"Profaner c'est restituer à l'usage commun ce qui a été séparé dans la sphère du sacré." Cette définition offre au lecteur le fil d'Ariane qui lui permettra de s'orienter à travers les neuf petites proses théoriques dans lesquelles Giorgio Agamben a recueilli les motifs les plus urgents et les plus actuels de sa pensée en une sorte de dernier compendium. Avec un bonheur retrouvé son écriture se meut entre littérature et philosophie.

Profanations

Au coeur de toute image se love un mystère inépuisable : celui qui en fait quelque chose de vivant et non de mort, d'animé et non d'inanimé. Ce mystère n'a cessé de préoccuper penseurs et poètes, artistes et cinéastes, chorégraphes et écrivains – pour qui, tous, la quête de l'image constitue l'interminable moteur de la création. Dans les essais profonds et virtuoses réunis dans ce recueil, Giorgio Agamben évoque certains d'entre eux, tels Guy Debord, Friedrich Nietzsche, Bill Viola et Victor Segalen. Il dessine, au milieu de leurs textes ou de leurs oeuvres, l'ombre portée qu'y occupe l'énigme de l'image. De cette ombre portée, il finit par proposer le nom, comme une hypothèse laissée en suspens : celui de la nymphe, créature divine mais créée à l'image de l'homme, et qui ne peut trouver que dans l'amour de celui-ci la possibilité d'être elle-même.

Image et mémoire - Ecrits sur l'image, la danse et le cinéma

Une réflexion sur les relations du pouvoir souverain avec la vie afin de cerner les fondements et apories de la politique occidentale.

L'usage des corps - Homo Sacer, IV, 2

Che cos’è in gioco nella letteratura, qual è il “fuoco” che il “racconto” ha perduto e cerca a ogni costo di ritrovare? E che cos’è la pietra filosofale che gli scrittori, con altrettanto accanimento che gli alchimisti, si sforzano di produrre nella loro fornace di parole? E che cosa, in ogni atto di creazione, ostinatamente resiste alla creazione e conferisce in questo modo all’opera la sua forza e la sua grazia? E perché la parabola è il modello segreto di ogni narrazione?Come in Profanazioni e Nudità, Giorgio Agamben ha raccolto qui in dieci saggi i motivi piú urgenti e attuali della sua ricerca. Come sempre nei suoi scritti, l’ostinata interrogazione del “mistero” della letteratura, perseguíta anche nei suoi aspetti piú materiali (la trasformazione della lettura nel passaggio dal libro allo schermo), s’intreccia con una meditazione sull’altro, piú oscuro, “mistero” della modernità – etico e politico, questa volta.

Le feu et le récit

état d'exception ; homo sacer

« Le conflit politique décisif est, dans notre culture, le conflit entre l'animalité et l'humanité de l'homme » ; c'est pourquoi « se demander en quelle manière l'homme a été séparé du non-homme et l'animal de l'humain est plus urgent que prendre position sur les grandes questions, sur les prétendus valeurs et droits humains ». Une urgence qui est toujours apparue comme telle, du moins depuis que la métaphysique aristotélicienne a défini le principe du vivant. 
En partant d'une lecture de Heidegger et de Kojève, Giorgio Agamben poursuit la réflexion menée dans les livres précédents autour du concept de vie, et s'interroge sur le seuil critique qui produit l'humain, qui distingue et en même temps rapproche humanité et animalité de l'homme, qui décide « à chaque fois et en chaque individu de l'humain et de l'animal, de la nature et de l'histoire, de la vie et de la mort ».

L'ouvert ; de l'homme et de l'animal

This volume constitutes the largest collection of writings by the Italian philosopher Giorgio Agamben hitherto published in any language. With one exception, the fifteen essays, which reflect the wide range of the author’s interests, appear in English for the first time.The essays consider figures in the history of philosophy (such as Plato, Plotinus, Spinoza, and Hegel) and twentieth-century thought (most notably Walter Benjamin, but also Heidegger, Derrida, Deleuze, the historian Aby Warburg, and the linguist J.-C. Milner). They also examine several general topics that have always been of central concern to Agamben: the relation of linguistic and metaphysical categories; messianism in Islamic, Jewish, and Christian theology; and the state and future of contemporary politics. Despite the diversity of the texts collected here, they show a consistent concern for a set of overriding philosophical themes concerning language, history, and potentiality.In the first part of the book, Agamben brings philosophical texts of Plato and Benjamin, the literary criticism of Max Kommerell, and the linguistic studies of J.-C. Milner to bear upon a question that exposes each discipline to a limit at which the possibility of language itself is at stake. The essays in the second part concern a body of texts that deal with the structure of history and historical reflection, including the idea of the end of history in Jewish and Christian messianism, as well as in Hegel, Benjamin, and Aby Warburg. In the third part, the issues confronted in the first and second parts are shown to be best grasped as issues of potentiality. Agamben argues that language and history are structures of potentiality and can be most fully understood on the basis of the Aristotelian theory of dynamis and its medieval elaborations. The fourth part is an extensive essay on Herman Melville’s short story “Bartleby, the Scrivener.”

