Le visuel et le sonore - Peinture et musique au XXe siècle, pour une approche épistémologique

Né en 1785 avec Le Serment des Horaces, le XIXe siècle artistique ne cédera aux prérogatives du XXe qu'à partir de l'explosion fauve de 1905. Entre ces dates, néoclassicisme, romantisme, réalisme, symbolisme, impressionnisme... auront vécu sous le signe d'un conflit dont les artistes mesurèrent mal la force historique. D'où la perplexité du lecteur curieux de saisir les grandes lignes de ce siècle hors normes. Où situer, par exemple, l'impressionnisme entre nostalgie préraphaélite et scientisme néo-impressionniste ? Quel rôle pour la photographie naissante au cœur de ces révolutions ? En quoi, surtout, ces tumultes annoncent-ils les mutations du XXe siècle ?
Sans compter le versant insolite : " Salon des Refusés ", " Bande noire ", " Glasgow Boys ", mutation de simples bourgs en viviers artistiques, prolifération de peintres-sculpteurs, de marchands, de critiques... C'est en raison de ces difficultés que le présent ouvrage a été conçu sous la forme d'un vocabulaire. On découvre alors, au travers de la force et de la simplicité des mots, un grand siècle doublé d'une belle aventure humaine, imprévisible au regard de son héritage, inépuisable quant à ses valeurs d'anticipation.

Vocabulaire des arts visuels du XIXe siècle

Un ouvrage pour mieux comprendre le génie des bâtisseurs dans le monde et dans l'histoire, les styles en architecture et la nécessité de protéger ces trésors de l'humanité.

Le patrimoine mondial ; un heritage a preserver

Intimement Parisien mais amoureux de l'Angleterre, proche des impressionnistes autant que des préraphaélites, conservateur autant que libéral, James Tissot est un artiste ambigu et fascinant. Une étoffe particulièrement travaillée, une ombrelle, un regard... Son oeuvre livre un témoignage unique sur le XIXe siècle mondain. Un univers à la fois familier et étrange s'y dévoile, voluptueux, élégant et mystérieux. James Tissot a exploré tous les styles, de la peinture à l'émail, pour traduire la vérité d'un monde pourtant fardé, son atmosphère si particulière, sa distinction inégalée, sa profondeur dissimulée. Qui était ce peintre extrêmement apprécié par ses contemporains et si étonnamment tombé dans l'oubli ? En quoi l'aristocratie qu'il dépeint en est-elle une image aussi fidèle qu'originale ? Et si, en représentant de façon inédite les femmes, il offrait une interrogation aussi esthétique que bouleversante, sur la beauté, la mode et le temps ? Ce bel ouvrage magnifiquement illustré propose un panorama complet et unique d'une oeuvre exigeante et des influences qui aident à la comprendre. Il éclaire le parcours hors du commun de cet artiste majeur qui, du portrait de la Parisienne à l'univers biblique, a fait de ses figures des êtres de chair, palpables et sensibles, et offert à la peinture un regard unique sur la femme et la société.

James Tissot

-  En quoi Le Bain turc d'Ingres relève-t-il du fantasme érotique ?
-  Qu'ont de si particulier Adam et Ève dans la peinture de Masaccio ?
-  Pourquoi La Vénus d'Urbin du Titien est-elle si provocante ?
-  Quels sont les indices dissimulés par Fragonard dans Le Verrou qui bouleversent le sens de l'oeuvre ?
-  Que regarde avec tant d'assurance la jeune femme du Déjeuner sur l'herbe de Manet ?
-  Peut-on faire du Sommeil de Courbet un tableau militant ?
-  En quoi Renoir brise-t-il les codes de représentation du nu féminin dans Torse, effet de soleil ?
-  Comment Malevitch révolutionne-t-il en profondeur le langage artistique ?
  
Quels autres tableaux ont défrayé la chronique par leur nouveauté, leur audace picturale, politique, morale ? Que disaient-ils de la société et de l'artiste qui les ont créés ?
  
