Dans la pénombre des photographies d'Eric Aupol s'infiltre une lumière qui révèle la profondeur d'une architecture, l'intimité d'endroits vides, et l'épaisseur d'une histoire, les sédiments d'un lieu nu.
En la penumbra de las fotografias de Eric Aupol se infiltra una luz que revela la profundidad de una arquitectura, la intimidad de lugares vacios y el espesor de una historia, los sedimentos de un lugar desnudo.

Eric Aupol. Photographies 2000-2002, Edition Bilingue Francais-Espagnol

Si La Photographie plasticienne. Un art paradoxal se proposait d'examiner les conditions de possibilité de " l'entrée en art " de la photographie, autour des années soixante-dix, et constituait le medium photographique comme l'un des plus puissants opérateurs de déconstruction du modernisme, Photographie plasticienne, l'extrême contemporain se donne pour enjeu l'examen attentif des différents pôles photographiques, souvent contradictoires, de ce qui serait " l'après post-modernisme ", emblématisé par les années quatre-vingt-dix : les tropes du banal et de l'intime, la photographie érudite ; l'esthétique de l'idiotie, le sérieux de l'objectivisme issu de l'école de Düsseldorf ; les fictions prométhéennes du post-human, le renouveau de plus en plus affirmé d'une photographie documentaire qui ne doit plus rien à un photojournalisme frappé d'obsolescence, mais peut a contrario se comprendre en écho aux stratégies iconiques du retrait ". Dans un champ photographique éclaté, qu'il serait illusoire de vouloir unifier au détriment des différences et des fractures, l'auteure a conjointement mis en exergue les questionnements propres à l'extrême contemporain : soit l'impossibilité du paysage et la crise de l'urbanité, l'émergence de " non-lieux " et la tentative pour inventer des lieux où vivre, d'une part ; l'inquiétude du sujet vis-à-vis de lui-même, d'autre part, comme si le portrait, loin d'être une évidence, achoppait sur une identité toujours plus précaire, qui fut déjà soumise à l'implacable déconstruction structuraliste du sujet. Au terme du parcours, c'est à une lecture subjective - et revendiquée comme telle - des oeuvres que le lecteur sera convié : constituer l'admiration comme passion joyeuse, active, nietzschéenne enfin.

Photographie plasticienne ; l'extrême contemporain

Lorsque, dans les années trente, Air France se lance à la conquête de l'espace aérien, sa stratégie s'ordonne d'emblée selon les règles lumineuses de la modernité. Une modernité progressiste et humaniste. Pour cela, la compagnie fait appel aux créateurs et architectes les plus audacieux de l'époque.
Déjà, implantée en 1933, la première aérogare d'Air France au Bourget fut dessiné en 1930 par Charlotte Perriand, alors débutante. Vingt ans après, en 1952, ce talent précurseur sera choisi par Air France afin d'aménager les agences de Tokyo, Osaka, Londres, Rio., toutes correspondant à merveille tant à sa sensibilité esthétique qu'aux souhaits d'Air France. 
En pleine maturité de son talent, Jean Prouvé est sollicité par Air France pour créer son Unité d'habitation à Brazzaville et l'aménagement de deux hôtels, préfiguration de la chaîne de luxe Le Méridien. 
En 1972, le Concorde, éminent symbole de la modernité en vol, représente un art de vivre unique, à la française, et suscite les passions. C'est à Raymond Loewy, créateur de génie, qu'Air France confie l'aménagement de la cabine - jusqu'au plateau-repas -, mais aussi le salon d'accueil à l'aérogare de Roissy.
En 1970, Pierre Gautier-Delaye imprime sa marque en remportant le prix de la plus belle façade de la Ve Avenue à New York avec le design de l'agence Air France. 
En 1993, c'est à Andrée Putman, reconnue pour sa poétique du confort, qu'il revient d'aménager le Concorde, modèle s'il en faut d'une esthétique moderne sobre et ambitieuse.
Bref ! Les choix d'Air France au cours des décennies ont toujours été de privilégier ce que l'époque proposait de plus novateur. Des designers, des architectes dont la pertinence conjuguée à l'audace était incontestable afin de porter l'image de la compagnie à des hauteurs insoupçonnées et qui aujourd'hui sont devenus plus qu'un symbole, une incitation au dépassement, au développement sans cesse croissant d'un art de l'aéronautique apte à dessiner pour le futur l'histoire d'Air France à travers le monde.

