Siegfried (Bilingue)

(Vocal Score). German/English. Translated by MacFarren.

L'Avant-Scène Opéra N° 63/64 : Tannhäuser

Il aura fallu une petite semaine, à l'occasion de l'insurrection démocratique de Dresde en mai 1849, pour que Richard Wagner, dont la carrière de compositeur officiel commençait juste à décoller, envoie promener ses ambitions et se jette à corps perdu dans la bataille révolutionnaire. Ses amis, qu'il côtoie à l'époque sur les barricades, s'appellent alors Michel Bakounine ou August Rockel. Contrairement à ces derniers - qui seront capturés et condamnés à mort - Wagner parvient à fuir après la défaite, traqué par toutes les polices d'Allemagne. Avant, pendant et après l'échec de la Révolution saxonne, sa pensée politique, parfois radicale quoique souvent confuse et sinueuse, se sera exprimée dans un certain nombre d'articles, de libelles, de pamphlets largement oubliés dont l'Art et la Révolution (1849) constitue certainement l'un des exemples les plus aboutis. Wagner y prononce - au nom d'un Art idéal, social et unificateur droit issu de la Grèce antique - une sentence de mort implacable contre la vieille société bourgeoise, contre sa division du Travail, son amour de l'Argent corrupteur, sa repoussante médiocrité. Étrange destinée que celle de cet homme, promu des décennies plus tard l'idole de cette oligarchie auparavant tant abhorrée, sinon l'inspirateur de sa fraction la plus réactionnaire et obscurantiste. C'est cette contradiction vivante, exceptionnelle, au sein d'une même trajectoire artistique qui se trouve aujourd'hui présentée au lecteur.

Art et la revolution (l')

"Le génie n'aime pas le génie contemporain, c'est un fait", affirmait Péguy. Sans doute n'est-il pas de démenti plus éclatant à cette formule que l'amitié de Liszt et Wagner : une amitié de près de quarante ans, orageuse parfois, entrecoupée de refroidissements, et même frôlant la rupture, telle que permet de la retracer leur correspondance, unique entre deux compositeurs. Publiée pour la première fois en France, aux Editions Gallimard, il y a plus d'un demi-siècle, cette correspondance est ici présentée dans une nouvelle édition, revue, augmentée et pourvue d'un appareil critique et biographique très riche, comportant de nombreux documents en partie ou tout à fait inédits. Couvrant principalement les années 1850, elle permet de suivre la genèse des travaux théoriques de Wagner et de plusieurs de ses chefs-d'œuvre : L'Anneau du Nibelung, Tristan et Isolde, tandis que Liszt a renoncé aux lauriers du virtuose pour devenir Kapellmeister à Weimar et se métamorphoser en un compositeur fécond et inventif. Comme tous deux étaient en relation avec nombre d'autres musiciens : Berlioz, Schumann, Bülow, Joachim, notamment et qu'ils furent de grands voyageurs, leurs lettres constituent une source d'informations précieuses sur la vie musicale de leur temps en Allemagne et dans la plupart des pays d'Europe où ils se sont produits à la fois en tant que créateurs et interprètes. Ce livre comblera donc les wagnériens, les lisztiens, mais aussi tous les mélomanes désireux de mieux connaître une des époques les plus florissantes de l'histoire de la musique occidentale.

Correspondance

During his time in Weimar (1848-1861), Liszt developed a then entirely new organ style which stands out for both orchestral and pianistic elements. Together with the choirmaster Alexander Wilhelm Gottschalg (1827-1908) from Tiefurt, he regularly initiated so-called 'organ conferences'. And it was at the suggestion of Gottschalg that the present arrangement of the Pilgrim's Choir from the opera 'Tannhäuser' was written. With his version for organ, Liszt, by means of this example, laid the foundations for the (not always undisputed) tradition, extending to the present day, of organ transcriptions from the operas of Wagner. 'Organistic' elements in the Pilgrims' Choir are the classical chorale theme, the solemn 'sacred' atmosphere of the solemn tempo as well as the expressive cantability. The linear intensification, from the antiphonal-organ-like piano dolce of the beginning to the 'full organ', can be realized in a convincing manner with an orchestrally conceived three-manual organ, with the sensitive use of the swell box and the successive, seamless build-up of the crescendo pedal being of particular significance. Important repertoire piece marking the 200th birthday of Richard Wagner in 2013. Instrumentation : organ WWV 70

Edition Schott

Wagner's 'Lohengrin' is described as a 'great romantic opera' in which Wagner opens up two completely different worlds for the listener. On the one hand, there is the mystical world of the Knight of the Grail which could be described as embodiment of the Christian element in 'Lohengrin', and on the other hand, there is the opposing magical world of Ortrud. Wagner had studied the origins of the medieval legend of the Knight of the Swan intensively for years, with Wolfram von Eschenbach's work certainly being the best source for Wagner's libretto. Apart from the libretto, this edition contains introductory commentaries of Kurt Pahlen who also adds information on the compositional structure and context to the musical as well as external and internal dramatic action of the opera. A short synopsis and a brief outline of the genesis bring the work into relation with the composer's entire oeuvre and life, thus offering a comprehensive, richly illustrated introduction. WWV 75

Operas of the world

Une adaptation en bande desinée de l'opéra composé par Richard Wagner.

L'or du Rhin

An important addition to the newly produced orchestral materials by Schott Music is the fi rst publication of vocal scores of Richard Wagner's ten great operas in every important version. For the first time, we are able to offer theatres and interested opera-lovers vocal scores as urtext editions conceived following uniform editorial criteria : The score corresponds to the performance materials from the Complete Edition. For practical use in rehearsal and study, every vocal score includes rehearsal cues and bar numbers throughout. The publisher has secured the services of renowned musicologists associated with the Richard Wagner Complete Edition who convey detailed information in critical forewords. The forewords are given in three languages (German, English, French). Uniform and attractive front cover designs with reproductions of paintings from the Wagner era underline the series design of the edition. TRISTAN UND ISOLDE Performance directions by the singer Ludwig Schnorr von Carolsfeld are incorporated in the vocal score from the Complete Edition's Tristan und Isolde volume. He entered these directions into his own copy of the Tristan part which he used at the 1865 Munich premiere. Richard Wagner was deeply impressed by his interpretation of the title role. For the first time in a vocal score of Tristan und Isolde all cuts are incorporated-with the corresponding transitional bars-which Wagner himself made, and approved, in two cases, were actually declared by him to be final. These cuts strikingly document Wagner's struggle with the final form of the work. For the first time in a single edition all of Wagner's own suggestions for ossias are found ; ossias which evolved from performances under his own direction. Egon Voss writes about this in his foreword to the vocal score : "Such 'pointers', as you might say, were current practice in the 19th century which Wagner, as the example shows, did not evade. He was enough of a practical man of the theatre to know that a badly sung top note is worse than doing without it. Wagner even tolerated the transposition of lengthier passages because he was less concerned with the letter of the score than with theatrical effectiveness. [... ] The present vocal score goes beyond the Complete Edition [... ] in that the ossias mentioned above are indicated in the vocal part itself, in small notes. They concern principally the role of Tristan, but also those of Isolde, Brangäne and Kurwenal. They rest in part on the Tristan edition within the Complete Edition but for the greater part go back to a source which could not be consulted for the Complete Edition because it was not yet accessible. This relates to a vocal score from the estate of the composer Peter Cornelius who was engaged by Wagner as repetiteur at the Vienna rehearsals in 1861-63. That the ossia bars go back to Wagner can be taken as certain, since in some places they are notated in his own hand. " (Egon Voss, quoted from the foreword to the vocal score) The transpositions mentioned by Egon Voss-two by Hans von Bülow for the revival of the work which he conducted in Munich in 1869 and the third suggested by Wagner himself in 1861-are printed in the appendix to the vocal score. The ossias, transpositions, and cuts are available for practical use in the theatre and in rehearsal. The cuts are also incorporated into the orchestral materials for Tristan und Isolde. This is also the case with ossias which affect the orchestral parts. WWV 90

Wagner Urtext-Klavierauszüge

Objet entouré d'un profond mystère pendant près d'un siècle, Le Carnet brun de Richard Wagner n'est publié en allemand qu'en 1975. Cet épais cahier relié de cuir marron fut offert en 1865 par Cosima Liszt von Bülow à son amant lors d'une longue séparation pour qu'il y consigne ses pensées. De journal intime auquel Wagner confesse ses déboires sentimentaux, son contenu prend ensuite la forme d'un carnet de notes traitant des événements de son quotidien - les difficultés rencontrées avec son mécène Louis II de Bavière, la perte de ses amis. -, préparant son autobiographie ou bien accueillant ses réflexions sur Beethoven, des poèmes, la première esquisse en prose pour Parsifal ou des écrits divers sur les sujets musicaux, sociaux ou scientifiques. 

Pour la première fois, les curieux comme les mélomanes pourront lire, enfin traduite en français, l'intégralité de ces pages qui n'étaient pas destinées à être publiées.

Siegfried (Bilingue)

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