On n'y voit rien - Histoires de peintures

Avec l'enthousiasme, l'audace et l'érudition qu'on lui connaît, Daniel Axasse nous invite à une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, depuis l'invention de la perspective jusqu'à la disparition de la figure.
Evoquant les grandes problématiques (la perspective, l'Annonciation, le statut du détail, les heurs et malheurs de l'anachronisme, la restauration et les conditions de visibilité de l'exposition), mais aussi des peintres ou des tableaux précis, il fait revivre avec intelligence et ferveur plusieurs moments clés, comme Léonard de Vinci et Michel Ange, le maniérisme, ou encore Vermeer, Ingres, Manet.
Son analyse se nourrit constamment d'exemples concrets (La Madone Sixtine de Raphaël, La Joconde, la Chambre des époux de Mantegna, Le Verrou de Fragonard...) dans un ensemble qui s'achève par certains aspects de l'art contemporain. Daniel Arasse inspire ainsi le goût de voir ou de revoir de grands moments de peinture, dont il propose une lecture subtile et ouverte. Par l'effet du don et de la générosité, la voix suscite le désir de voir et revoir mieux, elle nous surprend, nous réveille et nous entraîne dans un véritable enchantement de l'intelligence qui n'est jamais dépourvu d'humour.
Ce livre est la transcription des vingt-cinq émissions proposées par l'auteur sur France Culture pendant l'été 2003.

Histoires de peintures

Ce volume s’ouvre sur la représentation du patron de tous les peintres, saint Luc peignant la Vierge. Par cette mise en abyme, ce choix emblématique, Daniel Arasse envisage un programme qui va bien au-delà d’une simple «histoire du détail», car ce qu’il vise est la totale relecture de l’histoire de la peinture occidentale à l’aune du détail. Qu’il soit inopinément ou peu à peu découvert, identifié, scruté, isolé, voire découpé de son ensemble, le détail offre en effet une toute autre manière de voir et d’appréhender la peinture. Ainsi, grâce à cette histoire rapprochée des pratiques du pinceau et du regard, un champ nouveau se dessine, remettant en question les catégories de l’histoire de l’art qui semblent avoir été établies «de loin», sans que jamais l’érudition ne prenne le pas sur le plaisir et les «fêtes de l’œil».

Le détail - pour une histoire rapprochée de la peinture

La question de l'intimité du rapport entre les oeuvres et leurs auteurs ou commanditaires se pose, à la Renaissance, de manière décisive:l'expression individuelle de l'artiste devient en effet à cette époque un facteur reconnu - et apprécié dans la genèse et la forme des oeuvres d'art. Le Sujet dans le tableau propose sept études de cas où un emploi analytique de l'iconographie permet de distinguer comment, en s'appropriant le sujet (manifeste) de son oeuvre par le trouble qu'il introduit dans son énoncé, l'artiste ou le commanditaire y marque sa présence comme celle du sujet (latent) de son énonciation. Qu'en a-t-il été de Michel-Ange et de son Moïse?, de Titien dans son Allégorie de la Prudence?, de Giovanni Bellini dans sa Dérision de Noé?, mais aussi de Mantegna dans ses signatures ou du prince Frédéric de Montefletro dans le désordre du Studiolo d'Urbino? Un champ s'ouvre à l'analyse et à l'interprétation historiques:celui des investissements psychiques ou autres dont les oeuvres de la Renaissance ont été le lieu. Publié en grand format pour la première fois, cette édition en couleurs, enrichie de nombreuses images, permet d'apprécier en détail les traces les plus ténues de la personnalité de quelques génies artistiques de la Renaissance.

Le sujet dans le tableau

Né en 1944, normalien et agrégé de lettres classiques, directeur d'études à l'Ecole des hautes études en sciences sociales, Daniel Arasse est décédé en décembre 2003. Auteur d'ouvrages remarquables comme Le Détail. Pour une histoire rapprochée de la peinture ou On n'y voit rien, traducteur de Vermeer, une biographie de John Michael Montias, il a rencontré également une grande audience avec la série intitulée Histoires de peintures diffusée sur France Culture. L'Ambition de Vermeer, texte majeur de l'un des plus brillants historiens d'art de ces trente dernières années, bénéficie ici de sa troisième impression.

