The Impressionists. Edition En Anglais

Une quarantaine d'œuvres de Daniel Dezeuze ont pris place au premier étage de l'hôtel de Sully, constituant le plus grand ensemble de cet artiste réuni en France. Dans ces volumes de la demeure parisienne du ministre d'Henri IV, la création de Daniel Dezeuze dialogue avec les éléments historiques de l'architecture, le décor et les tableaux de la collection du duc de Sully, qui bénéficient d'un nouvel accrochage. On découvre ainsi, de salle en salle, de grands châssis de bois en forme de blason, des bilboquets qui entrent en résonance avec le portrait du fils de Sully, des luminaires qui s'inspirent des collerettes qu'on trouve dans les tableaux de l'époque. Conjuguée au jaune Vélasquez des boiseries et des plinthes, une couleur différente a été attribuée à chaque salle, formant un ensemble d'une puissante polychromie.

Dezeuze A Sully

Ellsworth kelly

Le peintre américain Ellsworth Kelly (1923-2015), a entretenu toute sa vie un rapport privilégié avec la France et ce lien vient d'être réaffirmé par le Studio Ellsworth Kelly qui a souhaité faire don de 54 estampes de l'artiste à la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art (INHA). Cet ensemble permet d'observer la manière dont Kelly a, tout au long de sa carrière, expérimenté les possibilités que peut offrir l'image imprimée, depuis sa première lithographie, réalisée aux Beaux-arts de Paris en 1949, jusqu'aux oeuvres monumentales sur papier des années 2000. Pour la première présentation au public de ce don exceptionnel, la Collection Lambert en Avignon a souhaité accompagner celui-ci d'une sélection des oeuvres de Kelly - tableaux, dessins, collages et estampes - qui se trouv

Ligne Forme Couleur - Ellsworth Kelly (1923-2015) dans les collections françaises

Marthe Wéry - Un jeu de mise en relation

Franck Chalendard, peint depuis près de dix années et fait partie de cette jeune génération d'artistes qui
relève avec brio le défi d'une relance de la peinture.
Peu d'artistes en effet, ont autant fondé l'ensemble de leur pratique sur une véritable dépense, encourant ainsi les risques nombreux qui découlent de la volonté de ne pas contrôler par avance le résultat final, pour se tenir au contraire dans un principe où n'existe que l'organisation préliminaire des conditions d'advenue de l'inattendu. Ainsi la peinture devient pour lui une expérience où le processus pictural est au moins aussi important que le résultat. "Essayer de peindre et de faire un tableau, c'est bien ce qui m'importe. Peindre : s'offrir un espace de liberté à travers un acte élémentaire, archaïque, immédiat. Peindre : me confronter au tableau et à l'histoire du tableau,
assumer l'acte de peindre, tenir une distance
nécessaire avec la volonté d'effacer toute narration
sentimentale", déclare-t-il. Ce livre à travers les textes de Bernard Ceysson, Eric de Chassey et Philippe Cyroulnik, accompagnés de nombreuses reproductions nous fait découvrir les facettes multiples d'un artiste dont la peinture est appelée à occuper une place décisive sur la scène
artistique française.

Sur le fil du rasoir - Franck Chalendard

Pendant les années 1960, et jusqu'à la fin des années 70, de nombreux artistes à travers le monde s'interrogent sur une question devenue pour eux centrale : la peinture est-elle encore possible ? Cette interrogation se développe dans le contexte idéologique particulier de l'époque, baigné de marxisme, où le statut lui-même d'artiste est interrogé, souvent en termes d'engagement politique. Et chacun réagit à sa manière. À travers dix chapitres, ce livre expose les différentes réponses qu'ont données les artistes : ceux qui ont changé de médium, comme Martin Barré en France, ou ailleurs les membres du groupe Art and Language ; ceux qui ont arrêté toute pratique artistique pendant quelques années, comme Agnes Martin ou Michel Parmentier, voire de façon définitive comme Lee Lozano, Charlotte Posenenske ou Eugen Schönebeck. Mais la plupart de ceux qui avaient arrêté la peinture y ont revenus à partir du début des années 1970, comme on peut le voir dans les parcours qui sont retracés ici - dont ceux d'artistes parfois encore vivants. Si aujourd'hui le contexte idéologique a changé, avec le reflux des engagements politiques, un nouveau rapport au marché, il n'est pas inutile d'analyser cette mise en suspension de la peinture pendant près de vingt ans - comme un spectre que l'époque aurait voulu mettre de côté -, qui se révèle un moment riche et complexe dans l'histoire de l'art contemporain

Après la fin, suspensions et reprises de la peinture dans les années 1960 et 1970

Corps social - Edition bilingue français-anglais

Le dessin de Georges Tony Stoll a été découvert assez récemment, lors de ses expositions Constellations à la galerie serge le borgne et au FRAC Alsace en 2007 et 2008. Il faut, pour être plus exact, parler de redécouverte, mode selon lequel cette œuvre se donne, ne cessant jamais d'intriguer, déjouant toute lecture trop rapide et facile, se prêtant à de multiples redécouvertes. Le dessin en effet, ainsi que l'écriture, est une pratique constante dans la carrière de l'artiste, à la différence de la photographie, la vidéo, la peinture, qui y apparaissent de façon plus sporadique. Ainsi, ce dessin était déjà connu pour être déjà passé dans toute son œuvre, notamment les photos et les vidéos, dans lesquelles des hommes entrent si souvent en rapport avec le corps du dessin, s'y confrontant, parfois jusqu'au contact physique, comme s'il était un étrange corps devenu familier. Ou bien encore dans de singuliers collages, montrés lors de l'exposition à la Galerie du Jour-agnès b. en 2002, qui confrontaient ces "présences innommables" que l'artiste se plaît à dessiner aux apparitions des photographies. Cet ouvrage propose la redécouverte de cette autre partie de l'oeuvre, restée jusque là à la fois présente et souterraine.

The Impressionists. Edition En Anglais

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