L'Art roman - Architecture, sculpture, peinture

De l'Antiquité à nos jours, l'art du jardin européen a joué un rôle essentiel dans la culture occidentale. Élevé au rang de discipline artistique à part entière, l'art paysager atteint son apogée à la Renaissance et à l'époque baroque ainsi qu'en témoignent les jardins de la Villa d'Este à Tivoli, le parc du château de Versailles ou encore le Hortus Palatinus de Heidelberg. La brillante diversité des jardins créés à différentes époques de l'histoire de l'art en Europe est admirablement retracée par des textes précis et documentés, ainsi que par de nombreuses photographies. Des sujets spécifiques font l'objet d'un éclairage particulier : la conception des jardins anglais aux XVIIIe et XIXe siècles, ou l'oeuvre de A J Dézallier d'Argenville, par exemple. Un livre à mettre entre les mains de tous les amoureux de l'art des parcs et des jardins.

Parcs et jardins en Europe - De l'Antiquité à nos jours

Pendant l'âge baroque, de 1660 à 1770 environ, les arts plastiques et l'architecture furent les instruments privilégiés d'une mise en scène du monde organisée par le pouvoir. Le premier acte se joua à Rome, d'où l'art baroque se répandit à travers l'Europe. Les papes, ses principaux commanditaires, l'utilisèrent pour leur propre apothéose, mais aussi pour célébrer la gloire de Dieu et propager les dogmes de la Contre-Réforme. A la cour du Roi Soleil, l'art baroque soutient par sa grammaire symbolique la volonté de puissance centralisatrice de Louis XIV et idéalise avec faste un pouvoir qui se définit comme absolutiste et de droit divin. Face au reste de la France et aux États étrangers, Versailles affirme avec éclat une grandeur qui se veut insurpassable et qui s'imposera effectivement, durant la deuxième moitié du XVIIe et au XVIIIe siècle, comme le modèle politique et culturel dominant dans la plupart des cours européennes - qui adoptent parallèlement le français comme langue d'usage. A côté des régions et des Etats catholiques liés à la Contre-Réforme - hauts-lieux " naturels " de l'art et de l'esthétique baroques -, cet ouvrage aborde également l'art dans les pays de culture protestante et bourgeoise. L'exemple de la peinture hollandaise du XVII siècle, reflet réaliste de la vie sociale aux Pays-Bas, témoigne d'une autre forme, plus pragmatique, de transposition morale des aspects religieux dans l'art. Contrairement à la peinture, traitée pour l'essentiel dans le cadre du XVIIe siècle, l'étude de l'architecture et de la sculpture se prolonge largement au XVIIIe siècle, jusqu'au baroque tardif et au Rococo. Dès avant la fin de l'Ancien Régime et l'irruption de la Révolution française, en 1789, les feux de la fête baroque s'étaient éteints à peu près partout en Europe. A bout de souffle, l'envolée, l'excès, la passion et le pathos baroques avaient cédé le pas aux courants intellectuels et artistiques issus des Lumières.

L'Art baroque - Architecture, sculpture, peinture

Les villes européennes abondent encore de témoignages de l'architecture médiévale. But de visite privilégié pour d'innombrables touristes, ces édifices sont l'objet de soins
de restauration et de conservation constants. Grande cathédrale, église abbatiale, palais somptueux, humble demeure ou bâtiment utilitaire, chacun de ces pôles
d'attraction, reliant passé et présent, représente souvent un symbole pour des villes fières de leur longue histoire. Le voyageur peut également découvrir dans des campagnes perdues, sur des hauteurs escarpées ou au sein de vallées retirées, d'impressionnants monastères, témoignages d'un mode de vie qui, aujourd'hui encore, fascine beaucoup d'entre nous. De nombreuses abbayes ne sont plus que ruines depuis des lustres, d'autres ont été
reconstruites, restaurées et transformées en musées du monachisme. Elles nous offrent la possibilité de voyager dans le temps, de solliciter notre imagination. D'autres, encore en activité, invitent à la méditation et servent
de lieux de retraite et de prière. En permettant aux images de " parler d'elles-mêmes ", en leur réservant la place d'honneur, ce traité d'architecture médiévale se propose de nous faire revivre un moment du passé, d'éveiller notre intérêt pour l'histoire des bâtiments, pour celle de notre civilisation ; il a pour objectif de nous faire
redécouvrir une époque à travers l'esthétique de ses constructions. Source très riche de renseignements, les articles d'introduction permettent au lecteur de se remémorer les éléments fondamentaux et les spécificités
des arts roman et gothique, en particulier en matière d'architecture religieuse. Le précis d'art sacré lui offre de plus l'occasion de se familiariser avec le vocabulaire de
cette spécialité.

