Cinquante-quatre chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Degas. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XIXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Degas

Le dessin serait à la fois " la plus obsédante tentation de l'esprit (Paul Valéry) et " l'incarnation de la réalité même du corps " (Jacques Derrida), d'où l'intérêt qu'il suscite depuis plus de six siècles en Occident, sous des formes et des techniques variées (pierre noire, pointe d'argent, sanguine, fusain, aquarelle, pastel...). Deux cents exemples réputés les plus beaux, du XVe siècle à nos jours, sont réunis ici - parmi lesquels figurent les plus grands maîtres comme Botticelli, Raphaël, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Rembrandt, Ingres, Picasso mais aussi d'admirables artistes moins célèbres tels que Pisanello ou Jean Clouet - et largement commentés. Reproduits pour la plupart en grandeur réelle, ils font du présent livre un exceptionnel " musée imaginaire ".

Les 200 plus beaux dessins du monde

Quarante et une reproductions en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Paul Signac. Un texte clair et précis situe ses œuvres dans le XXème  siècle, montre ses découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Signac - 1863-1935

Le thème de l'art dans la ville est abordé ici sous un angle nouveau. Jusqu'alors perçu comme la question de la seule sculpture dans les lieux publics, ou bien compris comme " l'inscription de l'art dans le site ", ce qui n'évoque encore que des travaux de sculpteurs ou d'environnementalistes, le thème de l'art dans la ville s'élargit dans ce livre d'histoire à l'échelle du siècle et pour le monde entier, à celui des gestes artistiques qui ont apporté de la beauté aux villes. Ces gestes sont principalement dus à des architectes et à de plasticiens d'abord soucieux de se mettre au service de l'homme dans la cité.
A travers soixante exemples significatifs, c'est un parcours dans la ville au XXe siècle qui est proposé selon deux grands axes : l'art au service du corps dans la cité (en tant qu'il façonne le contexte de l'habitat, de la production, de la négociation et des échanges) et l'art au service de l'esprit (connaître, témoigner, communier et croire).
L'ouvrage suggère ainsi les prémisses de l'art dans la ville du XXIe siècle.

L'art dans la ville

Motherwell a toujours refusé d'engager son œuvre dans une direction unique : intéressé par le surréalisme, curieux des possibilité plastiques offertes par le géométrisme de Mondrian, mais aussi lecteur de philosophes, des penseurs zen et des poètes, il conçoit des tableaux intellectuellement exigeants, fondés sur un répertoire de formes et d'intentions à la fois varié et ambitieux. Opposé à "l'art politique" autant qu'à "l'art pour l'art", Motherwell proposait d' "esthétiser le politique".
Soixante-neuf oeuvres et documents reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Motherwell. Un texte clair et précis situe son oeuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Robert Motherwel

Le moment artistique que nous traversons est passionnant : essayons d'en prendre la mesure ou tout au moins d'en saisir quelques aspects significatifs. En 2006, l'art sort de la crise qu'il subissait depuis les dernières années du XXe siècle. Il se caractérise à présent par une créativité exceptionnelle. Tout en sachant mettre à leur service les nouvelles technologies qu'ils utilisent, voire détournent et chargent de sens inattendus, les artistes puisent aussi dans les formes du passé. S'imposait donc comme préalable, en amont de l'important chapitre consacré à l'art très contemporain né en France en ce tout début du XXIe siècle, un rappel des fondements et des généalogies sous la forme d'un parcours de la pensée sur l'art, illustré d'œuvres importantes nées en Occident depuis mille ans. Jean-Luc CHALUMEAU

La Force de l'Art - Histoire de l'Art en Occident de l'an mil à nos jours

Histoire critique de l'art contemporain

Soixante-cinq chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs vous invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Tàpies. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Antoni Tapies. 1923

aujourd'hui, nous a enseigné george dickie, n'importe quel artefact peut être qualifié d'oeuvre d'art, pourvu que le " monde de l'art " en ait décidé ainsi.
 l'une des ambitions de ce livre est de montrer par quels chemins, de marcel duchamp à l'art vidéo, en passant par jasper johns, andy warhol et les minimalismes, on a pu en arriver à un tel élargissement de la notion d'oeuvre.  en retraçant cette évolution, c'est toute l'histoire de l'art moderne depuis 1912 qu'on écrira, étant entendu que l'art dit " contemporain " ne peut en être séparé.

Degas

Résumé

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