Franz Liszt composed his lyrical-meditative organ fantasia on the Ave Maria von Arcadelt in Rome in 1863. In contrast to his major virtuoso works, this charming genre piece can even be easily played on smaller (double-manual) instruments, even without swell-organ and reeds. The 'Liszt organ' at the village church of Denstedt near Weimar, which was built by the Peternell brothers in 1859/60 and has survived in its original state, may be used as an example. It did not become known until in 1927 that the Ave Maria attributed to Jakob Arcadelt (around 1505-1568) was a revised version by the composer Pierre-Louis-Philippe Dietsch (1808-1865) who used the melody of Arcadelt's chanson Nous voyons que les hommes which he then harmonized into his own Romantic four-part choral setting and to which he added the sacred text as a contrafactum. Our separate edition wants to make this rather 'poetic', yet quite easy-to-play organ work without any major technical difficulties accessible to a large circle of interested people. Instrumentation : organ

Edition Schott

Titre des Mémoires de Berlioz, mais elle a oublié son fils adoptif, Liszt, qui fut lié pendant ses années de jeunesse aux plus grands artistes romantiques parisiens (Hugo, Lamartine, Heine, Berlioz, Chopin) et demeura toute sa vie de culture française, au premier chef.
Dans notre langue, qu'il maîtrisait avec autant de virtuosité que son piano, Liszt a beaucoup écrit sur son art et sa place dans la société, avec une intelligence hors du commun. Ces articles, parus dans les journaux de l'époque, n'ont jamais été réunis intégralement en volume (sauf en traduction allemande), ce qui parait surprenant quand il s'agit d'un si grand nom; sans doute parce que le pianiste a longtemps éclipsé le compositeur, et tous deux l'homme d'idées et de plume.
On va découvrir ici comment Liszt voyait le musicien et son avenir; comment, dans ses nombreux voyages, il a observé les m?urs musicales en Italie et en Allemagne, aussi bien qu'en France. Et aussi son jugement si clairvoyant sur les plus hautes figures musicales de son temps: Schumann, Chopin, Berlioz, Wagner...
Enfin, s'il s'agit surtout de musique dans ces textes, il y est aussi question de littérature, de beaux-arts et de philosophie, pages capitales pour l'histoire du romantisme.

Artiste et societe

With more than 1, 200 titles from the orchestral and choral repertoire, from chamber music and musical theatre, Edition Eulenburg is the world's largest series of scores, covering large part of music history from the Baroque to the Classical era and looking back on a long tradition. Instrumentation : piano and orchestra

Eulenburg Miniature Scores

Vers 1939, Max d'Ollone compose une orchestration de Sposalizio, oeuvre pour piano solo issue du deuxième volume des Années de pèlerinage de Franz Liszt (1858). Il s'agit de la seule orchestration du compositeur qui nous soit parvenue. L'oeuvre originale est inspirée par le tableau Lo Sposalizio de Raphaël qui dépeint le mariage de la Vierge. Elle est marquée par une introduction pentato­nique, quasi impressionniste, qui structure la pièce au fil de ses retours ; ce motif clôture ainsi les grandes progressions, comme aux mesures 27-29, 66-67 et 106-108. D'Ollone s'efforce de rendre la subtilité de l'écriture pianistique de Liszt tout en exploitant le potentiel de l'orchestre. Au travail sur les nuances, il ajoute un jeu sur les timbres que le piano ne permettait pas. Cet aspect est le plus perceptible lors des répétitions de motifs, comme celle du thème principal à la fin de la pièce, aux ­mesures 120-128 : il est partagé entre les flûtes, clarinettes, violons et violoncelles là où la version originale se limitait à des transpositions à différentes octaves. D'Ollone prend également quelques libertés motivées par la volonté manifeste d'exploiter les possibilités de l'orchestre : on notera ainsi les triolets de violons des mesures 19-26 qui remplacent les arpèges de l'original, ou le retour du thème aux cors mesures 10-14, absent de la version de Liszt. Les nuances sont elles-mêmes amplifiées par l'emploi de plus ou moins de pupitres d'instruments, notamment lors de la section centrale semblable à une marche nuptiale qui se déploie sur un crescendo durant lequel le caractère va de l'intimiste au grandiose (mesures 77-115). L'orchestration s'inscrit dans la grande tradition romantique, conférant à l'oeuvre un ton presque anachronique dans le paysage musical des années 1930. Tout comme Liszt parvenait en son temps à condenser des oeuvres orchestrales en des pièces pianistiques cohé­rentes, Max d'Ollone réalise ici l'exercice inverse en étoffant l'oeuvre originale et en explorant les possibilités offertes par l'orchestre. A un moment où la modernité bat son plein, il montre son attachement au romantisme en proposant une orchestration toute en sensibilité d'une oeuvre de l'un des maîtres de la période. Joffrey Godart, sous la direction scientifique de Pierre Pascal, (département de Musique et Musicologie de l'UFR ALL - Metz de l'Université de Lorraine)

Sposalizio (conducteur A4) - orchestration de Max d’Ollone

Après qu'en affirmant publiquement leur amour, ils ont quitté la France, la communauté étroite et receuillie de leurs existences réduit le champ de la correspondance aux courtes absences, qu'imposent à Liszt les obligations de sa vie professionnelle. Il écrit sans relâche à Madame d'Agoult de tous les points où le mènent ses courses. D. Ollivier

Correspondance de Liszt et de Madame d'Agoult 1840-1864

Dedicated to the singer Karl Strakatky (1803-1863) who sang at the Stavovské divadlo in Prague from 1825, the 'Hussitenlied' was Liszt's tribute to the Czech people composed especially for his first concert tour of Prague in 1840. Believing it to be derived from a fifteenth century choral in praise of the great Czech Protestant reformer Jan Hus, it had been conceived as a drinking song less than twenty years earlier but had quickly been elevated by anonymity and established in common lore as a patriotic hymn of Bohemian national pride.

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Dem Sänger Karl Strakatky (1803-1863), der am Stavovské divadlo in Prag seit 1825 tätig gewesen war, gewidmet, komponierte Liszt das Hussitenlied' eigens anlässlich seiner ersten Konzertreise nach Prag 1840 zu Ehren des tschechischen Volkes. Er hatte dessen Abstammung von einem Choral des 15. Jahrhunderts zum Gedenken des großen tschechischen Reformators des Protestantismus, Jan Hus angenommen.

Tatsächlich war das Lied weniger als zwanzig Jahre zuvor als Trinklied entstanden und wurde im allgemeinen Bewusstsein, durch wachsende Beliebtheit popularisiert, bald als patriotische Hymne des böhmischen Nationalstolzes verankert.

Hussitenlied - Piano Solo

Frédéric Chopin (1810-1849) ne connaissait pas de meilleur interprète de ses Etudes que son ami Franz Liszt. Dès sa mort, oubliant les querelles du passé, celui-ci entreprend de "faire parler son affliction sur sa pierre sépulcrale". Son livre, "remarquable sous le rapport du style et de la fantaisie" (Théophile Gautier), paraît en 1851. Liszt y défend l'enfermement de Chopin "dans le cadre exclusif du piano", souligne l'inspiration polonaise de son oeuvre, la délicatesse de ses manières, évoque aussi le souvenir d'un récital au domicile du virtuose, son "hiver au midi de l'Europe" avec George Sand, son ultime voyage à Londres et les derniers instants de sa vie, à Paris, entouré de ses amis. Plus que la Pologne où il est né, plus que la France qui l'accueillit et qu'il aima, la "patrie de l'âme" fut la vraie patrie de Chopin. Liszt l'exprime dans ces pages qui célèbrent, avec élan et générosité, un poète plus encore qu'un musicien.

Frédéric Chopin

Toute sa vie, Franz Liszt s'est adonné à sa passion pour les aphorismes, pensées, maximes, ici réunis pour la première fois en un seul volume.
Franz Liszt (1811-1886) ne fut pas seulement l'immense pianiste et compositeur que l'on sait. Il fut aussi un écrivain prolifique, amoureux la langue française qu'il mania avec une grande finesse. Cet humaniste romantique, curieux de tout, voyageur infatigable et ouvert sur le monde, cultivait l'esprit français et admirait les moralistes, de Chamfort à La Rochefoucauld en passant par Voltaire et Victor Hugo. Ami de la sagesse, il a parsemé ses écrits publics et sa correspondance de réflexions et de maximes.
 Ce livre rassemble pour la première fois ses pensées détachées, aphorismes et réflexions diverses. En véritable moraliste romantique, Liszt aborde des thèmes aussi divers que l'art, la création, la sagesse, la morale, le stoïcisme, l'amour, la foi, le christianisme, la religion en général, mais il porte également des jugements sur ses contemporains et des grandes figures de l'histoire et de l'art... Ces pensées intempestives, cueillies dans son oeuvre littéraire publiée et inédite, montrent Liszt en esprit universel : un grand européen de langue française en qui Baudelaire voyait un sage, un philosophe et un poète.

Tout le ciel en musique

A Weimar, le soir du 2 avril 1859, Franz Liszt pose sa plume ; il vient de terminer les trois cent cinquante pages de son livre Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie.
Liszt a 48 ans. Sa carrière de pianiste célébrissime l'a mené partout en Europe. Travailleur colossal, il a alors composé la majorité de l'œuvre musical qu'il nous laisse. Le voilà maintenant sans cesse en voyage pour diriger ses œuvres et avant tout celles des autres, tout occupé à faire valoir particulièrement celles de ses contemporains, du trop peu connu Schumann au jeune Wagner. Liszt est la générosité faite homme.
La correspondance internationale qu'il entretient quotidiennement avec sa famille, avec les, musiciens, avec les princes, est immense. De plus, il écrit des livres entiers sur Chopin, Schumann, Fields, Wagner, et cet étonnant volume sur la musique des Tziganes en Hongrie.
Ce texte (que Franz Liszt a directement écrit en français), introuvable depuis des décennies, est rare, riche, inattendu, fascinant. En 1967, le musicologue Antoine Goléa écrivait : "Il faut lire, relire attentivement ces pages où le grand Liszt, homme de musique savante nous dit : " Cette musique est inventée, improvisée par les Tziganes, mais seule l'âme de la Hongrie a pu la leur inspirer. ""
Cette réédition, conforme à celle de l'édition originale Bourdilliat (Paris, 1859) mais dans une orthographe actuelle, avec des notes complémentaires, est accompagnée d'une introduction par Mario Bois.

Edition Schott

Résumé

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