"Poétiser les mots plus que les rendre purs, comme le souhaitait Mallarmé, tel est le privilège du vrai poète On peut penser, avec Giovanni Dotoli, qui le montre en rythme et en sensations vives, que l'onomatopée est un puissant moteur pour vivifier, rajeunir, faire chanter les mots du quotidien Le chant du monde caché-montré dans le chant d'une langue.". Alain Rey

Onomatopoésie

Le socialisme français naît en ligne avec les socialismes européens, au siècle où on lutte pour le progrès, le XIXe, même si les idées générales socialistes se perdent dans la nuit des temps. La France a la "chance" d'avoir vécu les événements de la Révolution française : une tragédie et une explosion de liberté, ce qui va favoriser la naissance et l'affirmation de la pensée socialiste, sous le signe de la formule classique "Liberté, Egalité, Fraternité" . Le monde ouvrier prend conscience de sa situation misérable et de ses droits. Les penseurs socialistes, attentifs à ce qui arrive, vont lancer des théories inédites. Dans cette anthologie, l'auteur essaye de choisir ceux qui font avancer la société. L'actualité de leur pensée nous suggère qu'il faut reprendre le fil de l'histoire : celui de l'égalité et de la justice. C'est le grand défi du socialisme du XXIe siècle.

La pensée socialiste française de Saint-Simon à Péguy - Anthologie

Le poète du troisième millénaire est le porte-parole de la vérité et le drapeau de la militance. Il est dans le monde, en vivant dans son âme les conflits et les massacres, la banalisation et la standardisation, la perte d'identité. Il est l'il de ce débordement, de ce chaos violent qui est en train de se passer. Son coeur sanglant, il regarde tragiquement le commerce des immigrants, l'assimilation des peuples, la consommation triomphante, la domination économique de tel ou tel pays. Il choisit ainsi la politique d'un nouvel humanisme ultra-nécessaire. Il n'est plus un prophète, mais quelqu'un qui prédit et qui lance sa douleur par la parole.

Le poète au XXIe siècle - Nouveau monde, nouvelle mode

Le titre de cette revue n'est pas un signe du hasard. La noria est un symbole de la Méditerranée et des pays où l'eau est un mirage d'or. Elle unit la science et la poésie, la terre et le ciel, la profondeur et la hauteur. C'est un mot d'origine arabe et puis espagnole, pour indiquer le génie de l'homme - dans les dialectes du Sud de l'Italie on l'appelle l'engin - et la force de ses rêves, pour gouverner le monde et pour suivre la route de l'imagination. Noria, c'est construire, avoir confiance en l'homme, suivre les chemins multiples qui sont devant nous, entre l'horizon et les lignes à perte de vue. Et surtout être unitaires, ne pas séparer poésie et science, et donc sciences humaines et sciences soi-disant exactes. Le microcosme de la noria exprime un ordre cosmique, une harmonie de la pensée et de l'âme. Le grincement ancestral de sa roue est le rythme de la musique de l'être. L'être le plus près de l'engin puisant de l'eau vierge des couches de la terre est l'artiste, de toute sorte, c'est-à-dire l'artiste total, de la parole à la formule pure des mathématiques. Artiste auteur et artiste de l'art visuel. Coup de génie de l'un et signe écrit de l'autre. Intérieur et extérieur qui se fondent dans l'Un. Cela implique l'unité de l'histoire, de la tradition et de l'avant-garde, de l'intuition et de la raison. Tout est littérature et tout est art. Le XXe et le XXe siècles le prouvent dans tout acte de la création. Le sujet y est le centre de l'art. Et sujet c'est homme-être. Et temps de l'instant, c'est-à-dire temps éternel, sens de la beauté, route de l'harmonie, et aussi sens de la justesse. L'oracle de Delphes ne dit-il pas que "le plus juste est le plus beau" ? François Cheng a raison : "Nous sommes tous plus ou moins artistes" (Oil ouvert et coeur battant. Comment envisager et dévisager de la beauté, avant-propos d'Antoine Guggenheim, Paris, Desclée de Brouwer - Collège des Bernardins, 2011, p. 53). C'est le chemin de la revue Noria. L'art synthétique du monde. La synthèse des choses. Art et nature inséparables. Poussée novatrice entre tradition et avant-garde, en dialogue perpétuel avec l'homme. C'est pourquoi, Noria est "littéraire et artistique" . Nous suivons la route de l'art total, pour le nouvel édifice de l'avenir que nous espérons contribuer à édifier. Est-ce de l'utopie ? Nous ne le pensons pas. La littérature et les arts sont une usine en feu, inépuisable. Est-ce le Grand oeuvre de Stéphane Mallarmé ? Peut-être. Nous voulons rester en la modestie de la confiance totale dans la parole, dans la couleur, dans la matière, dans la lumière, dans l'envol. Nous ne parlons pas art nouveau, mais art de la vie, toute la vie, celle que nous vivons, que nos ancêtres ont vécue et que ceux qui viendront après nous auront la chance de vivre. Sur ce programme, nous espérons réaliser une partie de nos rêves et de ceux de tout être humain. GIOVANNI DOTOLI MARIO SELVAGGIO Directeurs de Noria