L'ambition de Vermeer

La guillotine et l'imaginaire de la Terreur

Pourquoi la guillotine est-elle abominable ? Et de quoi au juste a-t-on horreur ? Pour répondre, Daniel Arasse interroge cette peur à sa source, au moment où, à peine née, la machine est plantée au coeur d'une exploitation spectaculaire de ses pouvoirs d'épouvante : la Terreur. Les surprises se multiplient au fur et à mesure de l'enquête : Guillotin n'est pas pour grand-chose dans l'invention de la guillotine ; à l'exception de la France, l'Europe l'utilisait, presque identique, bien avant la Révolution ; la tête coupée semble vivre encore, défiant véritablement la médecine... Machine politique, la guillotine fonde la démocratie : «Tout condamné à mort aura la tête tranchée.» De la médecine à la politique et à la métaphysique, la machine à décapiter se révèle à la fois un «objet de civilisation» et une image de la Révolution dans sa phase la plus radicale, en exhibant aux yeux du peuple, dans un fascinant théâtre macabre, l'égalitarisme le plus absolu. Ce livre ne cherche pas à réhabiliter la guillotine jacobine, il s'agit plutôt de briser le silence qui entoure l'emploi révolutionnaire de cette «simple mécanique» à «faire voler les têtes», pour mettre au jour, dans leur origine conjointe, la répulsion qu'inspire la machine et la réputation qu'elle s'est gagnée : son abject prestige.

La Guillotine et l'imaginaire de la Terreur

Anselm Kiefer Daniel Arasse Cette première monographie d'Anselm Kiefer adopte une construction à la fois thématique et chronologique qui explore les différents aspects de l'ouvre. A travers l'étude des influences, du style et des motifs récurrents, Daniel Arasse met en valeur la profonde culture de Kiefer, sa démarche philosophique, artistique et démontre l'unité et la continuité d'une ouvre qui échappe à une conception linéaire du temps. Daniel Arasse articule son ouvrage à partir de la Biennale de Venise, en 1980. Cette étape décisive dans le parcours d'Anselm Kiefer marque le début de sa renommée internationale et de la controverse sur la " germanité " de ses ouvres. Au long de six chapitres : Venise 1980, Arts de mémoire, Deuils, Déplacements, Trames du temps et " quelque chose de brut ", l'auteur approfondit les thèmes essentiels de l'ouvre et leur évolution : les mythes de la culture allemande et nordique, la mystique juive, le cosmos, les mythes antiques, le lien entre la terre et le ciel, le microcosme et le macrocosme, la transmutation, sont au cour de la réflexion de Kiefer. Cinq sous-chapitres : Labyrinthe, Livres I, Palettes, Livres II, Plombs, intercalés entre les chapitres, s'attachent à décrire la trame et la matière des ouvres de Kiefer à travers ses motifs favoris et leur mutation au fil du temps et des thèmes. Normalien, ancien membre de l'Ecole française de Rome, Daniel Arasse a enseigné l'histoire de l'art à l'Université de Paris-Sorbonne. Directeur de l'Institut français de Florence de 1982 à 1989, puis directeur d'études à l'Ecole des hautes études en sciences sociales. Il a publié notamment Le Détail. Pour une histoire rapprochée de la peinture (Paris, 1992) et Léonard de Vinci (Paris, 1997). Son goût l'a porté vers l'art contemporain, il a écrit entre autres sur Rothko et Cindy sherman. Editions du Regard Editions du Regard S. A. R. L. 104 000 ? - 1 rue du Delta 75009 Paris - tél 01 53 21 86 80 - fax 01 53 21 86 90 Code APE 221 A - RCS Paris B 312 032 261 - Siret 312 032 261 000 33 - TVA / FR41 312032261 e-mail : info@editions-du-regard. com - e-mail : c. simon@editions-du-regard. com

On n'y voit rien - Histoires de peintures

Résumé

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