Edition anglaise (disponible en français).

Half Square Half Crazy

Des premières explosions futuristes et dadaïstes des années 1910 et 1920 aux nouvelles formes théâtrales des années 2000, en passant par le Body Art des années 1970, l'histoire de la performance semble toujours reposer sur les mêmes éléments fondamentaux : la gestuelle, la parole, le corps, l'éphémère, les actions s'adressant à un public, etc. Ces caractéristiques suffisent souvent à définir un genre qui a toujours refusé d'endosser les formes esthétiques traditionnelles. Cependant, l'histoire nous a laissé bien plus que les simples traces conservées par la documentation de l'avant-garde et des événements Fluxus : les artistes créent aussi parfois de véritables installations, dont le statut s'avere ambigu une fois l'action achevée, ainsi que des objets "performantiels"qui peuvent être utilisés ou non lors d'une performance. Le présent livre, basé sur l'exposition éponyme dont les commissaires sont Eric Mangion et Marie de Brugerolle, interroge la nature et la pertinence de ces objets au regard des pratiques contemporaines. Le livre, qui réunit des textes des commissaires ainsi que d'Arnaud Labelle-Rojouo, Patricia Brignone, Gérard Wajcman, Catherine Wood et Julien Bismuth, documente les travaux d'artistes préoccupés par ces questions depuis les années 1960à nos jours. Il décrit également des a objets n créés par Richard Jackson, Paul McCarthy, Roman Signer, Mike Kelley, Franz West, Jim Shaw et Guy de Cointet dans le contexte de performances, ainsi que par John Bock, Spartacus Chetwynd, Catherine Sullivan et Erwin Wurm. S'agit-il de reliques ou de fantômes qu'ils auraient créés eux-mêmes ? Ces objets possèdent-ils le pouvoir de réactiver le contexte initial de leur production ? Leur aspect hybride constitue-t-il une forme de résistance à la standardisation de ta création, ou cette hybridité demeure-t-elle simplement inhérente à tout objet performantiel ?

Ne pas jouer avec des choses mortes

Une épistémologie de la performance (également disponible en édition française).

Performance Art - Life of the Archive and Topicality

En janvier 2015, les Éditions Autrechose ont proposé à Jean-Baptiste Farkas de produire une œuvre originale dont la forme finale serait un multiple/livre d'artiste.
Son projet a consisté à proposer à une soixantaine de personnes d'activer un service de leur choix et de compiler l'ensemble dans un livre. Intitulé IKHÉA©SERVICES, Glitch : Retours d'usagers, le résultat consiste en une année d'échanges et d'interactions. L'ouvrage condense 76 activations pour 44 « usagers », ainsi qu'un texte conséquent d'Éric Mangion écrit spécialement pour l'occasion.
Texte quatrième de couverture : Le présent ouvrage poursuit le chantier ouvert en 2004 par le manuel IKHÉA©SERVICES : 68 pages de passages à l'acte. Il réunit des activations d'IKHÉA©SERVICES et de Services Glitch effectuées entre 2015 et 2016.
D'où vient cette obsession pour l'usage qui traverse notre époque ?
La notion semble surannée, surexploitée, dévoyée. Elle suscite pourtant toujours autant d'intérêt. Après la société de consommation, après l'ère de la communication, l'art contribuerait-il aujourd'hui à donner enfin une place juste à l'usage ainsi qu'à la figure de l'usager ? En activant un mode d'emploi IKHÉA©SERVICES ou Glitch, on devient l'usager de ces projets. Dès lors se
posent une multitude de questions : « Que deviennent ces activations ? », « Comment les connaît-on en l'absence de documents ? », « Jusqu'à quel point un activateur est-il auteur de son activation ? », « Les activations connaissent-elles certaines interdictions ? », « Qu'est-ce une bonne ou une mauvaise activation ? », « A-t-il déjà été question de sexe dans Glitch ou IKHÉA©SERVICES ? ».
Ce livre est une tentative plutôt qu'un produit fini. Celle qui consiste à essayer de produire une image fixe (ce qu'est tout livre, dans une certaine mesure) à partir d'un processus qu'il est impossible de mettre au format d'une image.

Droit de reproduction :
Ce livre présente la caractéristique de se glisser dans la forme d'un ouvrage qui lui préexiste (activant au passage un des modes d'emploi d'IKHÉA©SERVICES) : Esthétique relationnelle de Nicolas Bourriaud.
Nous remercions chaleureusement Nicolas Bourriaud et Xavier Douroux, Codirecteur des Presses
du Réel, pour leur aimable accord.

