Jequel - L'infinie vibration de la vie

Grande stupeur. Par un bel après-midi ensoleillé, dans un coin de clairière, une fillette est en train de gambader et de chantonner lorsque tout à coup, elle se retrouve nez à nez avec un enfant triste, qui ne répond à aucune de ses sollicitations de jeux et à ses tentatives de dialogues. Il reste désespérément silencieux. Mais la petite fille connaît tous les résidants de la forêt. Les animaux improvisent donc une fête mêlant danse, orchestre et jeux, afin de redonner le sourire à l'enfant triste. Rien n'y fait. L'enfant se recroqueville, s'enfuit même, et se cache. Et tandis que tous se désolent d'avoir échoué dans leur tâche, la fillette imagine un ultime stratagème des plus étonnants. En effet, elle n'est autre que la fille de Merlin l'enchanteur.

L'enfant qui ne riait jamais

La beauté originelle du monde a toujours fasciné les hommes. Sorte de perfection esthétique environnementale qui souvent flirtait avec son sacré. Pourtant, au fil du temps, ces mêmes hommes n'ont jamais cessé de déposer sur l'excellence de la nature les voiles gris de leur existence. Piètres créateurs de verroterie face à la Création. La Provence n'échappe pas à cela. Banalisée au fil des siècles par des folklores de court terme qui ont sans cesse ramené ses splendeurs et magnificences à la pacotille du quotidien. Qui la connaît donc vraiment dans la toute-puissance de sa genèse ? Avec ses photographies semblant venir des sources premières, Philippe Richaud nous plonge dans un monde étrange et magnifique toujours à notre porte. Encore faut-il savoir l'ouvrir. Avec ses mots, Gérard Blua nous entraîne dans les mythes portés par des dizaines d'auteurs fidèles au vrai. Un ouvrage qui ne laissera personne indifférent, ouvrant à tous une autre vision d'une région magique par les innombrables éclats de ses berceaux multiples. Gérard Blua est écrivain, éditorialiste et chroniqueur. Il a publié depuis 1974 une soixantaine d'ouvrages : recueils poétiques, nouvelles, romans, biographies, mais aussi des monographies de peintres contemporains. Il a été traduit dans une dizaine de langues. Ses textes ont été publiés dans de nombreuses revues francophones et étrangères.

Provence sauvage

En décembre 2000, Marseille a vécu au rythme d'un formidable événement la projetant dans le troisième millénaire : la reconstitution mythique du pont transbordeur, en son et lumière, accompagnée d'un support médiatique radio et presse écrite, donnant la parole à quatre écrivains, sur des mises en image d'un peintre plasticien. Spectacle populaire et textes d'auteur intimement mêlés pour offrir aux Marseillais et à leur ville la métaphore de leur futur. Cet ouvrage non seulement décline ce mois de la renaissance pour un avenir à saisir à pleines mains, mais aussi le regard d'un photographe qui a suivi au jour le jour sur le terrain la conjugaison ludique de la fête et de la création.

Marseille. Un Pont Vers Le Troisieme Millenaire

Ce livre est l'histoire d'un grand amour. La trace esthétique qui éternise la durée des sentiments et immortalise les instants du cœur. Ce livre est la permanence du regard de l'artiste sur celles qui ont su lui offrir les fondations affectives où élaborer l'équilibre et la force de son œuvre : Vincente et Laurence, l'épouse et la fille de Georges Briata. Qui peint, dessine, peint encore. Des œuvres dont il hésite à se séparer car elles sont le livre de ses heures à admirer ses Indispensables. Celles sans qui rien d'essentiel n'aurait jamais été. Des toiles jalonnant régulièrement le cours d'une existence heureuse et d'une carrière pleinement reconnue. Des toiles comme des petits cailloux de complicité. Des chuchotements délicieux. Une petite musique de nuit scandée en sourdine par le battement de trois cours inséparables. Gérard Blua

Briata - Nus & portraits

Zanella : le monde est né de la lumière

Edité en Anjou et Tourraine, dans le Blésois ou l'Orléanais, ce que l'on nomme aujourd'hui " les châteaux de la Loire " est un ensemble de demeures royales, seigneuriales ou bourgeoises puisant leurs racines à la fin du Moyen Age et dont l'aspect actuel est empreint de toutes les novations et expressions esthétiques venues directement de la Renaissance italienne. Le Grand siècle puis celui des Lumières apportèrent ensuite leur complément de modifications qualitatives. Ces châteaux forment un véritable circuit culturel sur une demi-douzaine de départements, emprunté chaque année par des centaines de milliers de visiteurs français et étrangers, les amenant en quelque sorte dans les fondations mêmes de la nation française, mais par un angle d'approche totalement originale où l'art et l'histoire se mêlent, se confondent, se soutiennent, s'accompagnent et se répondent. C'est à un parcours unique que nous convient le peintre Zanella et l'écrivain Gérard Blua, un périple où l'œil rejoint l'esprit, tout comme, au XIXe siècle, la plume en était le support dans les grands voyages orientalistes des écrivains et des poètes.

Châteaux de la Loire

Le JE interdit

Pierre Ambrogiani demeure dans la mémoire collective comme un artiste expressionniste et un coloriste remarquables. Sa jeunesse à Marseille fut baignée dans l'ambiance populaire du grand port méridional, dont il devait par la suite traduire l'atmosphère particulièrement haute en couleur. A partir de 1937, il put se consacrer exclusivement à son art et participer à de nombreux salons et de multiples expositions personnelles en France, dans toute l'Europe et aux États-Unis. Sa popularité s'est construite sur la production audacieuse de mosaïques de personnages, de natures mortes, mais aussi de nus et de paysages qu'il trouvait prioritairement en Provence. Sa peinture, riche en effets de matière et de couleurs, fut une véritable charnière dans la peinture provençale, engageant délibérément cette dernière dans la modernité. Ambrogiani, puisant à la source de son terroir, incarne les multiples facettes d'une Provence solaire, dominée par l'omniprésence de la lumière. Son œuvre passionnée incarne toujours la poésie d'un coloriste enthousiaste et populaire, gourmand de couleurs, bâtissant des paysages à l'architecture puissante, donnant l'impression de savoir exprimer une troisième dimension. Son dessin, étonnant, le faisait comparer à Picasso. Pour beaucoup, dont Marcel Pagnol, il continuait l'œuvre de Cézanne. Il cultivait aussi le nu, propice à toutes les recherches de trait et d'occupation de l'espace par le sujet, dans lequel il ne cessa de travailler et d'exceller. Cet ouvrage se déroule comme une rétrospective de plus d'une centaine de peintures, de dessins et de sculptures représentant des scènes de vie quotidienne, des paysages, des portraits, des natures mortes en Provence, qui pour beaucoup n'ont jamais été montrés au public.

Jequel - L'infinie vibration de la vie

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