Choisis et traduits par Pierre Alferi, Paroles sans raison est un ensemble de poèmes du peintre allemand Paul Klee.
Méconnue en France, son oeuvre poétique est pourtant prolifique et magnifique. Ce livre, accompagné d'une dizaine de reproductions, est un premier pont vers ce monde verbal trop longtemps resté à l'ombre de la peinture.

Paroles sans raison

Paul Klee (Münchenbuchsee, 1879 - Locarno, 1940) est un peintre, dessinateur et graveur allemand. Paroles d'artiste est une collection de format poche pour découvrir ou redécouvrir les grands maître de l'art ancien, moderne et contemporain. Cette série d'ouvrages monographiques permet d'envisager l'univers d'un artiste à travers une sélection de trente reproductions représentatives de l'ensemble de son oeuvre. Chaque reproduction est associée à une citation extraite d'un entretien, d'une correspondance ou d'un écrit de l'artiste lui-même. Afin de rendre accessible cette collection aux très nombreux visiteurs étrangers de nos musées et collections publiques françaises, Paroles d'artiste est bilingue anglais-français. En 64 pages, 31 reproductions, le lecteur se retrouve immergé dans l'esprit et l'oeuvre de Paul Klee. Une importante rétrospective Paul Klee se tiendra au Centre Pompidou du 6 avril au 1er août 2016 (Paul Klee, l'ironie à l'oeuvre). Quelques oeuvres figurent par ailleurs dans les musées français, notamment au musée national d'Art moderne, centre Pompidou, au musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg, au musée de Grenoble.

Paul Klee

En 1920, le peintre Paul Klee n'est plus un inconnu.
Appartenant au cercle des expressionnistes de la galerie berlinoise Der Sturm, il a aussi participé aux expositions du Blaue Reiter (le Cavalier bleu). Walter Gropius lui propose de venir enseigner au Bauhaus de Weimar. Klee participera pendant dix ans à la révolution esthétique et pédagogique inaugurée par cette école d'avant-garde dans les domaines de l'art et de l'architecture. Se trouvant à différentes périodes loin de sa famille, il correspond régulièrement avec ses proches, en particulier avec sa femme Lily, à qui il rend compte assez précisément de ses occupations quotidiennes.
Il fait aussi la part belle à ses voyages, riches d'expériences nouvelles et source inépuisable pour son oeuvre. Véritables instantanés, ces Lettres du Bauhaus expriment l'humour, la curiosité, le goût du voyage, les préoccupations artistiques, les contraintes et les choix d'un homme qui accordait la priorité à la création et qui sut avec diplomatie gérer sa carrière... et traverser l'Histoire.

Lettres du bauhaus (1920-1931)

Membre du triumvirat de l'art contemporain avec Picasso et Kandinsky, Paul Klee (1879-1940) n'est pas seulement un peintre de génie. Ce journal, qui jalonne sa vie jusqu'en 1917, révèle aussi un grand écrivain. Souvenirs d'enfance, premières amours, réflexions sur la peinture et la musique, notes de voyages en Italie, en Tunisie, ces textes sont indispensables à toute tentative de compréhension globale de l'œuvre de Klee ; ils prouvent aussi que ce dernier fut dans la magnification du quotidien un artiste total, un homme de l'immanence, un théoricien à l'écoute des moindres battements de la création.

Journal

Dès 1903, Paul Klee s'engage dans un projet auquel il va se consacrer pendant deux ans. Il s'agit de constituer un corpus de gravures qu'il pourra exposer pour se faire connaître. Ses récentes tentatives dans le domaine pictural l'ont laissé insatisfait alors que son travail graphique semble ouvrir de plus larges perspectives. Il s'approprie progressivement la technique de la gravure pour aboutir à une simplification de la figure. Au terme de ce travail rigoureux, la main pourra enfin se libérer pour retrouver l'ingénuité de l'enfance, la spontanéité du geste. Ces lettres de Paul Klee à sa fiancée Lily Stumpf témoignent de ses doutes et de ses progrès. Elles rendent aussi compte de la richesse de leurs échanges intellectuels, de leur vision du monde... Une fois encore, l'écriture est l'occasion d'une réflexion sur soi. Loin des textes théoriques plus tardifs ou des notations parcellaires du journal, cette correspondance avec la femme aimée dessine le portrait spontané et plein de vie d'un grand artiste en devenir.