IKHÉA©SERVICES, Glitch : Retours d'usagers

A la bonne heure !

Cette publication est l'aboutissement d'une recherche sur les pratiques sonores et musicales sur la Côte d'Azur des années 1950 à nos jours. Mené à partir de 2007 par Jean-Marc Avrilla, rejoint en 2009 par Eric Mangion, ce projet n'a cessé d'évoluer jusqu'en 2013. Son principal objet reste l'exposition organisée à la Villa Arson, Le Temps de l'écoute (24 juin — 30 octobre 2011) qui a réuni une trentaine d'artistes. Les responsables de la recherche n'ont pas souhaité organiser une exposition hagiographique, composée uniquement d'archives. Ils ont confié le traitement de l'histoire à des jeunes artistes qui ont, chacun, interprété une oeuvre ou une séquence du passé, donnant lieu aux duos ou aux trios suivants : Pascal Broccolicchi - Lars Fredrikson ; Vincent Epplay - Robert Malaval / The Rolling Stones ; Vincent Epplay - Opération Re-re ; Jérôme Joy - Jean Dupuy ; Jérôme Joy - Collective Jukebox ; Ludovic Lignon - Lars Fredrikson ; Arnaud Maguet - Sun Ra ; Arnaud Maguet - Jean-Jacques Lebel / Soft Machine ; Arnaud Maguet - Richard Prompt ; Isabelle Sordage - Eliane Radigue ; Isabelle Sordage - Eléonore Bak ; Gauthier Tassart - Thomas Köner ; Gauthier Tassart - Jean-Pierre Messiéra ; Christian Vialard - Yves Klein. Jean-Marc Avrilla et Eric Mangion ont également invité le collectif The Bells Angels (Simon Bernheim et Julien Sirjacq) à produire une pièce sonore (Dans le labyrinthe), à participer à la scénographie de l'exposition, tout comme à sa médiation grâce à un ensemble d'informations collectées pendant les mois de leur résidence sur place. C'est une partie de ces documents qui est publiée ici. On y retrouve les artistes déjà cités mais aussi Luc Ferrari, Michel Magne, Michel Redolfi, Céleste Boursier-Mougenot, Pierre Beloüin, Pierre-Laurent Cassiére, Benjamin Blaquart, Jérôme Grivel, les Stranglers, les Playboys ou les Dum Dum Boys, tout comme des références aux concerts Fluxus, à Daniel Caux et aux Nuits de la Fondation Maeght, au Festival Manca, à Mood, aux ateliers de Clans, au Dojo, à La Station, à Locus Sonus, aux labels Tiiramizu et Les Disques en Rotin Réunis, au Zona Archives de Maurizio Nannucci, ainsi qu'à l'exposition pionnière Murs du Son produite à la Villa Arson en 1995 par Jean-Philippe Vienne. Cette publication s'est construite au fil du temps par The Bells Angels comme une cartographie non stable, dépassant très souvent les limites de la Côte d'Azur. Des textes ont été commandés à Julien Bécourt, Alexandre Castant, Philippe Robert, Thibaut De Ruyter. On y découvre des frontières poreuses et mouvantes entre les styles, les artistes et les époques. Ont été privilégiés les récits des expériences et l'esthétique du fragment, rendant ainsi hommage à Daniel Charles, philosophe et musicologue, enseignant à l'université de Nice durant de nombreuses années, qui a tant marqué les esprits par sa conception aérée et aérienne de la musique et des pratiques sonores de notre temps. La publication et la résidence de The Bells Angels ont été réalisées avec le soutien du Conseil général des Alpes-Maritimes et de Stink-Paris.

Le Temps de l'écoute - Pratiques sonores et musicales sur la Côte d'Azur des années 1950 à nos jours (24 juin-30octobre 2011)

Frédéric Clavère

Le grand volume en anglais du Yearbook de Perrotin présente les activités des six espaces de la galerie dans le monde tout au long de l'année 2019, à travers une sélection de vues d'exposition, de conversations avec les artistes, de photographies de workshops et d'événements, ainsi que du contenu exclusif.

Half Square Half Crazy

Résumé

Plus de livres de Eric Mangion

Critiques

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