Le rêve et la ruse dans la traduction de poésie

Cet ouvrage est consacré à l'héritage de Philostrate dans la littérature occidentale à partir de l'hypothèse que l'oeuvre du rhéteur fonde un genre. L'approche interdisciplinaire et comparatiste révèle que les Images ont été un modèle d'une grande fécondité. La résurrection de l'oeuvre à la Renaissance suscite la vogue du livre-galerie dont les vertus pédagogiques sont exploitées aussi bien dans le genre du guide artistique, qui émerge alors en Italie, que dans celui des ouvrages destinés à l'éducation du Prince. Si Philostrate inspire les poètes, de Marino à Valéry, le roman et la nouvelle peuvent aussi se construire sur le modèle de la galerie comme en témoignent les oeuvres de Julien Gracq et de Marguerite Yourcenar ou encore le récent Onze de Pierre Michon. Celui qui fut qualifié au XIX' siècle d'inventeur de la critique d'art invite donc à réfléchir sur la manière dont les mots de l'ekphrasis miment l'espace d'exposition ou l'inventent, tel le musée hollandais de Paul Claudel, quand ils ne lui substituent pas l'espace de la création, dans L'Atelier contemporain de Francis Ponge.

Musées de mots - L'héritage de Philostrate dans la littérature occidentale

Qu'y a-t-il de commun entre Proust et Gide, entre Jouve et Queneau, entre Gracq et Breton, entre Giono et Malraux, entre Camus et Duras ? Evidemment rien ; évidemment, tout. L'intérêt de cet ouvrage est de nous rappeler que la littérature est une aventure à la foi individuelle et collective, notamment dans le domaine du roman. Le tableau de la littérature romanesque proposé ici est à la fois un panorama et une synthèse. Un panorama libre et ouvert puisqu'il repose sur le choix où lu sensibilité personnelle et la culture de l'auteur ne sont pas absentes. La synthèse se dégage se dégage d'elle-même de l'excellente organisation du livre. L'auteur nous montre cette aventure de manière pédagogique en choisissant 10 grands romanciers du XXe siècle (une femme contre neuf hommes), personnalités créatrices à part entière, avec leur biographie, leur insertion dans leur époque, leur registre, leurs thèmes, leur écriture, et nous montre aussi que de l'un à l'autre existent des réseaux, des traces, des liens, des rencontres, des oppositions, des ruptures qui font toute l'histoire du roman au XXe siècle.

Le roman au XXe siècle à travers 10 auteurs - De Proust au Nouveau Roman

Loin des clichés qui renvoient trop souvent le genre poétique à quelque chose de désuet, d'abstrait, d'hermétique ou même d'illégitime, le poète Antoine Emaz affirme clairement combien la poésie aujourd'hui revient à la « circonstance » : « Je veux que la poésie puisse recommencer sans honte à parler du monde, de l'état de cette terre, de la vie des hommes, socialement et pas seulement personnellement » (Cambouis). L'enjeu de cet ouvrage est d'interroger et d'analyser les modes d'intelligibilité du réel, comme la force de résonance, entre témoignage, travail spéculatif et dimension ontologique qu'offrent les poésies en langues française et espagnole depuis les années 1980. En se centrant à la fois sur des problématiques théoriques et sur l'ouvre de six auteurs (des Antilles, d'Espagne et de France), et en donnant place également à de nombreux textes poétiques (Emaz, Monchoachi, Rouzeau, Soucy ., Cruz Varela, García Valdès, Pérez Montalbán, Lopez Navia. ) ou à certains auteurs (Chamoiseau, Pinson..), sont considérées ici toutes les manières dont le texte poétique exprime aujourd'hui son expérience du réel, sans le recours le plus souvent du narratif ni des modes de représentation habituels, réalistes ou non.

Dire le réel aujourd'hui en poésie

La revue Nu(e) est née à Nice en 1994. Elle dit, par son titre même, sa volonté d'aller au plus près du texte, dans un souci de présentation formelle qui n'exclut pas la sobriété. Chaque livraison a constitué un espace offert à un poète qui choisissait lui-même les créateurs dont il voulait s'entourer, les plasticiens, les critiques littéraires, les poètes avec lesquels il avait des affinités. Lieu vivant où la poésie contemporaine trouve un espace de création et d'amitié, la revue a créé un style qui a permis de faire apparaître un panorama de ce qu'est la poésie contemporaine. Dix entretiens avec Henry Bauchau, Lorand Gaspar, Michel Collot, Marie Etienne, Michel Deguy, Antoine Emaz, Jacques Réda, James Sacré, Salah Stétié, Esther Tellermann témoignent de cette exigence de dialogue.

La revue Nu(e) - Dix entretiens sur la poésie actuelle

Une semaine à Cerisy autour des livres de Jude Stéfan, en sa présence, a permis une riche exploration de poésies et de proses publiées depuis 1967. La variété des communications, d'universitaires souvent engagés dans la création (écriture, peinture), éclaire bien des aspects d'une œuvre singulière aux formes multiples (poèmes, nouvelles, essais, dialogues, journal). Cette œuvre, si complexe soit-elle, renouvelle le lyrisme et illustre à sa manière ces vers d'un des derniers recueils : "le crâne de vanité repose / sur mes livres inertes" (Que ne suis-je Catulle, 2010). Des inédits ouvrent les actes de ce colloque inventif.

Jude Stéfan - Le Festoyant Français,  Actes du Colloque de Cerisy 5-12 septembre 2012

Les mots non venus les mots tus -comment dire la déchirure la blessure -plus rien ne bouge c'était il y a longtemps il était une fois -Te regarder suffit parfois pour sortir du silence. Tristan Hordé

L'Age d'en haut

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Le rêve et la ruse dans la traduction de poésie

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