Shakespeare, as you like it

Le règne d'Élisabeth 1re (1559-1603) a donné son nom à une période souvent considérée comme un âge d'or. L'expression n'est pas usurpée. Sous l'autorité de cette reine mythique, la Renaissance a connu son plus bel épanouissement, et pas seulement dans le domaine des arts. Point alors l'aube de ce qui deviendra plus tard l'Empire britannique. En plus de son intérêt historique, le tableau dressé ici de la civilisation élisabéthaine révèle des traits pittoresques, dramatiques ou inattendus.

L'Angleterre élisabéthaine

Love s labour s lost, shakespeare

A la demande générale et notamment des Universités, cet ouvrage reprend la substance et l'organisation du livre publié en 1970 aux éditions SEDES, par le même auteur, sous le même titre, et épuisé depuis longtemps.
Tout a été repensé et réécrit, mais sur des principes identiques, sur l'idée de base que, si l'étude de la versification permet de préparer les étudiants à affronter certaines épreuves universitaires, ce n'est pas cependant par des préoccupations illogiquement prématurées ou étroitement utilitaristes qu'il faut commencer. Il convient d'abord d'explorer la partie artisanale de la poésie, d'apprendre à la lire, notamment à haute voix, et même à en écrire.
En pénétrant dans l'atelier des poètes, en participant à la création indissociable de la notion même de poésie, les anglicistes seront mieux outillés pour analyser les vers qu'ils ont à commenter. Instruit par une longue expérience pédagogique ainsi que par de nombreuses lectures, l'auteur s'est efforcé d'arriver à un maximum de clarté et de rigueur en matière de terminologie. Ainsi des mots comme mètre, rythme, prosodie, etc., sont employés conformément aux meilleurs usages, sans fluctuations ni incertitudes vaporeuses, c'est-à-dire sans dévier des strictes définitions données initialement.
Il ne faut pas cacher que cette discipline, à tort considérée comme aride, présente des difficultés au profane. C'est pour cela qu'il fallait tout faire pour rendre la lecture de cet ouvrage de référence aussi limpide et confortable que possible, au travers notamment de ses nombreux exemples.

Versification anglaise

Cet ouvrage, composé de sept chapitres rédigés en anglais, chacun portant sur un domaine différent, a été conçu comme une présentation critique et pédagogique de la comédie de Shakespeare A Midsummer Night's Dream. Bien qu'il s'agisse, comme l'indique le titre de la collection, d'une première leçon, le but n'a pas été de fournir au lecteur des renseignements purement factuels, relevant de l'histoire littéraire ou de l'histoire tout court, encore que certains de ces éléments, notamment dans le domaine mythologique, soient pris en considération. L'auteur s'est efforcé d'ouvrir des pistes méthodologiques, de proposer des exemples de réflexion, d'éclairer certaines difficultés du texte ou objets de controverse, afin de permettre aux lecteurs anglicistes de pénétrer dans l'œuvre, puis de se préparer aux travaux d'analyse et de synthèse qu'on attend d'eux. A Midsummer Night's Dream est une pièce complexe, subtile, énigmatique, malgré sa relative brièveté, son apparente clarté, sa construction symétrique, ses échos récurrents qui semblent autant de messages envoyés au public et de clés servant au déchiffrage. Un certain nombre de thèmes shakespeariens s'y donnent rendez-vous, l'amour pour commencer, l'amour fixation et obsession, dévorant et inconstant à la fois, la guerre des sexes, les conflits de génération, l'exil et le retour, la sauvagerie et la civilisation, et, plus dans cette comédie fantastique que partout ailleurs, le rêve, la nuit, l'imagination, le théâtre lui-même. Poème dramatique ou comédie poétique, le ton y est à la fois grave et enjoué, bouffon et sérieux, selon une paradoxale mixture dont Shakespeare et ses innombrables exégètes n'ont pas encore révélé tous les secrets.

A Midsummer Night'S Dream De William Shakespeare

A l'instar d'Ulysse, du roi Arthur, de Tristan et Iseult, de Faust, de Don Quichotte, de Don Juan, de Carmen et de beaucoup d'autres, trois personnages shakespeariens ont acquis au cours des âges le statut de mythes : personnages fictifs, ayant connu des fortunes diverses et gagné une place de choix dans la culture universelle, ils semblent assumer une existence pérenne, indépendante de leur premier inventeur ou de leur principal divulgateur, et de l'ouvrage dans lequel ils semblaient devoir rester enfermés. Hamlet, Lear et Macbeth ont également des liens avec l'Histoire, étant censés avoir existé et joué un rôle dans leurs pays respectifs, à savoir le Danemark, la Bretagne antique et l'Écosse. En réalité seul le roi Macbeth a une existence avérée, les deux autres appartiennent à la légende plus qu'à l'Histoire, mais les deux pièces où ils apparaissent ne manquent pas de substance historique et politique. Le but de ce livre a d'abord été d'exposer ce qu'étaient Hamlet, Lear et Macbeth avant d'être pris en main par Shakespeare, puis ce que cet auteur en a fait, et ce qu'ils sont devenus depuis, sur la scène, sur les écrans, en musique, en peinture, sous la plume des éditeurs, des traducteurs, des adaptateurs, et des commentateurs qui font tourner ce qu'on appelle l'industrie Shakespeare. Mais l'auteur ne s'est pas privé d'intervenir lui-même dans le débat et dans la recherche interprétative.

Hamlet Lear Macbeth - Histoire de trois personnages shakespeariens

La poesie de John Donne

Métonymies, anacoluthes, oxymorons, euphémismes, litotes, métaphores... L’étude des figures de style permet de mieux comprendre le sens et la forme des énoncés, de déceler certains codages et travestissements conventionnels de l’expression. Elle a un large champ d’application, qui va de la rhétorique à la poésie et la littérature en passant par l’étymologie, la grammaire, la psychologie du langage ou encore la communication.Cet ouvrage propose une classification originale, claire et logique, illustrée par des exemples tirés d’œuvres littéraires, du journalisme, du discours politique, du langage courant, ou inventés par l’auteur pour présenter et expliquer les principales figures de style.

Shakespeare, as you like it

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