Niki de Saint Phalle: l'album de l'exposition

Roy Lichtenstein

Toute l'oeuvre d'Elsa Sahal est marquée par un décalage singulier entre la céramique, une technique très ancienne souvent associée à l'artisanat, et un propos contemporain, incarné et vivant, que seule la céramique et sa matérialité spécifique lui permettent d'exprimer. Apparue sur la scène artistique à la fin des années 90, Elsa Sahal s'est tournée dès sa formation vers ce médium, en perfectionnant sa technique dans l'atelier de Georges Jeanclos, à l'Ecole nationale des beaux-arts de Paris dont elle est diplômée. Au fil du temps, ella a développé un vocabulaire personnel oscillant entre une figuration inquiétante et une abstraction joyeuse, mettant en place un répertoire biomorphique étrange, un langage par lequel le corps et la féminité, sans cesse interrogés, se déploient à travers des organes et orifices isolés, ou encore des motifs viscéraux soulignés par des couleurs fortes et par l'émail recouvrant le grès. Cette oeuvre à part occupe une place importante sur la scène artistique contemporaine. Exposée par la Fondation Ricard en 2008, soutenue et suivie, dès 1999, par la galerie Claudine Papillon, Elsa Sahal a notamment reçu le Prix MAIF pour la sculpture (2008) et le prix de la sculpture contemporaine, Fondation Francesco Messina, Casabeltrame, en Italie (2007).

Elsa Sahal

Pour sa première exposition monographique en France, le célèbre artiste britannique Grayson Perry présente des oeuvres en céramique et en bronze, ainsi que des gravures et des tapisseries, mettant à profit le pouvoir de séduction de ces médiums traditionnels pour introduire des idées complexes sur les thèmes universels du genre, de la classe sociale, de la sexualité et de la religion. Dans ce catalogue, Perry prend la plume pour faire la lumière sur les sujets et les enjeux qu'il aborde dans son travail. Ses textes révèlent son propre cheminement psychologique en même temps que sa motivation artistique. Mais qui est vraiment Grayson Perry ? Un travesti, un féministe, un virtuose du dessin, un artiste qui scrute le monde contemporain avec un oeil d'anthropologue... un homme qui, de son propre aveu, s'efforce de " rendre [s]on travail accessible à un large public ", et soutient que " les idées complexes et le divertissement ne sont pas incompatibles. "

Grayson Perry - Liberté, identité, sexualité

Gerhard Richter (né en 1932) est unanimement considéré comme l'un des plus importants peintres encore en activité et a exposé dans les plus grandes institutions du monde.

Connu tant pour ses tableaux figuratifs inspirés de la photographie que pour ses peintures abstraites, Richter associe de manière inédite des éléments empruntés à ses deux champs artistiques.

Publié à l'occasion de la vaste exposition rétrospective Gerhard Richter, fruit d'une collaboration entre la Tate Modern à Londres et la Nationalgalerie, Staatliche Museen à Berlin et le Centre Pompidou à Paris, ce catalogue embrasse toute la carrière de l'artiste allemand. Réunissant les contributions de conservateurs et d'historiens de l'art, un nouvel entretien avec l'artiste et près de 300 reproductions, il constitue l'ouvrage le plus complet sur l'oeuvre exceptionnelle de Richter.

Gerhard Richter / panorama : une retrospective

Pour sa première exposition d'envergure en France, Kiki Smith, l'une des artistes américaines les plus marquantes de sa génération, livre dans cet ouvrage les commentaires inédits qui éclairent la richesse d'un univers au sein duquel la femme, représentant le genre humain, dialogue aux cotés de l'animal avec la nature et le cosmos. L'artiste réécrit ainsi les contes et légendes, les grands récits bibliques, et redonne voix aux saintes et aux sorcières.Exposition au 11 Conti - Monnaie de Paris du 18 octobre 2019 au 9 février 2020

Kiki Smith

A partir de l'exceptionnelle collection du Musée national d'art moderne, Camille Morineau nous propose un voyage à la fois chronologique et thématique dans la création de 1905 à nos jours ; des pionnières de la première moitié du XXe siècle aux artistes d'aujourd'hui, en passant par les combattantes des années 1960.
Au fil des oeuvres, des techniques et des chemins individuels, la notion d'un art dit " de femmes " s'efface au profit d'un parcours vivant dans l'art des XXe et XXIe siècles. Enrichi de nombreuses illustrations, d'encadrés thématiques, d'une chronologie et de biographies d'artistes, cet ouvrage accessible et indispensable nous offre les clés pour comprendre l'art de notre temps.

Artistes femmes de 1905 à nos jours

Elles - Women artistes in the collection of the musée national d'art

Les chefs-d'oeuvre de la collection Carmignac enfin dévoilés Ce livre présente la Collection Carmignac qui compte aujourd'hui plus de 250 oeuvres des xxe et xxie siècles. Panorama unique et emblématique de la création moderne et contemporaine, la collection comprend des pièces majeures d'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Jean- Michel Basquiat et Gerhard Richter. Ces oeuvres mythiques, témoins d'une époque hors norme et piliers de la collection Carmignac, sont complétées par les travaux d'artistes contemporains de la nouvelle génération et de nouveaux territoires, tels Zhang Huan et Korakrit Arunanondchai.
Cette collection unique porte l'empreinte d'Édouard Carmignac pour lequel l'Art doit s'affranchir du conformisme et maintenir en alerte, privilégiant ainsi des oeuvres au caractère incarné tant par la force de leur message que par leur composition. À travers des analyses détaillées, ce livre s'appréhende comme une conversation ouverte sur la création contemporaine.
L'expertise d'auteurs réputés tels Nicolas Bourriaud, Fabrice Bousteau, Camille Morineau, Catherine Millet, David Cronenberg ou Luc Ferry, fait parler les oeuvres et dévoile les coulisses de cette collection unique.
Classées par thématiques (chocs et liberté, transgression, ironie...), les oeuvres répertoriées dans cet ouvrage offrent une clef de lecture du monde contemporain. Ce livre référence de l'art contemporain est destiné tant aux collectionneurs qu'aux artistes, et amateurs d'art contemporain, mais également aux futurs visiteurs de la Fondation Carmignac.

Niki de Saint Phalle: l'album de l'exposition

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