Air France, l'envol de la modernité ; de Charlotte Perriand à Andrée Putman

Féru de littérature gréco-latine, de poésie et de mythes, Cy Twombly est un artiste raffiné et hédoniste, dont l'oeuvre est traversée par de multiples références à Platon, Virgile et Ovide, mais aussi à ces mythes fondateurs que sont Orphée, Narcisse, Léda et le cygne, la naissance de Vénus, mais encore à la poésie romantique de Keats et à celle de Rilke. Des toiles blanches aux sombres "tourbillons", des "gribouillis" à l'expansion chromatique des dernières peintures, sans oublier la sculpture et la photographie qui accompagnent son parcours, Twombly a incarné une oeuvre à la fois épurée et sensuelle, placée sous le double signe grec et nietzschéen d'Apollon et de Dionysos. L'érotisme irrigue un corpus qui chante l'existence et la chair, depuis les trois "Fuck" adressés rageusement à la.critique américaine et les représentations phalliques qui scandent toiles et dessins jusqu'à l'épanouissement poignant des roses - les ultimes peintures.

Cy Twombly - Sous le signe d'Apollon et de Dyonisos

Si c’est à Bataille qu’il revient, sans nul doute, d’avoir écrit les textes les plus souverains sur l’érotisme, force est cependant de constater que l’extrême de l’art contemporain s’avère étranger aux catégories élaborées par l’auteur des Larmes d’Eros.Tel est l’objet premier de ce petit essai : comprendre comment, aujourd’hui, le corps érotique se défigure et se reconfigure selon d’autres économies du désir.Opérant une traversée des médias – arts plastiques, photographie, cinéma, mais aussi littérature et mode – Mauvais Genre(s) examine ainsi les jeux d’échange, toujours plus nombreux, entre érotisme et pornographie, et les nouvelles figures de l’obscène. Mais si la frontière entre érotisme et pornographie devient fragile, labile, d’autres phénomènes s’articulent, parfois de façon contradictoire ou paradoxale, pour dessiner une nouvelle corporéité : la dé-sublimation de la chair et la constitution d’un documentarisme sexuel ; la tension entre ce que l’on pourrait appeler un "pôle froid", dont témoignent les corps lisses et aseptisés de l’imagerie virtuelle, et un "pôle chaud", lorsque le corps passe à l’acte, invente des postures de résistance contre l’ordre sexuel dominant. Corps travesti, androgyne ou queer, corps "artialisé" par les marquages des rituels sadomasochistes. Corps mutant enfin, dont s’esquisse en ce début de siècle la post-humanité.Mais davantage encore : au-delà de la différence des sexes défendue par les tenants du naturalisme biologique ou ceux d’un freudisme figé, s’aventurer à penser, dans sa sexuation encore inchoative, la possibilité d’un troisième genre. Au-delà des "mauvais genres".

Mauvais genre(s) : érotisme, pornographie, art contemporain

Georges Tony Stoll

Scénographe et photographe, né en 1960 à Paris, Thierry Dreyfus est réputé pour ses collaborations avec l'industrie de la mode. C'est en 1983, à la demande de Patrick Kelly, qu'il imagine pour la première fois l'éclairage d'un défilé. Il a depuis acquis une reconnaissance internationale. Des maisons comme Armani, Yves Saint Laurent, Helmut Lang, Louis Vuitton et Dior firent ainsi toutes appels à lui. Sa fascination pour la lumière, cette matière indicible qui jouit du pouvoir de " donner vie à ce qu'elle projette ", se manifeste également à travers d'autres procédés créatifs : expositions de photographies argentiques, mises en place d'installations, inventions objets qu'il nomme lui-même " éléments de lumière " - tables, lampes, suspensions. Son art, parfois comparé à celui de James Turrell, explore les différents tempéraments de la lumière et en révèle la puissance émotive. Il fut en outre chargé de l'illumination exceptionnelle de monuments parmi les plus emblématiques de Paris : Grand Palais en 2005, bassins du Château de Versailles et Bibliothèque Nationale de France l'année suivante, Cathédrale de Notre Dame en 2010.

Thierry Dreyfus - Photographie

Version française de : Fierce and Fragile, Big Cats in the Art of Robert Dallet.
Ce livre accompagne l'exposition « Féroces et fragiles, les félins dans l'oeuvre de Robert Dallet » produite par Hermès en collaboration avec la fondation Panthera et présentée pour la première fois du 10 janvier au 13 mars 2016, au Bruce Museum de Greenwich Connecticut, aux États-Unis, à Paris au Muséum national d'histoire naturelle de Paris à partir du 3 mai 2016 , puis à Munich, Zurich, Shanghai, Hong Kong et Bombay.
Peintre et illustrateur, Robert Dallet (1923-2006) a dédié sa vie entière à l'étude et à la représentation de la faune sauvage et des grands fauves. Cette sélection d'aquarelles et de croquis inédits rend hommage au talent et à la sensibilité du naturaliste qui a longtemps travaillé pour la maison Hermès

Eric Aupol. Photographies 2000-2002, Edition Bilingue Francais-Espagnol

Résumé

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