La puissance de la pensée

Depuis sa publication, en 1856, Bartleby de Melville est gravé comme une énigme sur le seuil de la littérature américaine.La figure falote,« définitivement perdue » de l'écrivain qui s'est arrêté d'écrire a littéralement paralysé les critiques et a éludée avec ténacité toute explication.Quel est le message que sans jamais le proférer, il semble vouloir nous transmettre par chacun de ses gestes ?Et quel est le sens de la formule qu'il ne se lasse pas de répéter à chaque sollicitation : « je préfèrerais mieux pas » de l'écrivain la formule de la puissance pure, l'algorithme d'une expérience dans laquelle le possible s'émancipe de toute raison.« Le personnage créé par Melville n’a cessé de hanter plus d’un écrivain par son fameux « je ne préférerais pas ». Le philosophe italien voit prendre la naissance du copiste en la personne d’Akakij Akakievic, trouver son centre en Bouvard et Pécuchet, se poursuivre en Simon Tanner et le prince Mychkine. On pourrait leur ajouter Hermann Ingold, le singulier « héros » de Vie éternelle. Mais il existe aussi une constellation philosophique de Bartleby, et il se peut que celle-ci seulement contienne le chiffre de la figure que celle-là ne fait que traiter. Pour en savoir d’avantage, ne pas dire : « je ne préférerais pas ». Lire plutôt Agamben. » (Maurice Nadeau, La Quinzaine littéraire). « 53 ans. Pour un philosophe, l’âge de la maturité. Au fait quel âge a Bartleby quand il prend son poste de copiste ? Melville en a fait le héros d’un des récits fondamentaux de notre culture. Gilles Deleuze, le philosophe le plus sérieux depuis Merleau-Ponty, écrivit de la passion-Bartleby. Aujourd’hui c’est Agamben qui s’y affronte, lui qui a remis en marche la philosophie politique, enlisée depuis les années Arendt. » (Michel Butel, L’Azur.)

Bartleby ou la création

Giorgio Agamben est l'auteur d'une oeuvre de philosophie politique majeure, internationalement commentée. Depuis quelques années l'art semble prendre une place prépondérante dans sa réflexion : il publie en 2017 un livre consacré à la figure de Polichinelle dans les derniers travaux de Giandomenico Tiepolo (Polichinelle ou Divertissement pour les jeunes gens en quatre scènes), Autoritratto nello studio en 2017 et Studiolo (non encore traduit) en 2019. Nous publions la traduction d'Autoritratto nello studio. Voici ce qu'on pourrait lire sur la quatrième de couverture de l'ouvrage : "Le titre, Autoportrait dans l'atelier - un thème iconographique familier à l'histoire de la peinture - doit être entendu ici à la lettre : ce livre est un autoportrait, mais seulement dans la mesure où, à la fin, le lecteur pourra en déchiffrer les traits à travers le patient examen des images, des photographies, des objets, des tableaux présents dans les ateliers où l'auteur a travaillé et travaille encore. Le pari d'Agamben est, dès lors, celui de réussir à parler de soi seulement et exclusivement en parlant des autres : les poètes, les philosophes, les peintres, les musiciens, les amis, les passions - en somme les rencontres et les confrontations qui ont décidé de sa formation et ont nourri et nourrissent encore en diverses manières et proportions sa propre écriture, de Heidegger à Elsa Morante, de Melville à Walter Benjamin, de Caproni à Giovanni Urbani. Les images font donc partie intégrante de ce livre - comme dans ces rébus où des figures variées en produisent une autre, plus grande par leur juxtaposition -, elles composent avec le texte l'un des autoportraits les plus insolites qu'un auteur ait jamais laissés : non pas une autobiographie mais une autohétérographie des plus fidèles, et intemporelle". Autoritratto nello studio /Autoportrait dans l'atelier : le mot studio, en italien, signifie également bureau, tandis que l' "atelier" , en français, évoque l'art, l'artisanat, les métiers. Autoportrait dans l'atelier est un livre de philosophe sans être un livre de philosophie. Un autoportrait plus qu'une autobiographie au sens où il s'agirait d'une tentative, comme c'est parfois le cas dans l'art, de conserver au visage (ou à la figure) sa part d'énigme. Le fil indéterminé de l'ouvrage retisse en effet les liens intimes du philosophe Agamben avec les personnages et les oeuvres rencontrées, en partant de l'atelier, c'est à dire des livres, des photographies, des manuscrits, des gravures et des objets qui s'y trouvent comme autant de points de départ d'une récapitulation de sa pensée et de sa vie.

Profanations

Résumé

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