Le "Traité des saintes images" est un guide de la peinture en Occident écrit peu après la fin du concile de Trente (qui a réaffirmé la légitimité de l'exposition et de la vénération des images) par Molanus, un théologien de la faculté de théologie de Louvain.

Traité des saintes images I

En quelques décennies, le rapport de la société française au religieux a connu un bouleversement d'une ampleur insoupçonnée : régression considérable des pratiques religieuses classiques, inculture religieuses classiques, inculture religieuse croissante des jeunes générations. Pourtant, la sécularisation n'a pas empêché les religions de proposer des réponses adaptées aux demandeurs de « sens à la carte » que sont devenus la plupart de nos contemporains. L'héritage du christianisme, par ailleurs, continue à structurer en profondeur bien des comportements sociaux, voire l'identité nationale elle-même. Ignorer cette histoire, ignorer comment elle croise, entre autres, les spécificités de l'islam et du judaïsme, ne peut être qu'un lourd handicap pour l'identité citoyenne. C'est d'abord cette présence paradoxale du religieux dans notre société que cet essai prétend éclairer, en présentant un fort utile « état de lieux » des nouvelles formes du rapport au religieux en France. Sur cette base, les auteurs abordent la question fondamentale de l'enseignement de l'histoire des religions dans les écoles publiques. Car il est impératif de sortir du mutisme qui tient des religions en quarantaine. Comment appliquer ce principe ? La contribution des auteurs consiste à répondre clairement aux interrogations des enseignants et des parents d'élèves : comment présenter les religions ? Desquelles parler ? Qu'est-ce qu'une religion, et en quoi se distingue-t-elle d'une secte ? Dans quel esprit aborder ce domaine sans manquer à la laïcité ? Avec quels outils ? Cet ouvrage constitue un plaidoyer en faveur d'une conception ouverte de la laïcité, conçue comme un espace d'accès à la connaissance des ressorts de la vie sociale et des racines de la culture, et de libre confrontation des points de vue.

Pour une mémoire des religions

Rares sont les peintres contemporains qui, s'inscrivant dans une grande histoire de l'art, traitent des sujets religieux et représentent de façon aussi exhaustive les scènes de la vie du Christ avec, en même temps, un regard renouvelé. C'est ce que François-Xavier de Boissoudy a fait lors de l'exposition que la Galerie Guillaume lui a consacrée en 2015, " Résurrection ". Après le vif succès auprès du public et des médias, une nouvelle exposition aura lieu au printemps 2016. Elle s'intitulera " Miséricorde ". A cette occasion sera publié le premier ouvrage sur le peintre, présentant une sélection des tableaux des deux séries " Résurrection " et " Miséricorde ", accompagné d'un texte de l'historien de l'art François Boespflug. Dans la série " Résurrection ", Boissoudy montre la transformation des visages et des attitudes des différents témoins au cours de la semaine de Pâques lorsqu'ils rencontrent le Christ ressuscité. Selon Boissoudy, " c'est vraiment Pâques qui va révéler les témoins de Jésus, dans leur limpidité ou dans leurs blessures. Certains vont croire immédiatement. D'autres pas. C'est cette rencontre avec le Christ ressuscité qui va transformer et déterminer leur vie. " Dans la série " Miséricorde ", Boissoudy explore le thème que le Pape François invite à (re)découvrir dans le cadre d'une réflexion universelle en 2016. Le peintre représente les passages des Evangiles où la miséricorde du Christ se manifeste : les nombreux miracles et les situations où il rencontre les souffrances humaines. Boissoudy : " Les attitudes des proches et des témoins du Christ sont finalement très emblématiques de nos propres attitudes, et c'est cela que j'ai voulu montrer aussi. " Les oeuvres de François-Xavier de Boissoudy sont des encres sur papier, dont le jeu en noir et blanc nuancé de couleurs se met au service de la lumière. Une technique de lavis très personnelle, un " clair obscur " qui fait écho aux oeuvres de Georges de La Tour et des frères Le Nain, peintres qu'admire Boissoudy, se situant par là dans une longue tradition française.

