Narration : l' auteur
L'oeuvre poétique d'Yves BONNEFOY est soutenue par l'unité d'une "voix". Le poème y est une parole en prise sur le monde et qui s'adresse à autrui; son ambition est de désigner, non de définir, de nommer plus que de signifier.
C'est la voix d'Yves BONNEFOY lui-même qui fait entendre ici un ensemble de poèmes des "Planches courbes"(2001). Sa lecture ouvre l'accès à "cet espace sans fin de courants qui s'entrecrochent, d'abîmes qui s'entr'ouvent, d'étoiles" dans lequel la poésie se cherche et se constitue.

Les planches courbes ; la maison natale ; l'encore aveugle ; la voix lointaine ; jeter des pierres ; la pluie d'été

Tout à la fois un hommage à Baudelaire, un dialogue avec lui  et une lecture de son oeuvre, ce rassemblement chronologique  de quinze essais d'Yves Bonnefoy sur Baudelaire s'échelonne  sur plus de cinquante années, au cours desquelles Baudelaire  n'a cessé de l'accompagner.
A Baudelaire il doit, écrit-il, "d'avoir pu garder foi en la poésie". Car "aucun, sauf  Rimbaud", ne montre aussi fortement que l'espérance "peut  survivre aux pires embûches de la conscience de soi. Aucun  pour descendre avec tant de modestie exigeante des hauteurs  intimidantes de l'intuition poétique, où pourtant il ne cesse de  revenir, vers la condition ordinaire", "aucun", enfin, "pour  encourager plus efficacement ceux qui croient en la poésie à  ne pas décider trop tôt qu'ils sont indignes de son attente".

Ainsi, "les grands poètes sont ceux qui nous aident" "à nous  diriger vers nous-mêmes". Et "c'est même cette recherche de  soi qu'ils attendent de nous, avec l'offre que nous partagions  leurs soucis, leurs espoirs, leurs illusions, et le désir de nous  guider, tant soit peu, vers là où nous découvrirons qu'il nous  faut aller. Le voeu de la poésie, c'est de rénover l'être au  inonde, ce qui demande d'entrée de jeu l'alliance du poète et de  ceux qui les lisent sérieusement".

Sous le signe de Baudelaire

Le Cœur-espace fut pour moi une authentique rupture, celle du discours qui jusqu'alors se pliait à un sens que j'avais présent à l'esprit, telle une donnée première que je voulais que le poème pût dire. Ce discours-là s'effaçait maintenant devant des mots, dans des phrases, dont la signification m'était pour une grande part inconnue, tout en restant, d'évidence, totalement l'expression de quelque chose de vrai : précisément la parole de l'inconscient, dont l'écriture automatique surréaliste faisait entrevoir le possible, bien que ce fût en le censurant.
Y. B.

Le Coeur-espace - 1945, 1961

Giacometti

« ?Il me paraît impossible d'imaginer qu'il n'y ait pas entre ceux qui aiment vraiment Shakespeare le partage de quelques valeurs fondamentales, dont, en premier lieu la vérité, le respect de la vérité.? » Autour de cette idée, Yves Bonnefoy a réuni quelques amis pour examiner, dans le cadre de la Fondation Hugot du Collège de France, les rapports que l'ouvre de Shakespeare a entretenus avec d'autres auteurs : Pétrarque, Castiglione, Cervantès, Machiavel, Keats, Blake, Hugo, Mallarmé, Verdi, René Girard. Sont ainsi présentés et analysés l'influence du dramaturge élisabéthain, mais aussi les échos et parentés entre certains écrivains et Shakespeare. Il s'en dégage une ambition commune, réaffirmée à de nombreuses reprises par Yves Bonnefoy concernant la critique, celle de l'étude des faits : « ?Donner priorité [.] à la recherche des faits, c'est prendre le parti de la vérité, c'est s'éveiller de ses rêves. Ou bien, si l'on ne cesse ou ne veut cesser de rêver, [.], ce sera substituer au rêve du "moi", heureux de ses illusions, celui d'un "Je" dont autrui pourrait être partie prenante.? »

Shakespeare et quelques autres

Dans l'Orlando furioso l'Arioste met en évidence un des risques qu'encourt l'être parlant quand sa parole se subordonne à l'emploi conceptuel des mots : avec ces mots abstraits, c'est celui d'élaborer des figures idéales qu'il substitue à telle ou telle personne qui a éveillé son besoin d'aimer ; et quand un hasard de sa vie lui découvre l'écart entre cette personne et cette image irréelle, tout son monde de représentations et de valeurs s'effondre, il peut achever de le mettre en pièces : c'est la folie, la «fureur» qui s'emparent de Roland quand il comprend ce qu'est véritablement celle qu'il aime, Angélique. L'Arioste voit le problème, très clairement, mais il ne l'explicite pas et n'en tire pas les conclusion nécessaires qui sont que le travail de l'esprit doit être de déconstruire les idéalités ; et qu'il faut constater d'abord que les femmes sont prioritairement les victimes de cette transfiguration des objets du désir ou de l'affection. L'hypothèse de ce petit livre est de remarquer que Shakespeare a lu l'Arioste, y a réfléchi, lui empruntant ce nom, Orlando, pour le rêveur qu'il va, dans As you like it, mettre en scène. Mais ce qu'il veut, lui, c'est comprendre comment les déconstructions peuvent s'accomplir. Et voyant bien que tout se joue dans l'emploi des mots, il invente une jeune fille qui, obligée pour sauver sa vie de se déguiser en garçon, s'avise qu'elle peut profiter de cette vêture, qui empêche Orlando de la reconnaître, pour «guérir» ce rêveur, qu'elle aime, en transgressant dans ses conversations avec lui les façons figées, radicalement réductrices, dans lesquelles l'idéologie de la société enferme les femmes.

Orlando Furioso, Guarito - De l'Aristote à Shakespeare

L'heure présente et autres textes

Du mouvement et de l'immobilité de Douve est un recueil de poésies d'Yves Bonnefoy publié en 1953.Le recueil est divisé en cinq sections : Théâtre, Derniers Gestes, Douve parle, L'Orangerie et Vrai Lieu, au sein desquelles des textes très courts, parfois sans titre, alternent avec des poèmes en plusieurs parties.L'épigraphe de Hegel donne quelques-unes des clés de l'ouvrage : « Mais la vie de l'esprit ne s'effraie point devant la mort et n'est pas celle qui s'en garde pure. Elle est la vie qui la supporte et se maintient en elle. » Le poète chante la mort mais aussi la permanence et le retour de la vie à travers un personnage nommé Douve. Être multiple, Douve est humaine, animale, minérale, c'est même une « lande résineuse endormie près de moi ». Yves Bonnefoy s'inspire encore des techniques surréalistes qu'il met en œuvre, non pour s'éloigner de la réalité mais au contraire pour se rapprocher de la nature sous toutes ses formes, dans une quête du « vrai lieu » qui clôt le recueil. Bonnefoy fait subir à l'alexandrin une véritable torsion dans certains poèmes du recueil. L'alexandrin, cet outil qui extrait des essences (un Absolu) est une fuite devant la mort. La poésie de Bonnefoy devient alors tentative d'habiter le monde sans prendre en compte l'Idéal, l'Absolu, Dieu ; cette tentative passe par la prise de conscience de la mort.

Du mouvement et de l'immobilité de Douve

" - Quant à la chambre, elle est vide. Le " maître " du lieu en est parti, vers le Styx des chagrins d'autres époques, mort comme Baudelaire est mort, mort, plus profondément, comme est morte la poésie des anciens calculs, celle qui rêvait d'une vérité de l'être et d'un être de la personne. Le seul acte possible, dorénavant, et la seule vie poétique, c'est le " mirage interne des mots " et de s'en faire l'observateur.
Le " sonnet en - yx " expose donc bien ce que Mallarmé a découvert, et déjà annoncé à quelques amis dans des lettres : ce possible des mots, et du vers, qu'il veut explorer plus avant dans sa recherche à venir.
Or, c'est là aussi que le mot " ptyx " apparaît, et c'est pour représenter dans le poème nouveau ce qu'était le vers ancien, celui qui n'existait qu'à s'emplir, " galère d'or ", de trop séduisantes chimères. Le ptyx est donné pour " inanité sonore ", en effet, une définition qui ne dit que trop bien ce qu'étaient ces vers, ces poèmes. Il est " aboli " maintenant, il a disparu de la chambre qui signifie la conscience. Et celui qui l'a emporté avec lui, c'est ce " Maître " qui ne savait que la dialectique funeste du rêve vain et des pleurs. Quel que soit le motif pour lequel la poésie du passé est évoquée ou nommée par le mot " ptyx ", ce mot la signifie, on n'en peut douter, il renvoie ainsi à l'époque où le Néant régnait seul, avant la Beauté que Mallarmé lui a substituée. " YVES BONNEFOY.

Les planches courbes ; la maison natale ; l'encore aveugle ; la voix lointaine ; jeter des pierres ; la pluie d'été

Résumé

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