Le temps des inventions ; lettres, 1903-1905

On m'a demandé d'écrire dix lignes au dos de ce livre pour, en quelques mots, emballer le lecteur et le mettre dans sa poche. On remarquera que c'est le livre qui met le lecteur dans sa poche. On appelle ça du merchandising. Alors moi, je vais merchandiser Deligny ? D'abord, je ? Et puis Deligny a écrit : « J'ai harponné soixante ans d'existences qui dérivent, avec une petite ligne dérisoire plantée dans la couverture. Existences, j'ai mis un "s". Elles sont nombreuses et ne sont pas miennes. Il était une fois une baleine appelée Milieu » (Le croire et le craindre - Stock). Je me souviens aussi de « deux inconnus à ce point-là qu'ils n'ont pas de nom, comment voulez-vous qu'ils ne soient pas potes ? » (Id.). Et de : « L'essentiel que je m'acharne à nommer, à rebaptiser sans cesse : les circonstances, l'imprévu, le n'importe quoi, l'inédit, l'ailleurs » (Les vagabonds efficaces - Maspéro). F. D., dans les Cévennes, « le cul sur un vieux rocher de la chaîne hercynienne », cherchant auprès des enfants autistes, entre autres, « les secrets de cette matière quasiment inconnue d'entre les uns et les autres » (Id.).

Balivernes pour un pote

Dans un poème de jeunesse, Klee avait écrit : "Un jour je reposerai nulle part, auprès d'un ange quelconque" . En regard du texte méconnu de Paul Valéry - un de ses derniers écrit en 1944, les anges dessinés entre 1939 et 1940 sont-ils seulement de petits espiègles, ou s'agit-il d'une série d'autoportraits tantôt près des morts et tantôt près de ceux qui ne sont pas encore nés ? Par leurs yeux ronds, est-ce le regard du peintre que nous pouvons deviner, ce regard depuis l'enfance si profond, si interrogateur, si troublant par sa force, comme si Klee avait le pouvoir, par-delà la mort, de faire lever en nous des questions essentielles ?

L'ange

Paul Klee hat mit seinen grafischen und malerischen Arbeiten die moderne Kunst maßgeblich beeinflusst: Sein Einfluss erstreckt sich vom Expressionismus und Konstruktivismus über den Kubismus und Primitivismus bis hin zum Surrealismus. An welchen ästhetischen Vorstellungen hat er seine Arbeit ausgerichtet? Einen Einblick in sein Kunstverständnis gewährt vor allem sein Vortrag "Über die moderne Kunst", den Klee 1924 im Museum Jena hielt.

Diese Ausgabe enthält das Redemanuskript seines Vortrags. Wie bei allen Werken der ofd edition wurde die ursprüngliche Textfassung nicht automatisiert kopiert, sondern sorgfältig neu editiert und der aktuellen Rechtschreibung angepasst. Eine Einführung erläutert den historischen Hintergrund und Interpretationsansätze.

Über die moderne Kunst - Neu bearbeitete Ausgabe (Klassiker der ofd edition)

Paul Klee part en Italie le 22 octobre 1901. Il séjourne à Rome jusqu'au 22 mars 1902, avant de se rendre à Florence, qu'il quitte le 2 mai. Il a vingt-deux ans quand il entreprend ce voyage, dont l'importance se comprend à la lecture des lettres rassemblées dans ce volume, et adressées pour l'essentiel à sa future femme Lily Stumpf, avec qui il s'est secrètement fiancé en juin 1901. Riche en impressions personnelles, sentiments et souvenirs, cette correspondance est l'occasion d'une réflexion sur soi. La musique, la littérature et l'art sont au cœur de son propos, mais la question essentielle reste celle de la formation : sans cesse Klee fait le lien entre ses lectures et son propre apprentissage, sans cesse il questionne son travail de créateur et fait part de ses doutes et de ses progrès. Les richesses qu'il découvre en Italie lui auront révélé un potentiel immense. Ces lettres en témoignent et son œuvre à venir le prouvera.

Paroles sans raison

Résumé

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