L'histoire de l'art occidental s'est écrite au rythme saccadé des scandales. Face aux canons de la religion, de l'académisme, de la décence, de la tradition, des codes et règles en vigueur, les artistes ont cherché à affirmer leur identité, leurs convictions.
Du Jugement dernier de Michel-Ange à La Ronde de Nuit de Rembrandt en passant par les chefs-d'oeuvre d'un réalisme cru de Gustave Courbet et des innovations d'André Derain et Georges Braque, ce livre raconte 50 scandales ayant bouleversé le monde de l'art, battu en brèche le conformisme, affirmé une liberté nouvelle et jamais acquise.
Controverses, rejets, censures, procès... L'histoire de la peinture comme vous ne l'avez jamais lue !

Les grands scandales de la peinture

Du Moyen Âge à la période contemporaine, cet ouvrage nous convie à découvrir le dialogue fécond que les arts entretiennent entre eux pour notre plus grand plaisir.
Analysant interactions, jeux d'influence, analogies..., il retrace la chronique des correspondances, préméditées ou fortuites, à travers siècles et pays, théories et idées, oeuvres et symboles.
L'architecture est l'expression visible d'une époque, la seule qui s'impose au regard des contemporains et reste universellement connue. C'est donc sur un édifice emblématique qu'ouvre chaque chapitre, avec une mise en situation historique, prologue à une quête prometteuse et transdisciplinaire.
À partir de cet exemple architectural sont en effet présentées, commentées et illustrées des oeuvres appartenant aux autres champs de la création, qui se croisent ou se répondent : peinture et sculpture, bien sûr, mais aussi littérature ou musique, et même photographie ou cinéma.
Ainsi, dans l'Europe du xvie siècle, le château de Chambord, le Sépulcre de Richier, le Jardin des Délices de Bosch, les chansons de Janequin ou les Essais de Montaigne rendent-ils un compte aussi fidèle que précis des formidables mutations religieuses, politiques et philosophiques du temps.
À l'issue de ce passionnant parcours entre tous les arts d'une époque, le lecteur pourra regarder, écouter, lire autrement ces oeuvres qui l'émeuvent, le transportent, le surprennent, comprenant l'inspiration qui les relie ou les distingue.

Le dialogue des arts

Dans les allées des musées d'Orsay ou du Louvre, qui ne s'est jamais déjà arrêté devant un des sublimes tableaux de Manet ? Peintre du monde en mouvement - et de la vie parisienne en particulier, Edgar Degas ne laissait rien au hasard de l'improvisation. Son art, accordant la part belle au réalisme, lui fit faire cause commune avec les Impressionnistes. Redécouvrez les plus belles oeuvres de ce peintre impressionniste : ses huiles, ses pastels, ses sculptures, et bien sûr ses danseuses.

Edouard Manet

Quel amateur d'art ne saurait identifier au premier coup d'oeil un tableau de Paul Cézanne ? Ses fameuses natures mortes aux pommes et aux oranges, ses baigneuses ou encore la vue sur la montagne Sainte-Victoire...
Ces oeuvres ont non seulement marqué l'histoire de l'art du XIXe siècle, mais continuent de fasciner les visiteurs dans les musées du monde entier.
E désignant lui-même comme « le primitif d'un art nouveau », Paul Cézanne a rejoint le panthéon des artistes les plus influents, dépassant la leçon de l'impressionnisme. Les historiens de l'art vont même plus loin et voient en lui l'un des pères fondateurs de l'art moderne.
Une puissance formelle, un lyrisme méditerranéen, une discipline rigoureuse, une élégance réservée, une maîtrise d'une volonté novatrice, tout cela émerge de cet album richement illustré.

Paul Cézanne

An analytical monograph that provides new insights into the oeuvre of Jean Lurcat and serves as a background against which to appreciate this publication's lavishly illustrated catalogue. These reproductions are complemented by full documentation - a detailed biography, bibliography and exhibition list - covering the career of a complex and innovative artist, already renowned for his tapestries, rediscovered as a major painter.

Le visuel et le sonore - Peinture et musique au XXe siècle, pour une approche épistémologique

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