Noria revue littéraire et artistique Année VI-2024 - N.6 - Janvier

L'influence de l'oeuvre d'Henri Meschonnic est déjà considérable. Ses théories sur le rythme, le poème, le langage et la traduction font déjà partie du patrimoine de la communauté scientifique.

C'est une oeuvre qui se révèle comme une grande symphonie, un concert de voix et de théories. Multiple et audacieuse, elle est un modèle de dialogue et d'interdisciplinarité.

L'auteur de ce livre passionnant, un ami d'Henri Meschonnic, en fait un véritable système, pluriel et unitaire, « dans la poétique », où « vivre-écrire » est le centre de toute proposition, lecture ou démarche.

"La force dans le langage" - Lecture d'Henri Meschonnic

"Le livre vit une grande révolution. La numérisation remet tout en cause, à l'ère de l'Internet. La mort du livre n'est pas programmée. Le livre aura un rôle irremplaçable, le papier à côté du numérique. La précarité du savoir électronique est la force du livre papier. L'hybridation aura une comparaison toujours gagnante pour le livre « traditionnel ». La mort annoncée du livre est une résurrection."

Le livre, entre papier et numérique

Ces « Mélanges » sont écrits par des enseignants universitaires, poètes, essayistes et artistes plasticiens et offerts au Professeur, chercheur, écrivain et critique littéraire Ridha Bourkhis en signe d'amitié, de considération et de complicité. Placé sous le signe de la poésie, ce volume contient les témoignages et analyses de contributeurs de France, de Tunisie, d'Italie, d'Algérie, d'Espagne, de Belgique, du Maroc, du Royaume-Uni, de Roumanie, d'Iran et des U. S. A qui traitent, en analystes ou en poètes, du texte poétique, en vers ou en prose. Ces « Mélanges » donnent aussi la parole à différents poètes d'horizons divers pour qu'ils rendent compte de leurs rapports spécifiques avec le poème qui fusionne avec leur vie, qui dit leur vie ou qui est leur vie même.

La vie est un poème

Les photographies de Thierry Delaballe sont un chant de liberté. Son temps est le film de son âme, délicate, intuitive, présentielle. Thierry Delaballe ne s'absente jamais du monde, malgré l'apparence qu'il donne. Il est in praesentia. Il possède un coffre de signes de l'univers. Ses archives photographiques sont un lieu de mystère. Il affirme toujours qu'il n'a pas de photos du sujet que je lui propose. Puis il se présente avec des chefs-d'oeuvre, pris dans le temps sans temps. Le flux du temps n'est plus. C'est le flux de l'instant de son âme et de son corps qui se présente. Et les choses gardent alors l'énigme de la poésie. Etonnement. Extase. Identité. Rythme universel. Thierry Delaballe arrête le fugitif dans le minimal ancestral. Il a la certitude de l'essence. Son intuition imaginative est un éclair de la vision. La vitesse s'efface. Le temps est un invariant absolu, dans sa beauté. Giovanni Dotoli prouve que Thierry Delaballe est le prince du clic. Son oeil n'a pas de projet. Tel un poète il va où il faut aller. Il ne le sait pas. Mais il part avec son appareil-miracle. Et la lumière parle. Et la lumière dit. Et la lumière annonce. Et la lumière est Parole. La couleur est celle du limon. Celui de notre enfance. Sous le signe de Dieu. On ne voit pas encore le monde. Tout est rêve rayé pour aller au mystère de la Création.

Empreintes du temps

La vie est langage, musique et chant des mots. Toute ligne conduit au même point : le centre du mot, qui parle, respire, voit, vit, par notes de symphonies. Le monde se révèle comme la transparence de la poésie. Le poème ne pense pas : il est la vie, l'éclat de la lumière, le sens de la quête. Tout est texture de mots et dénudation de la lumière de la parole, sur la ligne du chemin. Le poème est un arc-en-ciel, un point d'errance et une halte du regard à la fenêtre du monde. Les mots ont le secret du bonheur.

Onomatopoésie

Résumé

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