Robert de Montesquiou, Ou, L'Art de Paraitre

Bien que le XVIe et le XVIIIe siècle aient connu des campagnes de pudeur, c'est au XIXe siècle que le débat atteint son apogée. La feuille de vigne s'impose alors comme le symbole de la décence, artistes ou censeurs s'attachant moins à la nudité du corps qu'à celle du sexe. A travers une cinquantaine d'oeuvres d'art, Philippe Thiébaut nous propose une lecture singulière de l'histoire du corps.

Pudeur - De l'usage de la feuille de vigne

Orsay cinéma

La collection d'art décoratif du musée d'Orsay est étroitement liée à la décision de créer un grand musée national qui fût consacré à la création artistique de la seconde moitié du XIXe siècle et des premières années du XXe siècle. Elle a été pratiquement constituée au cours de ces vingt-cinq dernières années grâce à une active politique d'achats effectués sur le marché de l'art international et auprès de particuliers, grâce aussi à des dons d'une extrême générosité et à l'application de la loi de 1968 sur les dations. De trois cents lors de l'ouverture de l'inventaire en 1978, le nombre des objets est passé à plus de mille à l'inauguration du musée en décembre 1986 et approche aujourd'hui les mille cinq cents. Ce livre, qui est le premier ouvrage consacré à cette collection, en présente cent cinquante. Les œuvres reproduites apparaissent comme autant de jalons dans l'histoire des formes des années 1850 aux années 1905-1910, Toutes les techniques et tous les pays occidentaux ayant été pris en considération lors de la constitution de la collection, l'ouvrage est une bonne introduction à l'histoire des arts décoratifs de la période. Les œuvres sont présentées suivant le développement chronologique, tandis que sont dégagés les caractéristiques des différents courants : historicisme; éclectisme, Arts and Crafts, Art nouveau.

Orsay - Les arts décoratifs

Lalique compte assurément parmi les artistes décorateurs les plus célèbres de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Cette correspondance concerne essentiellement l'activité du bijoutier et la période correspondant à l'éclosion et à l'épanouissement de l'Art nouveau. L'ensemble, constitué des lettres échangées par Lalique et son épouse Alice Ledru - qui se donne la mort en 1909 - ainsi que des lettres que lui avaient adressées ses amis et clients - parmi lesquels on pourra citer les peintres Georges Clairin et Edouard Detaille, le richissime collectionneur portugais Calouste Goulbenkian, l'arbitre des élégances parisiennes le comte Robert de Montesquiou et, naturellement, Sarah Bernhardt pour qui Lalique travailla - est inédit. Ce recueil est donc une contribution originale à la connaissance de l'Art nouveau.

René Lalique - Correspondance d'un bijoutier Art nouveau 1890-1908

Gallé est devenu synonyme de vase et de verrerie mais Émile, l'homme qui a porté ce nom à la célébrité, n'était pas un simple verrier d'art. Issu de la bourgeoisie commerçante de Nancy, il reçoit une éducation sophistiquée qui lui permet de succéder à son père dans le négoce des porcelaines et cristaux. Le jeune entrepreneur va très vite développer son entreprise et regrouper à Nancy tous les secteurs de fabrication au sein d'une usine moderne à l'organisation rationnelle. Émile Gallé ne néglige aucun moyen de faire connaître la production de son usine qui est bientôt diffusée dans les meilleurs magasins de luxe européens mais aussi lors des grandes Expositions universelles. 

Riche d'une tradition régionale mais aussi novateur en son temps, Gallé élabore un art « nouveau » dans trois domaines : la terre, le verre et le bois, grâce à ses recherches stimulées par une puissante imagination et un sens exceptionnel des matériaux. Il va créer des oeuvres uniques par leur inspiration, exceptionnelles par leur originalité, étonnantes par leurs matières et leur poésie.
Fabriquant réputé, artiste reconnu par ses pairs, Gallé est également citoyen et homme du monde : radical convaincu, engagé dans la lutte contre l'occupation allemande de la Lorraine, pour la reconnaissance d'un art lorrain, pour la révision du procès Dreyfus, il fréquente à Paris la meilleure société avec Robert de Montesquiou, les Noailles ou les grands artistes de son temps. Fondateur et premier président de l'École de Nancy en 1901, il s'éteint prématurément en 1904.
Philippe Thiébaut, conservateur au musée d'Orsay, prépare actuellement une exposition à l'occasion du centenaire de la mort d'Émile Gallé qui regroupera ses plus belles créations dont nombre sont aujourd'hui conservées au Japon.

Emile galle - le magicien du verre

Guimard - l'art nouveau

Originaire de Moravie, Alfons Mucha (1860-1939) se rend à Paris en 1887 pour parachever sa formation. À Paris, son travail d’affichiste auprès de Sarah Bernhardt lance sa carrière. Mucha devient vite le prophète de l’Art nouveau, mouvement qui se cristallise sur le plan mondial et entend se manifester dans tous les domaines des arts majeurs et appliqués. Il prône le renouvellement des motifs décoratifs inspirés de la nature, l’alliance du beau et de l’utile. L’idée étant d’éradiquer la ligne de séparation entre l’art et le public. Tout alors devient art.Cet ouvrage retrace l’œuvre de Mucha – peintures, fresques, affiches, photographies, vases, bijoux, meubles – et permet de comprendre et d’appréhender cet art proche de la nature, pétri de joie et de gaieté, qui sera le dernier vent d'optimisme sur l'Europe de la Belle Époque. Mouvement bref, mal compris, l’Art nouveau est sans aucun doute celui qui ouvre la voie à la révolution artistique du XXe siècle.

Robert de Montesquiou, Ou, L'Art de Paraitre

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