Love s labour s lost, shakespeare

Shakespeare a légué à l'Europe une production théâtrale considérable devant laquelle il semble s'être effacé. De l'homme, en effet, on ne sait presque rien, de sorte que tout ou presque a pu être dit. Quant à son oeuvre, la pensée qui la sous-tend est constamment réinterprétée. Si la "langue de Shakespeare" est anglaise, tous les grands thèmes qui traversent son théâtre réactualisent des mythes européens. Et l'Europe, en retour, ne cesse depuis quatre siècles de se nourrir de la poésie du "Barde immortel". Dans ces pages, Henri Suhamy démêle le vrai du faux sur Shakespeare, et évoque les liens intimes qui unissent son oeuvre à l'Europe.

Shakespeare et l’Europe - Quatre siècles de mémoire vivante

En parlant ou en écoutant, en lisant ou en écrivant, nous faisons de la stylistique sans le savoir. Nous sommes tous, à des degrés divers de compétence, sensibles aux nuances du discours, aux choix opérés volontairement ou non entre les différentes façons de communiquer un message, aux écarts qui transgressent une norme pourtant fluctuante et insaisissable, aux manipulations verbales auxquelles se livrent locuteurs et écrivains pour créer des effets, influencer un auditoire, imprimer des rythmes, échafauder des constructions qui font du langage le matériau d'une création artistique autant que le terrain où la poésie mène ses explorations. Mais il est utile parfois de repérer, de définir, de nommer et d'analyser les phénomènes dont nous n'avons qu'une appréhension instinctive, même dans notre langue maternelle. L'apprentissage d'une langue étrangère, l'anglais en l'occurrence, passe par plusieurs étapes. On conviendra que la connaissance des structures fonctionnelles et de l'inventaire lexical ne suffit pas à capter toutes les nuances d'expression, à maîtriser tous les registres, en bref à saisir et à définir le style d'un texte ou d'une parole. Cet ouvrage ne prétend pas dresser un tableau encyclopédique de la stylistique anglaise ou des théories et recherches auxquelles elle donne lieu. C'est surtout un livre d'initiation, qui cherche à rendre explicite ce qui dans la pratique reste souvent informulé, à fournir quelques outils méthodologiques, à indiquer des directions utiles à tous les usagers de la langue anglaise.

Stylistique anglaise

Cet ouvrage, composé de sept chapitres rédigés en anglais, chacun portant sur un domaine différent, a été conçu comme une présentation critique et pédagogique de la comédie de Shakespeare A Midsummer Night's Dream. Bien qu'il s'agisse, comme l'indique le titre de la collection, d'une première leçon, le but n'a pas été de fournir au lecteur des renseignements purement factuels, relevant de l'histoire littéraire ou de l'histoire tout court, encore que certains de ces éléments, notamment dans le domaine mythologique, soient pris en considération. L'auteur s'est efforcé d'ouvrir des pistes méthodologiques, de proposer des exemples de réflexion, d'éclairer certaines difficultés du texte ou objets de controverse, afin de permettre aux lecteurs anglicistes de pénétrer dans l'œuvre, puis de se préparer aux travaux d'analyse et de synthèse qu'on attend d'eux. A Midsummer Night's Dream est une pièce complexe, subtile, énigmatique, malgré sa relative brièveté, son apparente clarté, sa construction symétrique, ses échos récurrents qui semblent autant de messages envoyés au public et de clés servant au déchiffrage. Un certain nombre de thèmes shakespeariens s'y donnent rendez-vous, l'amour pour commencer, l'amour fixation et obsession, dévorant et inconstant à la fois, la guerre des sexes, les conflits de génération, l'exil et le retour, la sauvagerie et la civilisation, et, plus dans cette comédie fantastique que partout ailleurs, le rêve, la nuit, l'imagination, le théâtre lui-même. Poème dramatique ou comédie poétique, le ton y est à la fois grave et enjoué, bouffon et sérieux, selon une paradoxale mixture dont Shakespeare et ses innombrables exégètes n'ont pas encore révélé tous les secrets.

A Midsummer Night'S Dream De William Shakespeare

Shakespeare, as you like it

Henri VIII

Métonymies, anacoluthes, oxymorons, euphémismes, litotes, métaphores... L’étude des figures de style permet de mieux comprendre le sens et la forme des énoncés, de déceler certains codages et travestissements conventionnels de l’expression. Elle a un large champ d’application, qui va de la rhétorique à la poésie et la littérature en passant par l’étymologie, la grammaire, la psychologie du langage ou encore la communication.Cet ouvrage propose une classification originale, claire et logique, illustrée par des exemples tirés d’œuvres littéraires, du journalisme, du discours politique, du langage courant, ou inventés par l’auteur pour présenter et expliquer les principales figures de style.

Les figures de style

Jessica, Ophélie, Miranda, Imogen, Audrey, Celia, Cordelia, Marina, Cressida, Viola, Phoebe, Ariel, d'où viennent ces prénoms, de plus en plus répandus dans tous les pays du monde ou presque ? De Shakespeare, il les a inventés, ou trouvés dans ses sources et plus ou moins refaçonnés. On le rencontre sans cesse. Tout le monde connaît son nom, sans avoir forcément lu une ligne de ce qu'il a écrit ou assisté à une seule de ses pièces de théâtre. On rencontre son visage partout, ses yeux nous fixent, alors que parmi les portraits qui circulent, il n'y en a sans doute pas un seul qui ait été peint de son vivant, et la plupart sont sans doute apocryphes. Les écrivains, les chroniqueurs, les personnes en vue citent à l'appui de ce qu'ils veulent démontrer des phrases qu'il a mises dans la bouche de ses personnages et d'autres qu'il n'a jamais écrites, mais qu'on lui attribue. Il n'existe pas un mythe Shakespeare, il y en a plusieurs. Or il a réellement vécu et écrit, de 1564 à 1616, sous deux règnes, celui de la dernière des Tudors et du premier des Stuarts, la reine Élisabeth Ire et son successeur en 1603 Jacques VI d'Écosse devenu Jacques Ier d'Angleterre. Le présent ouvrage n'a pas l'intention de démythifi er Shakespeare, si ce verbe implique une dépréciation, une volonté de déboulonnage. Il s'efforce au contraire d'expliquer pourquoi le jeune poète et auteur dramatique le plus célèbre du monde a atteint un prestige qui ne fait que s'amplifier au cours des années et qui le situe à une hauteur tellement intimidante qu'elle provoque aussi bien la vénération que le blasphème et l'incrédulité.

Love s labour s lost, shakespeare

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