Architecture médiévale

Ces livres magnifiques présentent les oeuvres majeures des diverses périodes artistiques en Europe, en incluant les domaines de l'architecture, de la sculpture et de la peinture. Accompagnées de textes fournis, des illustrations remarquables prédominent dans chacun des volumes et révèlent avec brio l'impressionnante diversité artistique de chacune des époques qui ont marqué l'histoire de l'art.

L'art baroque

La Renaissance italienne compte parmi les époques artistiques les plus florissantes qu'a connues l'Europe. L'intérêt pour cette période exceptionnellement productive dans le domaine des arts entre 1300 et 1600 n'a pas faibli au fil des siècles. Des chefs-d'oeuvre relevant de tous les domaines des beaux-arts constituent la matière de ce volume qui présente les différentes facettes de l'art de la Renaissance italienne avec de superbes illustrations à l'appui.

La Renaissance italienne - Architecture, peinture, sculpture, dessin

Pendant l'âge baroque, de 1660 à 1770 environ, les arts plastiques et l'architecture furent les instruments privilégiés d'une mise en scène du monde organisée par le pouvoir. Le premier acte se joua à Rome, d'où l'art baroque se répandit à travers l'Europe. Les papes, ses principaux commanditaires, l'utilisèrent pour leur propre apothéose, mais aussi pour célébrer la gloire de Dieu et propager les dogmes de la Contre-Réforme. A la cour du Roi Soleil, Part baroque soutient par sa grammaire symbolique la volonté de puissance centralisatrice de Louis XIV et idéalise avec faste un pouvoir qui se définit comme absolutiste et de droit divin. Face au reste de la France et aux Etats étrangers, Versailles affirme avec éclat une grandeur qui se veut insurpassable et qui s'imposera effectivement, durant la deuxième moitié du XVIIème et au XVIIIème siècle, comme le modèle politique et culturel dominant dans la plupart des cours européennes - qui adoptent parallèlement le français comme langue d'usage. A côté des régions et des Etats catholiques liés à la Contre-Réforme - hauts-lieux " naturels " de l'art et de l'esthétique baroques - , cet ouvrage aborde également l'art dans les pays de culture protestante et bourgeoise. L'exemple de la peinture hollandaise du XVIIème siècle, reflet réaliste de la vie sociale aux Pays-Bas, témoigne d'une autre forme, plus pragmatique, de transposition morale des aspects religieux dans l'art. Contrairement à la peinture, traitée pour l'essentiel dans le cadre du XVIIème siècle, l'étude de l'architecture et de la sculpture se prolonge largement dans le XVIIIème siècle, jusqu'au baroque tardif et au Rococo. Dès avant la fin de l'Ancien Régime et l'irruption de la Révolution française, en 1789, les feux de la fête baroque s'étaient éteints à peu près partout en Europe. A bout de souffle, l'envolée, l'excès, la passion et le pathos baroques avaient cédé le pas aux courants intellectuels et artistiques issus des Lumières.

L'Art Du Baroque. Architecture, Sculpture, Peinture

Paysages de vallées romantiques et de douces collines couvertes de vignobles et de pâturages, châteaux forts et monastères fondés au Moyen Age, toitures en tuiles vernissées aux couleurs chatoyantes, sans oublier les cathédrales et musées recelant des trésors, font de la Bourgogne l'une des plus belles régions de France. Initiatrice de réformes monacales et centre de pouvoir politique des ducs de Valois, la Bourgogne a connu au Moyen Age une floraison des arts sans pareille, dont témoigne encore de nos jours une profusion de chefs-d'œuvre artistiques et architecturaux. Bourgogne fait revivre un passé riche d'histoire, en entraînant le lecteur dans un fascinant circuit-découverte.

Bourgogne - Art, architecture et paysages

Né vers 1140 en Ile-de-France, l'art gothique se répandit dans l'Europe entière. Ce nouveau style ne se limita pas à l'architecture et à l'art religieux, mais apposa aussi sa marque dans les sphères profanes et privées. Le présent ouvrage retrace l'évolution du gothique dans sa diversité. Des encarts sur des thèmes spécifiques comme le développement urbain ou les sciences complètent cet aperçu. Les thèmes : répertoire des formes gothiques ; naissance et formation de l'architecture gothique ; l'architecture gothique : en Angleterre, dans les "pays germaniques" et Italie ; l'architecture du gothique tardif : en France, aux Pays-Bas, en Espagne et au Portugal ; la sculpture gothique la peinture gothique le vitrail gothique l'orfèvrerie gothique.

L'Art roman - Architecture, sculpture, peinture

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