Le vocabulaire des philosophes - la philosophie moderne (xixe siecle)

On ne trouvera pas ici une analyse filmique à proprement parler. Sans doute l'analyse s'appuie-t-elle parfois sur telle ou telle figure du langage cinématographique (panoramique, voix off, flash-back...), mais l'essentiel est ailleurs. L'essentiel est dans ce regard que le philosophe peut porter sur le monde d'un cinéaste. Ce dialogue de l'image et du concept ne permet pas seulement de mettre en évidence le sens dont une œuvre est, à l'infini, porteuse : il peut permettre également de préserver la philosophie de la pure abstraction qui toujours la guette. Bref, plus que jamais, il s'agit de redescendre dans la Caverne.
On n'a eu le sentiment de trahir ni la dialectique platonicienne, ni les Pensées de Pascal, ni la Logique de Hegel en tentant de trouver en elles la clef de déchiffrement de telle ou telle œuvre cinématographique. L'effort d'interprétation ne saurait, cela va de soi, se substituer à l'émotion qu'une œuvre d'art suscite en nous. Et en dernier lieu, c'est cette émotion - ce plaisir pur - qui décide de tout. Mais le détour de l'analyse, débusquant le sens, peut être lui-même source de plaisir...

Philosophie et cinéma

Cet ouvrage a voulu prendre au sérieux l'affirmation de Michel Tournier :
" Je n'écris pas pour les enfants. J'écris de mon mieux. Et quand j'approche mon idéal, j'écris assez bien pour que les enfants aussi puissent me lire ".
L'auteur s'est donc appliqué à lire Vendredi ou la vie sauvage, et à en esquisser un commentaire, sans jamais se référer à cette première version que constitue Vendredi ou les limbes du Pacifique. La rencontre avec un livre tel que Vendredi est une double rencontre : elle nous met en présence d'une œuvre authentiquement littéraire (sensuellement littéraire), mais elle nous permet également de retrouver, non pas sous mais dans un récit immédiatement accessible, les problèmes philosophiques les plus essentiels. En ce sens, Vendredi ou la vie sauvage constitue une véritable propédeutique philosophique.
Il s'agit donc ici d'expliquer un texte, sans doute, mais également - et plus fondamentalement - de décliner, en même temps que Robinson lui-même, les différentes figures de l'aliénation et de l'illusion afin d'être capable, à terme, de résister à leur emprise. Le terme de parcours philosophique est ainsi à entendre en son double sens : il s'agit d'abord de ce parcours qu'effectue Robinson (et le lecteur avec lui) de l'aliénation à la liberté ; puis de la lecture philosophique - et même conceptuelle - que l'auteur propose du texte de Tournier.
Cet essai est suivi d'un entretien inédit avec Michel Tournier dans lequel l'Académicien Goncourt revient longuement sur sa formation philosophique, ainsi que sur l'interprétation de ses œuvres.

ROBINSON PHILOSOPHE. - Vendredi ou la vie sauvage de Michel Tournier, un parcour philosophique suivi de Le philosophe aux images

Un essai sur le réalisateur argentin Hugo Santiago qui interroge la définition même du cinéma.
Élève de Jorge Luis Borges, assistant de Robert Bresson, Hugo Santiago est un réalisateur habité par l'histoire, par l'exil, et d'abord par le cinéma, par le cinéma même. Ses films sont un voyage dans le temps et dans l'imaginaire, à la frontière de la philosophie. À travers une pluralité d'interrogations, sur l'identité du moi (Les autres), l'exil (Les trottoirs de Saturne), le dialogue entre une ethnologue, une soprano et les musiques de civilisations différentes (La fable des continents), le passé au prisme de l'événement (Le loup de la côte Ouest), la transmission et la métamorphose d'une oeuvre (Le ciel du Centaure), Hugo Santiago ne pose qu'une seule question : qu'est-ce que le cinéma ? - pour ne rien dire de ses trois fantômes préférés qu'il évoque dans Adios : Derrida, Bresson, Blanchot.
Ce livre commence par Les autres dont la dimension métaphysique est liée à Borges, qui a choisi le thème d'une identité plurielle et précaire que porte la métamorphose, mais ce qui n'était pas prévisible, c'est la dimension formelle que Hugo Santiago donnerait à ce thème, comme n'était pas prévisible que le thème de la métamorphose se retrouverait dans son dernier film, Le ciel du Centaure, fiction qui joue avec l'histoire, l'histoire de l'art, la philosophie et l'esthétique, sans jamais s'y réduire.

Hugo Santiago : la rage de filmer

Edition reliée Compilation des volumes de la collection "Le vocabulaire de" avec ajouts inédits Avicenne par J. Janssens Anselme par B. Hurand Averroès par A. Benmakhlouf Ockham par Ch. Grellard & K. S. Ong-Van-Cung de Cues par P. Magnard Ficin par J. Reynaud Bruno par L. Salza Bacon par Th. Gontier Fénelon par L. Devillairs Saint-Simon par P. Musso Stuart Mill par J. -P. Cléro et G. Boss Hartmann par R. Daval Whitehead par D. Debaise Valéry par M. Philippon Jung par A. Agnel, M. Cazenave, C. Dorly, S. Krakowiak, M. Leterrier, V. Thibaudier Moore par R. Daval Arendt par A. Amiel Austin par R. Daval Bollnow par R. Daval Hayek par L. Francatel-Prost Simondon par J. -Y. Chateau Girard par Ch. Ramond Ricoeur par O. Abel & J. Poré

Le vocabulaire des philosophes - Volume 5, Suppléments 1

15 auteurs et mouvements philosophiques décortiqués à travers leurs grandes notions : Epicure, les Stoïciens, Saint Thomas, Montaigne…

Le vocabulaire des philosophes - Tome 1, De L'Antiquité à la Renaissance

Le cinéma de Philippe de Broca qui paraît bien sage, puisqu'il relève de la comédie et du film d'aventures, est en réalité un cinéma ravageur : il mord sur la pensée et la philosophie, explorant les jeux du réel et de l'imaginaire comme la lutte contre le temps et le destin. Il n'imite rien, n'adapte rien, il poursuit dans une forme filmique exigeante des interrogations qui sont celles de la philosophie depuis ses origines et que l'on retrouve parfois dans l'anthropologie avec Michel Leiris, dans la philosophie du langage de John L. Austin ou chez Jacques Derrida. Ce sont ces dialogues imaginaires qui permettent de saisir combien Philippe de Broca est un contemporain à venir.

Philippe de Broca - Caméra philosophique

On ne trouvera pas ici une analyse filmique à proprement parler. Sans doute l'analyse s'appuie-t-elle parfois sur telle ou telle figure du langage cinématographique (panoramique, voix off, flash-back...), mais l'essentiel est ailleurs. L'essentiel est dans ce regard que le philosophe peut porter sur le monde d'un cinéaste. Ce dialogue de l'image et du concept ne permet pas seulement de mettre en évidence le sens dont une oeuvre est, à l'infini, porteuse : il peut permettre également de préserver la philosophie de la pure abstraction qui toujours la guette. Bref, plus que jamais, il s'agit de redescendre dans la Caverne. On n'a eu le sentiment de trahir ni la dialectique platonicienne, ni les Pensées de Pascal, ni la Logique de Hegel en tentant de trouver en elles la clef de déchiffrement de telle ou telle oeuvre cinématographique. L'effort d'interprétation ne saurait, cela va de soi, se substituer à l'émotion qu'une oeuvre d'art suscite en nous. Et en dernier lieu, c'est cette émotion - ce plaisir pur - qui décide de tout. Mais le détour de l'analyse, débusquant le sens, peut être lui-même source de plaisir...

Le vocabulaire des philosophes - la philosophie moderne (xixe siecle)

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