville peut-il être considéré comme un précurseur, un moderne annonçant les évolutions à venir de la poésie ? Pourquoi lire Rimbaud ?

Comment ce jeune poète critique romantiques et parnassiens ? Existe-t-il des liens entre lui et les symbolistes ? En quoi son poème en prose est-il moins prosaïque que ceux de Baudelaire ? Pourquoi sa versification utilisée paraît-elle parfois de plus en plus ambitieuse ? Rimbaud a-t-il introduit le vers libre en France ? Comment sa poésie visionnaire révèle-t-elle un fort penchant pour l'hermétisme, et pourquoi ? Est-il comparable à l'hermétisme de Nerval, Mallarmé, et parfois Verlaine ? L'ouvre, mais aussi la Correspondance de Rimbaud répondent à certaines de ces questions.

Le vampire dans la poésie française - XIXe-XXe siècles - Anthologie

Résumé

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