Résurrection, miséricorde - Lavis d'encres sur papier, 2014-2016

Nicee ii 787-1987

Guy de Chaunac-Lanzac (Dom Robert) est né dans le Poitou le 15 décembre 1907. Après ses études aux Arts décoratifs puis son service militaire au Maroc où il développe sa technique de l'aquarelle qui fournira la matière à une exposition chez Bernheim Jeune, il entre à l'abbaye d'En Calcat en septembre 1930. Il est ordonné prêtre en 1937. Lorsque Jean Lurçat, de passage à l'abbaye bénédictine d'En Calcat dans le Tarn en 1941, découvre les aquarelles et enluminures de Dom Robert, il est touché par la puissance et l'originalité de ces oeuvres et le fait découvrir au monde de l'art. Il rencontre immédiatement le succès et devient un des cartonniers les plus féconds et les plus admirés du xxe siècle. Dom Robert a centré toute son oeuvre sur la nature : les chevaux, les fleurs, les poules, les herbes, les canards ... C'est particulièrement son travail sur les saisons (printemps, été, automne) que l'ouvrage met en lumière en présentant une cinquantaine de tapisseries auxquelles sont associées dessins préparatoires, aquarelles, cartons.

Les Saisons de Dom Robert - Tapisseries

De Dieu unique, pourtant repute irrepresentable, a inspire toutes sortes d'images au fil des siecles. Certaines furent ephemeres, d'autres ont connu un succes durable. Quelques-unes ont ete considerees comme legitimes mais beaucoup d'autres comme frauduleuses, voire blasphematoires. La question de la representation de Dieu dans l'art est profondement litigieuse, encore aujourd'hui. C'est meme regulierement un sujet de division entre les differents monotheismes et les differentes confessions chretiennes. Avec ce tres grand livre d'art et d'histoire, Francois Boespflug a ecrit la premiere histoire iconique de Dieu. Il raconte les mutations d'une aventure iconographique pleine de rebondissements, et encore tres mal connue, depuis l'Antiquite jusqu'a nos jours.

Dieu et ses images: Une histoire de l'Éternel dans l'art

Jésus de Nazareth, Dieu fait homme, a-t-il eu l'enfance d'un petit d'homme ? A-t-il dû apprendre à marcher, à lire et à écrire, à compter et à prier, a-t-il désobéi à ses parents, été corrigé par ses maîtres, ou bien a-t-il tout su dès sa naissance ? Les évangiles canoniques n'en disent rien, les textes apocryphes fournissent des réponses peu crédibles, et le magistère de l'Église ne se prononce guère à ce sujet.
Les peintres eurent donc carte blanche, surtout en Occident. L'auteur les interroge longuement, et classe leurs oeuvres. Les uns montrent un enfant qui n'en est pas un, un adulte en réduction. D'autres, plus rares, s'aventurent à décrire Jésus passant par des apprentissages. D'autres encore, finalement nombreux, l'imaginent comme un enfant ordinaire mais doté dès son plus jeune âge de visions prémonitoires sur ce qui l'attend, la mort en croix. Au total, cette enquête novatrice établit que bien peu d'artistes ont attribué à Jésus une enfance véritable, comme si elle lui avait été dérobée par sa divinité. La peinture religieuse serait-elle innocemment hérétique ?
L'imagination et le dogme, en tout cas, ne marchent pas toujours main dans la main.

Jésus a-t-il eu une vraie enfance ?

This book presents a selection of 35 diverse artworks, from the fifth century to 2014, each reproduced full-page with art historical and theological commentary.

Ressuscité: La résurrection du Christ dans l'art

Un Dieu Créateur armé d'un compas, concevant et fabricant le monde. Un Dieu architecte, géomètre et arpenteur : cette image n'a cessé depuis le Moyen Age de nourrir l'imaginaire de l'Occident. Revisitant la Bible, la philosophie antique et les Pères de l'Eglise, François Boespflug retrace l'histoire de cette représentation. Il fait assister à la naissance discrète, au xie siècle, du motif artistique, à son épanouissement dans l'enluminure médiévale, à son usage quelque peu répétitif jusqu'à la pré-Renaissance puis à son progressif déclin, en dépit du rôle que la franc-maçonnerie reconnaîtra au Grand Architecte de l'Univers et au symbole du compas. Un essai flamboyant sur l'histoire d'un motif, aussi passionnant que savant. Professeur émérite de l'université de Strasbourg, François Boespflug est théologien et historien de l'art et des religions. Il a publié de nombreux livres gravitant autour de la représentation de Dieu, du Christ et de la Trinité dans l'art.

Traité des saintes images I

Résumé

Plus de livres de François Boespflug

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques