Gérard Fromanger - Bastilles

Le musée présente un choix de photographies provenant de la collection de la Société
Générale. Cette sélection transnationale montre la diversité et le dynamisme de la scène
artistique d’Europe de l’Est (Slovaquie, Serbie, Hongrie, Slovénie, etc.) en proposant
les oeuvres de sept artistes, qui témoignent d’une vision polyphonique de l’art au sein
d’un seul médium, la photographie : Erik Binder, Danica Dakic, Dominika Horakova,
Panos Kokkinias, Gabor Ösz, Klavdij Sluban, Matej Andraz Vogrincic. Bien que les travaux de ces artistes réunis ici ne puissent se résumer à un vocable unique, leurs sujets de prédilection sont liés à des préoccupations communes : l’histoire, la mémoire, le jeu sur les codes de la représentation, la relecture des avant-gardes ou plus largement celle de l’histoire de l’art.

Un point de vue sur la photographie contemporaine en Europe de l'Est - Collection de Société Générale

Le deux cent cinquantième anniversaire de l'un des plus beaux ensembles urbains du XVIIIe siècle, la place Stanislas de Nancy, ancienne place Royale restaurée et rendue au piéton en 2005, offre l'occasion au musée des Beaux-Arts d'une vaste exposition consacrée, aux villes européennes entre 1720 et 1770. Après les transformations du XVIIe siècle qui libérèrent la ville du carcan de ses remparts et avant les grands bouleversements des révolutions, tant politiques, économiques, philosophiques qu'esthétiques, au XVIIIe la cité s'affirme par son élégance et sa beauté dans une série de places et de bâtiments publics, d'aménagements et de promenades urbaines : en ce siècle, l'urbanisme s'appelle encore embellissement. Plans, estampes, dessins, maquettes anciennes, sculptures et peintures illustrent ainsi cet âge d'or urbain, partout manifeste en Europe, de Paris à Rome, de Nancy à Lisbonne, de Rennes à Saint-Pétersbourg, Cent quatre-vingt-cinq rouvres provenant de nombreuses collections françaises et étrangères permettent ainsi d'appréhender des thèmes essentiels de l'histoire de la ville au XVIIIe siècle : la mise en scène du pouvoir (places royales, villes-résidences...), le discours sur les monuments publics (églises, hôtels de ville, fontaines), la vie économique, les bouleversements volontaires ou subis, le théâtre et la fête urbaine. Mise en images et en mots par les plus beaux esprits du temps et les pinceaux des plus talentueux vedutistes (Bellotto, Canaletto, Pannini, Guardi...), la vie de ces cités révèle ses multiples facettes dans ce catalogue richement illustré, rédigé par les plus éminents spécialistes de l'histoire des arts et de l'architecture.

De l'Esprit des villes : Nancy et l'Europe urbaine au siècle des Lumières 1720-1770

Au début des années 20, des peintres, des architectes, des critiques ambitionnent de créer en Lorraine un comité d'action artistique et littéraire tourné vers les idées modernes dont Paris est le fascinant épicentre. Fondé à Nancy autour de Georges Sadoul et animé entre autres par les frères Lurçat, jean Prouvé et André Thirion, le Comité Paris-Nancy organisera entre 1923 et 1927 une série de manifestations (expositions, conférences, projections de films et concerts) qui révéleront au public nancéien les tendances nouvelles de la création contemporaine. L'exposition de 1926, évoquée au musée des Beaux-Arts de Nancy et ici largement documentée, aura été l'une des premières présentations de la peinture surréaliste hors Paris et aura permis à des architectes venus de l'Europe entière de présenter à Nancy, à travers maquettes, dessins et photographies, leurs projets et travaux les plus novateurs...

Une expérience moderne : le Comité Nancy-Paris (1923-1927)

Agnès Thurnauer - Now When Then

Le musée des Beaux-Arts de Nantes est riche d'une très importante collection de portraits féminins, tout particulièrement pour la période 1860-1930. Les plus grands artistes de l'époque sont illustrés : de Baudry à Van Dongen, de Maxence à Lempicka, tous les courants artistiques majeurs sont représentés. L'académisme, mais aussi le symbolisme, le cubisme, le fauvisme reprennent ainsi le portrait féminin pour en développer des thèmes propres et singuliers. Cet ensemble permet de présenter la figure féminine sous de nombreux aspects. De la femme au foyer à la travailleuse, de l'héroïne historique à la figure mondaine, la femme est vue comme un symbole de fantasme et de liberté. La soixantaine d'oeuvres exposées, souvent inédites et restaurées, permettent d'illustrer un sujet rarement mis à l'honneur, hors des monographies. Peintures, sculptures et dessins enrichissent le parcours chronologique et thématique. Le présent catalogue accompagne l'exposition.

Belles de jour : Figures féminines dans les collections du musée des Beaux-Arts de Nantes, 1860-1930

Les années 1950-1960 - Gildas Fardel, un collectionneur d'art abstrait

Trésors cachés - Dessins et estampes du XIxe siècle, cabinet d'arts graphiques du musée des beaux-arts de Nantes

Le travail de Ghislaine Portalis nous parle de sensualité et d’érotisme. Ce sont en effet
deux thèmes récurrents dans le travail de l’artiste qui, après avoir réalisé des oeuvres
mettant en oeuvre des interventions sur du papier, collages, pliages, lacération, etc., puis du papier peint dont les motifs reprenaient des éléments de décor, rideaux, tissu
d’ameublement, a inventé depuis le milieu des années 1990, des objets au statut ambigü
dans des couleurs très féminines, telles que le rose, inspirés de l’intime. Jouant sur l’opposition entre le noir et le rose, l’artiste nous entraîne dans un univers contrasté où douceur et violence se conjuguent dans une apparente harmonie. C’est avec beaucoup
de minutie et de précision que Ghislaine Portalis dessine dans de petits carnets tous les motifs que peuvent lui inspirer parfois l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert, mais également toutes les sources disponibles du XVIIIe siècle, pour des projets d’installations ou de sculptures, de dessins ou de vidéos, l’artiste pratiquant les différentes techniques en fonction des projets. Poussant son étude du XVIIIe siècle, l’artiste a trouvé une iconographie qu’elle va relire, transformer et nous restituer à travers des techniques très contrastées. Prenant pour motif des perruques, dont le caractère érotique est évident, elle les agrandit considérablement, jouant avec l’échelle, et les traite soit à l’encre et lavis, soit
en évoquant le dessin en trouant le papier à l’aide d’une épingle. Le thème du cheveu est récurrent dans le travail de Ghislaine Portalis, mais il est toujours traité comme un accessoire, le modèle étant volontairement désincarné, laissant ainsi au spectateur le soin d’imaginer de possibles acteurs ou utilisateurs. C’est avec un soin extrême que Ghislaine Portalis réalise ses dessins, retrouvant ainsi la préciosité d’un siècle qui inventa la modernité en développant l’esprit scientifique et critique, la réflexion politique et le goût de la liberté et de la tolérance, tant religieuse que morale. Sans aucune nostalgie, l’artiste nous invite à relire notre époque à l’aune de certaines formes et images qui font écho aux collections présentées dans les salles permanentes du musée, qui dès lors trouvent une nouvelle actualité.

Gérard Fromanger - Bastilles

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